Показать сообщение отдельно
  #1  
Старый 03.03.2009, 00:36
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию Хоть джаз и не родился в Одессе.

Анатолий Горбатюк.

Хоть джаз и не родился в Одессе.

(разговоры с Мартыновым)

( глава из книги )


Новые имена. Сергей Терентьев.


Вторая половина 60х годов подарила джазовой Одессе целый ряд выдающихся исполнителей. Назову лишь несколько имен.
Раскрылось в полную силу дарование Владимира Васкевича. Безукоризненная грамотность, глубокие познания современного джаза, высочайшая культура - вот,что характеризует этого инструменталиста. И еще одно важное качество - Васкевич с удовольствием делится с коллегами своими "секретами".
Я знаю немало выдающихся музыкантов, которых, мягко говоря, не волнует,как играют возле него: он слушает только себя, и поиграв в одном оркестре с такой знаменитостью, так посредственностью и оставался. Васкевич - человек совсем иного склада, работая с ним, нельзя не расти самому. Многие, очень многие музыканты должны быть благодарны ему за терпение и деликатность, с которыми Васкевич передает свои глубокие музыкальные познания. Не случайно Владимир стал преподавателем - это его призвание.

Константин Швуим. Юный Костя мог часами стоять возле рояля, слушая как играют "взрослые". Он производил впечатление очень робкого, застенчивого подростка.
Как иногда бывает обманчива внешность...
Швуим заиграл сразу великолепно! И на чем - старенькой "Юности" с "самопальным" усилителем. Но как заиграл! "Это же чистый Смит!" - восхищались слушатели игрой юного "клавишника".
Если говорить о выдающихся самоучках, то в числе первых я уверенно поставлю Костю Швуима. И буду прав. Послушайте еще раз, как играет этот длиноволосый, уже здорово поседевший мужчина, поинтересуйтесь, какую музыку пишет он, и вы согласитесь со мной. Нет я знал и сегодня знаю немало его коллег, которые превосходят Швуима,
в техническом отношении (школа есть школа), но эти нюансы, эта динамика делают волшебными звуки, извлекаемые Константином из инструмента.
Я был свидетелем такого случая. После концерта судового оркестра, с которым играл Швуим, к нему подошел иностранец и, раскрыв какую-то шикарную тетрадь,
попросил автограф. Мы все буквально обалдели, увидев в какую компанию попал Костин автограф. Поверьте мне на слово - в этой тетради были автографы великих музыкантов! И вы думаете, что Костя смутился? А ничуть! Взял ручку и расписался - знай наших! А иностранец, совершенно изумленный, долго выражал переводчице свое
восхищение и недоумение: " Если такой пианист играет в каком-то судовом оркестре, то какие же музыканты выступают у вас на "серьезных" концертах?"

Сергей Терентьев. А здесь, друг мой Мартынов, давай переведем дух: видишь до кого добрались - самого Терентьева. Да именно - самого!
Потому, что заявляю со всей ответственностью - большего таланта Одесса не рождала. И здесь нашему городу крупно повезло: пианист виртуоз, гордость школы Столярского и консерватории, которому пророчили великолепную карьеру в классической музыке, в самом юном возрасте увлекся джазом, да еще как увлекся!
Известный джазовый критик-исследователь Андре Одер очень четко подметил,что
"...джаз - это универсальное средство межличностной коммуникации". Это ставшее давно известным изречение использовали, говоря о столпах джазовой музыки Л.Армстронге, Ф. Хаббарде, Чико Фримене. Беру смелость сказать, что все творчество Сергея Терентьева не менее точно подтверждает эту мысль.
Еще будучи студентом консерватории, он был на языке у всех любителей джаза нашего города, но опять-таки, только нашего и не больше. Помню каких трудов мне стоило буквально "затащить" в портклуб, где некоторое время играл Сергей, "джазовую элиту" - находящихся тогда в Одессе ленинградских известных джазменов М.Костюшкина, С. Раевского и других " грандов". "Знаешь старик, - с иронической улыбкой говорил мне по дороге в портклуб Миша Костюшкин, - сколько я уже наслушался этих провинциальных "паркеров" и "бесси"...
Ну, заранее тебе говорю - ерунда это все! Давай договоримся: слушаем две-три темы и уходим".
Никуда не ушли, эти очень грамотные и немного капризные музыканты. Протиснулись
поближе к роялю, за которым сидел Терентьев, и впитывали, впитывали... А Сережа и не догадался, что его сейчас "экзаменуют" весьма популярные в стране джазмены,
- сидел и играл, как обычно... А обычно - это великолепно, иначе Сергей не умеет...
Не будь ты, Виля, одесситом, не знай в совершенстве нашу одесскую "кухню",- приготовился бы слушать сладкую сказку со счастливым концом: растет молодой талант, его холят, лелеют местные власти, он получает прекрасную работу и удобную квартиру, где можно совершенствовать свое дарование, его наконец, узнала страна...
А ничуть - ты прав, Мартынов.
"Ах, он, видите ли, играет джаз? Ну и пусть играет. В ресторане!" - решили
"музыкальные" власти, и о Терентьеве забыли. А Сергей, как любой талантливый человек, немного непредсказуем, да и характер, если честно, не сахар...
И появилась у Терентьева запись в трудовой книжке: "Артист оркестра ЧМП"
И начал этот музыкант "от бога" радовать своей игрой нетрезвых иностранцев - посетителей ночного бара белоснежного лайнера "Тарас Шевченко"
А комплиментов он наслушался, а предложений наполучал... Но Сергей туда уезжать
не захотел: всего понемногу: и ресторан "КИЕВ", где публика куда покруче подвыпивших немцев из "Night club", и работа - был такой временный проблеск - в одном из лучших столичных гастрольных оркестров, куда Терентьев был принят с распростертыми объятиями, но... семья в Одессе, полная жилищная неустроенность.
Снова возвращение домой.Что-то, очевидно, зашевелилось в душах "музыкальных отцов" Одессы - появились единичные концерты в филармонии. А несколько лет назад
- представляешь, Виля, - Сергей был включен в состав делегации Одессы,
посетившей город-побратим в Италии Геную. Я, естественно, на его выступлении
там не был, но отзвуки дошли до Одессы: избалованная публика встретила игру
Терентьева "на ура"!

СЛОЖНОЕ ВРЕМЯ.ООМА.

БЕЛЕЦКИЙ.


В начале 70х отдел культуры Одесского горисполкома решил навести порядок в так называемой легкой музыке, и все оркестры ресторанов и танцевальных площадок были объединены в одну организацию - ООМА. Что за аббревиатура такая?
Очень все просто - Одесское объединение музыкальных ансамблей. Вскоре его директором стал Владимир Александрович Белецкий. И началось...
Ну с оркестрами танцплощадок было просто: они вскоре сами разбежались "по-хорошему". А вот с "ресторанными" оркестрами...
Нужно хоть немного знать специфику одесских ресторанов, музыкальные вкусы
их завсегдатаев начала 70х, чтобы понять, в какую ситуацию попали музыканты - прямо "между молотом и наковальней", честное слово!
А как легко и относительно просто было раньше... К оркестру подходит "клиент":
"Яблочко" можно? " 10 рублей килограмм". - звучит ответ. "Сыграйте не полкило". - вынимает 5 рублей заказывающий. И все - видите как просто?
Или так... "Сыграйте что нибудь за Одессу", - просит посетитель руководителя оркестра. Тот пристально оглядывает обратившегося к нему и видя, что просьба не сопровождается движением руки в сторону кармана, начинает лучезарно улыбаться:
"Вы знаете, - говорит руководитель, - я давно уже не встречал здесь такого симпатичного человека, как вы, поэтому я только для вас и играл бы весь вечер, но они (кивает в сторону коллег), эти лабухи согласны играть только за 10 рублей. Для вас это не будет дорого?" Ну куда здесь деваться?
Или вот еще так... К оркестру подходят одновременно несколько человек.
"Мурку" - делает заказ первый, протягивая деньги. Оркестрант берет их и вдруг видит, что второй "клиент" собирается уходить. "Куда вы, идите сюда" - зовет его музыкант.
Я тоже хотел заказать "Мурку". Послушайте сюда, - шепчет ему на ухо оркестрант,
давайте деньги и мы будем играть это произведение только для вас!" Ну, как?
И вот в эту спокойную, скажем, семейную атмосферу вторгается Владимир Александрович Белецкий - человек очень энергичный, и всю свою энергию и энергию своих подчиненных, среди которых нашлось достаточно не менее энергичных людей,
направляет лишь на одно - искоренить! Какая "Мурка"! Каждый оркестр ресторана
стал обладателем программы, которая раз в квартал сдавалась художественному
(чуть не написал с большой буквы) совету. утверждалась, и попробуй нарушить!
Программы эти были идеальными, но если исходить из принципа:
"Чем хуже - тем лучше" Потому что они были совершенно неприемлемы для использования в ресторанах, потому что они наконец вызывали гнев работников общепита: катастрофически начала падать выручка из-за отсутствия посетителей.
Чуть-чуть отвлечемся. Вот скажи мне Виля, почему наши поистине украинские и русские народные песни поются, в основном пьяными? Почему французы и испанцы, англичане и итальянцы с удовольствием всюду ( и в любом состоянии! ) поют свои
французские и испанские, английские и итальянские народные песни, а вот у нас - нет? А потому, что как не смог бы ты изо дня в день утром, днем и вечером кушать ложкой красную икру, не может нормальный человек изо дня в день утром, днем и вечером, по радио и по телевидению, в зале филармонии и теперь уже в ресторане слушать одно и тоже, - даже прекрасные, мелодичные украинские и русские народные песни.
Любое неразумное, насильно внедряемое мероприятие требует строгого контроля исполнения. И повадились в рестораны проверяющие из ООМА. Каждый вечер ( сами не живут и другим жить не дают! ). Причем проверки очень напоминали действия наших
"гаишников" - те "секут" из-за куста или столба, эти из какой нибудь подсобки.
"Засекли" - составляют акт, и наказание неотвратимо. На первый случай - перевод из ресторана на "зеленую зону". Что это значит? А это значит, что "проштрафившийся"
оркестр направляется на культурное обслуживание санаториев. Можешь себе представить, Мартынов, качество этого "обслуживания", которое осуществляется в виде наказания, - теперь уже наказания, естественно, и слушателей.
Некоторые музыканты начали переквалифицироваться: кто пошел в шоферы, кто в повара, а один стал неплохим электриком. И этих людей можно понять - попробуй усиди каждый вечер в прокуренном, душном и шумном помещении за нищенскую зарплату, а за исполняемую "по программе", но вопреки желанию посетителей
"правильную" музыку никто, естественно, и гроша ломаного не даст, а играли
( играют сегодня - чего греха таить?) в ресторанах только ради этого дополнительного ( и главного! ) заработка.
Теперь рассматривая это прошедшее время с высоты 90х, задаешься модным
( "перестроечным" ) вопросом: Кому нужно было все это - закомплексованная программа, оркестранты вздрагивающие при слове "проверка", бесконечные сдачи программы, напоминающие скорее плац-парады времен императора Павла?...
Ответ готов: время было такое. И Владимир Александрович Белецкий - типичный герой этого времени.
А сейчас я скажу нечто такое, что поможет Владимиру Александровичу простить
мне мою наполовину интеллигентную брань в его адрес: с помощью Белецкого, более того, - одними его усилиями - из одесских ресторанов начисто исчезло знаменитое, прославленное на весь мир конферансье и куплетистами трио "скрипка, бубен и утюг".
Это во-первых. А во-вторых, впервые может быть, и опять-таки усилиями Белецкого
для музыкантов одесских ресторанов прозвучало совершенно новое, почти волшебное слово - репетиция.
Кануло в вечность это сложное время. В ресторанах Одессы звучит, в основном, нормальная пригодная для танцев и слушания музыка. И никто уже не вспоминает Белецкого: столько лет прошло, Виля, мой школьный товарищ, - хороший человек
В.А. Белецкий? Или все-таки не очень?...
А один скрипач в сфере общепита сохранился - в пивном баре "Гамбринус". Правда. "Гамбринус" не на своем законном месте, да и пиво не то... А скрипач хорош!
Подними Виля, кружку за здоровье первого прокурора музыкальной Одессы " застойного" периода Владимира Александровича Белецкого. Он стоит того! И я бы поднял... Вот жаль пива не пью. Кружками.

Статья была напечатана в газете "Вечерняя Одесса"
Изображения
 
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием