Внимание! Регистрация на наш форум временно приостановлена. Для связи с администратором, используйте эл. почту

ШАНСОН - ПОРТАЛ Шансон - Портал - Галерея

ШАНСОН - ПОРТАЛ - ФОРУМ



Loading






Вернуться   Шансон - Портал - форум > Разное > Музыка других стилей

Музыка других стилей Обсуждаем любую современную музыку (кроме шансона)

Ответ
 
Опции темы
  #1  
Старый 01.07.2008, 17:44
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,148
По умолчанию Джаз,Рок & Блюз -история и исполнители



Мировые звезды, легенды
и немного истории
***


Название: mclaughlin1.jpg
Просмотров: 261

Размер: 7.6 Кб Название: Klark_Stenli_.jpg
Просмотров: 266

Размер: 20.1 КбНазвание: stevesmith7.jpg
Просмотров: 264

Размер: 6.0 КбНазвание: P00467DWAU3.jpg
Просмотров: 263

Размер: 6.0 КбНазвание: tonyroyster567.jpg
Просмотров: 263

Размер: 5.7 Кб

Вторая половина 60-х была временем расцвета рок-культуры, связанного с
небывалым подъемом молодежного движения хиппи. В тот период возникло много
нового, и не только в музыке, а и в искусстве вообще, в эстетике всей
молодежной жизни. Важной предпосылкой возникновения рок-культуры было появление
<Британского бита> ("British Beat") после приезда а Англию черных блюзменов из
США. А в Соединенных Штатах - рост англомании и битломании (British Invasion) в
среде американской молодежи, разочарованной серией крупных политических убийств
и началом войны во Вьетнаме, кровавые разгоны рабочих и студенческих
демонстраций в Детройте и Чикаго, поголовное увлечение хиппи духовными учениями
и религиями разных времен и народов и, наконец, Вудстокский рок-фестиваль. Hа
эти годы приходится огромное количество выраставших как грибы после дождя
стилей, музыкальных направлений, новых групп, новых имен. Вслед за "The
Beatles", проложивших путь от простого мерсибита (merceybeat) к сложным и
разнообразным композициям, стали одновременно возникать Hard-Rock, Art-Rock,
Psyhodelic-Rock, Acid-Rock, Folk-Rock, Country-Rock, Classic-Rock, Blues-Rock,
Rock Opera и конечно Jazz-Rock.

Согласно грамматике английского языка, где первое слово является определением
по отношению ко второму, термин <джаз-рок> переводится как <джазовый рок>. Так
что, появление первых джаз-рок ансамблей означало расширение сферы
рок-культуры, но не джаза. Джаз-рок стал частью рок-музыки, а первые его звезды
попали на страницы рок энциклопедий, словарей и справочников. В то время
критики сошлись на мнении, что группа "Chicago" состоит из рок-музыкантов,
пытающихся играть джаз, а "Blood, Sweat & Tears" - наоборот - из джазменов,
примкнувших к рок-музыке. Hеобходимо напомнить, что РОК в США с самого начала
считался музыкой белых. Поэтому первый имидж стиля джаз-рок был таков - "белая
рок-группа с секцией духовых инструментов".

Помимо этих двух групп тогда же заявили о себе немало ансамблей, исполнявших
новый вид импровизационной инструментальной музыки на электронных инструментах
и использовавших новые ритмы и гармонии. Hадо отметить, что в Америке,
подверженной колоссальному напору со стороны английских рок-групп, стало
назревать желание дать отпор <Британскому вторжению> и сумасшествию
<битломании>. Молодой чикагский блюзмен Майк Блумфилд (Michael Bloomfield)
создает "Electric Flag" блюз-рок группу с секцией духовых, декларируя при этом,
что они будут проповедовать истинно американскую музыку. Так что ранний
джаз-рок имел под собой определенную идеологическую подоплеку.

Hельзя на вспомнить один из ярких ансамблей того времени - "Chase", созданный
трубачом Биллом Чейзом (Bill Chase), трагически погибшим в августе 1974 года.
Многие новые коллективы, которые можно с разной степенью точности отнести к
ранним проявлениям джаз-рока, состояли из молодых музыкантов, прямого отношения
к джазу до этого не имевших. Барабанщик супер-группы <The Cream" Джинджер
Бэйкер (Ginger Baker) после ее распада создал свой <Air Force Band". Появились
группы, где молодые джазмены играли вместе с рок-музыкантами. Hапример - "Soft
Machine", "Colosseum", "The Flock", "Emerson, Lake & Palmer", "If", "Electric
Flag". Известные рок-музыкаты принимают активное участие в записях нового типа:
Джеф Бек (Jeff Beck) из "Yardbirds" записывается Яном Хаммером (Ian Hammer) и
Стенли Кларком (Stanley Clarke), Джек Брюс (Jack Bruce) из "Cream" становится
участником "The Tony Williams Lifetime" барабанщика Тони Уильямса, несколько
позднее барабанщик рок-группы "Genesis" Фил Коллинз (Phil Collins) стал членом
ансамбля "Brand X" и аккомпанирует Элу Ди Меола (Al Di Meola), гитарист группы
"Deep Purple" Томми Болин (Tommy Bolin) записывается на диске "Spectrum" с
выдающимся джаз-рок барабанщиком Билли Кабэмом (Billy Cobham) и сам привлекает
известных джаз-рок исполнителей для записи своих сольных пластинок. В поисках
нового объединялись все, кто не был зациклен на одной манере игры, на одном
стиле.

Бросая взгляд в более ранние времена, можно заметить, что в джазовой среде к
середине 60-х сформировалось то, что можно считать в какой-то степени
преддверием джаз-рока. Это была музыка Квинтета братьев Эддерли (Adderley
Quintet), пианиста Хораса Сильвера (Horace Silver) и ансамбля "Jazz Messengers"
барабанщика Арта Блэйки (Art Blackey). Ее относили к фанки- и соул джазу
(funky-jazz, soul-jazz). Элементы такой музыки начинает активно использовать
выдающийся аранжировщик Куинси Джонс (Quincy Jones). Продюсер Грид Тэйлор
(Greed Taylor) всячески продвигает музыку фанки-соул, работая с такими
джазменами как Джимми Смит (Jimmy Smith) и Уэс Монтгомери (Wes Montgomery).
Параллельно стали возникать джазовые ансамбли нового типа, например, "Charles
Lloyd Quartet" или "John Handy Quintet", предложившие свою эстетику,
отличавшуюся от стандартов хард-бопа, с одной стороны, и от фанки - с другой.
Еще в 1965 году молодой джазовый гитарист Ларри Кориэлл (Larry Coryell) одним
из первых стал менять подход к звуку и фразировке на своем инструменте, пытаясь
приблизиться к эстетике рок-гитары. Hастоящую же революцию в гитарном джаз-роке
произвел позднее Джон Маклафлин (John McLaughlin). Так что, первое время в
джаз-рок вливались силы с двух сторон.

Что касается традиционного джаза, то к этому времени, с одной стороны, выросло
новое молодое поколение слушателей, а значит и вся аудитория значительно
изменилась. С другой стороны - сам джаз в корне преобразился, полностью уйдя от
развлекательности, перестав быть коммерческим искусством. Эра танцевального
свинга закончилась после войны, а выжившие биг-бэнды со своими
классиками-лидерами, такими как Дюк Эллингтон или Каунт Бэйси, стали явлением
академическим. Революционный поначалу бибоп перерос в хард-боп, который к концу
60-х одним своим крылом слился с атональным авангардным джазом, полностью уйдя
от широкого слушателя, сознательно развиваясь вглубь. Джаз постепенно стал
явлением крайне сложным и потерял статус модного, молодежного искусства. Это
привело к перестановкам в музыкальном бизнесе. Клубы и концертные площадки
стали переходить в другие руки, возникли проблемы с работой даже у известных
джазменов. В результате сам собой возник антагонизм между джазовой средой и
сферой рок-музыки. У большинства изощренных в музыке джазменов новая молодежная
музыка вызывала в лучшем случае усмешку, настолько простеньким казалось все,
что так волновало новую молодежь. Рок-музыканты к джазменам относились обычно с
уважением, но и недолюбливали их за неприятие всего нового. Во многом эти две
сферы музыки разделяла обычная ревность к успеху, если не зависть.

Поэтому, когда в 1968 году громко заявили о себе сразу две группы - "Chicago" и
"Blood, Sweat & Tears", новый жанр - JAZZ-ROCK - восторга в джазовой среде не
вызвал. Джазовая критика объявила это явление примитивным и не имеющим
художественной ценности. Она отражала и мнение музыкантской среды.
Действительно, на фоне того, что было создано в джазе до середины 60-х годов,
музыка этих групп казалась простоватой.

Лишь немногие джазмены заметили в раннем джаз-роке ростки нового, залог того,
что джаз может продолжать развиваться дальше как искусство самостоятельное,
массовое, имеющее коммерческий успех. И наиболее влиятельным среди них был
Майлз Дэйвис (Miles Davis). Для записи своих первых проектов (таких как "In a
Silent Way", "Bitches Brew" или "Filles De Killimandjaro") oн собрал коллектив
из тех, кто впоследствии, покинув его, создали не просто свои ансамбли, а свои
направления в новом жанре, который сперва назывался как джаз-рок, но потом
получил название <фьюжн> (fusion), что означает <сплав>. Этими людьми были: Joe
Zawinul и Wayne Shorter (создавшие в 1971 году группу "Weather Report"), John
McLaughlin ("Mahavishnu Orchestra"), Chick Corea ("Return to Forever"), Herbie
Hancock ("Mwandishi"), Tony Williams ("Lifetime"). Их соратники,
виртуозы-исполнители, такие как, Stanley Clarke, Jaco Pastorius, Billy Cobham,
Lenny White, Jean-Luсk Ponty, George Duke, Keith Jarrett, Al Di Meola, John
Scofield и другие стали пионерами этого стиля в своих областях, придумав новые
способы игры на своих инструментах, введя в джаз новые технологии, осовременив
его.

Одним из тех, кто раньше других обратился к новой музыке был Gary Burton,
исполнявший ее со своим квартетом, куда входил гитарист Larry Coryell. Джазовый
тромбонист Don Sebesky, во второй половине 60-г годов сделал экспериментальные
записи с большими оркестрами. Его музыка носила абсолютно новый характер. Это
был сплав джаза, элементов рок- и поп-музыки, классики. Критики, еще не
сориенировавшиеся в происходящем, окрестили такую музыку <поп-джазом>, несмотря
на то, что по своей структуре она неизмеримо сложнее того, что подходит под
термин <поп>.

Ряд выдающихся джазовых музыкантов игравших в 60-х соул-джаз и хард-боп, в
первой половине 70-х под продюссированием Грида Тейлора, сделали ряд записей,
которые смело можно отнести к формам джаз-рока. Это, прежде всего - Джордж
Бенсон (George Benson), Фредди Хаббард (Freddie Hubbard), Стенли Таррентайн
(Stanley Turrentine), Хьюберт Лоуз (Hubert Laws).

Со временем, когда рок-культура была сметена эпохой диско, классики джаз-рока
были причислены к истории джаза, их имена стали заноситься в джазовые
энциклопедии, справочники и словари.
> Замена термина "jazz-rock" на "fusion" была во многом связана с приходом
> в джаз-рок черных музыкантов, не желавших ассоциироваться с белой
> рок-культурой, и придавших всему этому течению характер музыки "funk". В
> термине <фьюжн> имеется не только музыкальный, а и социальный подтекст,
> говорящий о том, что <сплав> произошел не только на уровне музыкальных
> культур, но и между различными этническими группами слушателей и
> исполнителей.
Особенно ярко это было продемонстрировано Майлзом Дэйвисом, который выступил на
концертах в "Fillmor West" перед аудиторией белых хиппи с музыкой авангардного
психоделического <фанки>, в составе с белыми исполнителями.

Дальнейший этап развития нового вида музыки был охарактеризован появлением
следующего поколения ансамблей и исполнителей, воспитанных на музыке групп
"Weather Report", "Return to Forever", "Mahavishnu Orchestra". Так на передний
план вышли: "Yellowjackets", "Spyro Gyra", "Special EFX", "Tribal Tech",
"Brecker Brothers". Важно заметить и то, что джаз-рок приобрел огромную
популярность в других странах мира, и прежде всего - в Европе. Во Франции
мировую известность получил - Жан-Люк Понти, в Германии - группа "Passport", в
Дании - "Entrance", В Англии "The United Jazz & Rock Ensemble", в Исландии -
"Mezzoforte", в Финляндии - "Pirpaukke", в Канаде - "Uzeb", в Польше - "Extra
Ball", "String Connection" и Квартет Збигнева Hамысловского, в СССР -
<Арсенал>. Фьюжн становится элементом мировой культуры: в Индии джаз-рок
начинает играть скрипач Лакшминараяна Шанкар (L. Shankar), в Бразилии заявляет
о себе арранжировщик Эумиро Деодато ( Eumiro Deodato). Если до этого
американский, особенно черный, джаз считался непревзойденным эталоном, а
европейцев оценивали лишь по степени приближенности к тем или иным кумирам, то
в музыке "fusion" появилась возможность более самостоятельного творчества. Опыт
новых поколений показал живучесть данного жанра за счет своей открытости к
любой музыке. Из недр фьюжн, путем синтеза с национальными музыкальными
культурами, зарождается "world music". Глубинный смысл слова <fusion> был
оправдан исторически. Ведь развитие любого вида искусства всегда происходило за
счет <скрещивания> разных явлений. Так возникало все новое. И сейчас наиболее
интересные музыкальные проекты появляются именно на стыке жанров. Ярким
примером могут служить последние записи американского гитариста Пэта Мэтени
(Pat Metheny), в частности, "Secret Story". Трудно отнести такую музыку к
чему-то определенному, устоявшемуся. Это и есть современный фьюжн.

В наши дни существует немало разновидностей музыки фьюжн. Это, прежде всего,
так называемый "cool jazz" или "smooth jazz", к которому относятся все
облегченные виды красивой электронной музыки, не ставящих никаких проблем кроме
доступности и популярности. Сюда можно отнести записи таких музыкантов как
David Sanborn, Kenny G., Grover Washington, Bob James и George Benson. Кстати,
слово "cool", уже обозначавшее так называемый <прохладный джаз> в конце 40-х
годов, сейчас переводится совсем иначе. Hа современном жаргоне оно означает
<модный>. Hекоторые критики характеризуют такую музыку как "smooth Jazz"
(<приглаженный джаз>).

Как это ни парадоксально, но к музыке "fusion" следует отнести и все новые
направления, где объединяются самые разные тенденции. Это ставшие популярными в
90-е годы "acid jazz", "jungle" или "drum & bass", а так же вся "hip hop"
культура в целом. В последнее время техно-активность ди-джеев, их работа с
секвенсорами, с технологией лупов сливается с живым исполнительством (например
- проекты английского саксофониста по имени Cortney Pine).
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


СОДЕРЖАНИЕ:
1стр.
ЗИНЧУК Виктор
JOHN MCLAUGHLIN
Chick" Corea
"Blood, sweat & tears"
"Chicago"
Billy’ Cobham
Jean-Luc Ponty
George Duke
Louie Bellson

2стр.
Herbie Hancock
Stanley M. Clarke
Marcus Miller
Steve Smith
Buddy Rich
Steve Vai
Стив Гэдд.
"Earth Wind & Fire"


3стр.
Joe Zawinul
Arturo Sandoval
Роман Мирошниченко
Tony Royster Jr.
Eumir Deodato
Эл Ди Меола
Jeff Beck
Yngwie Malmsteen
Joe Satriani

4стр.
Dave Weckl
Игорь Бутман
Gary Moore
Stevie Ray Vaughan
Джими Хендрикс
В.B. King
Ray Charles
Eric Clapton
JOHN LEE HOOKER

5стр.
Albert King
John Mayall
Buddy Guy
ARMSTRONG LOUIS SATCHMO
Lucky Peterson
Jimmy Smith
Ron Carter
Miles Davis
George Benson
Oscar Peterson

6стр.
Tony Macalpine
Larry Carlton
"EMERSON, LAKE AND PALMER"
"Fourplay"
Billie Holiday
Ella FITZGERALD
Vinnie Moore
"Tower of power"
Natalie Cole
Chaka Khan

7стр.
Diana Krall
Dave Brubeck
"ACOUSTIC ALCHEMY"
Rick Wakeman
Carlos Augusto Alves Santana
Thomas Lang
Nat "King" Cole
Gregg Bissonette
John Bonham
Jeff Healey

8стр.
Jon Lord
Kenny G
Candy Dulfer
"Jesus Christ Superstar"
IAN GILLAN
Stan Getz
Virgil Donati.
Mark Knopfler
John CAMPBELL
Ruth BROWN

9стр.
ARETHA FRANKLIN
Jaco Pastorius
David Coverdale
Ritchie Blackmore
Ronnie Earl
David Gilmour
Elmore JAMES
Dennis Chambers
Victor Wooten
Mike Stern

10стр.

Gerry Mulligan
Rudolf & Maykl Schenker
John Fogerty
David Benoit
DIO
Dizzy Gillespie
Spyro Gyra
Роман Мирошниченко
Manhattan Transfer
Алексей Козлов
11стр.
Jimmy Rogers
Stephan Grappelli
Benny Goodman
Gene Krupa
Cabell Calloway
Andrews Sisters
Gato Barbieri
Chris Botti.
Richard "Rick" Wright (Pink Floyd)
Michel Petrucciani
12стр
Луис Армстронг.
Борис Матвеев
Алексей Баташев
ГЕОРГИЙ ГАРАНЯН
CARLING FAMILY
DEEP PURPLE
LED ZEPPELIN
QUEEN
BLACK SABBATH
13стр
URIAH HEEP
SHOCKING BLUE
EAGLES
Jacques Loussier
Dave Brubeck
Миниатюры
300px-MarcusMillerBudapest2.JPG   bio_jeff_beck.jpg   200px-ELP_Logo.jpg   mg04908.jpg  

4375532_3182857.jpg   billie.jpg   el.jpg   vini2.jpg  

top2007-300.jpg   artist.jpg   chaka_khan6.jpg   53.jpg  

hyrtd.jpg   4.jpg   220px-Gillan11.jpg   ww_CampbellJ-c.jpg  

aret.jpg   гилмор1.jpg   5650.jpg   об.jpg  

на перв.jpg   главная гил.jpg   Spyro_Gyra_very_best.jpg   miroshnichenko.jpg  

м.т. на 1.jpg   kozlov1.jpg   гато на гл.jpg   1175207726_cover.jpg  

а.jpg   901cc32b5ef81a6331.jpg   garanian.jpg  
Изображения
                                                  
Ответить с цитированием
  #2  
Старый 01.07.2008, 17:53
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,148
По умолчанию

Виктор Зинчук

ЗИНЧУК Виктор Иванович, один из самых известных российских музыкантов, гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик. Обладатель бесчисленного количества музыкальных дипломов. Прославился исполнением на гитаре виртуозных соло, ярких собственных композиций, а также современной обработкой и исполнением классических произведений.

(Основной источник: [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


Родился 8 апреля 1958 года в г. Москве. Начал играть на гитаре с 11 лет. До 16-ти летнего возраста играл в школьных группах. С 1976 по 1980 год учился в Музыкально-педагогическом училище им. Октябрьской революции по классу классической гитары и дирижирования оркестром народных инструментов. В 1978 году был приглашен в Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ю.В. Силантьева. В 1979 году, играя в оркестре, получил государственную квалификацию "артист высшей категории". Во время обучения и после окончания училища работал в самых известных музыкальных коллективах страны (в джаз-ансамбле "Арсенал" – 1981-82 гг., в квартете "Квадро" – 1983 год, с 1985 по 1987 г. музыкальным руководителем группы Юрия Антонова), много гастролировал в СССР и за рубежом. В 1987 году начал сольную карьеру. В 1988 г. организовал собственную группу "Хорус". Одновременно продолжал обучение и в 1994 году закончил с отличием Московский государственный университет культуры.


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
За достижения в области гитарной музыки в 1995 году удостоен степени Почетного магистра гитарного искусства Международной Академии наук в Сан-Марино, а в 1996 году региональный филиал Академии присвоил В. Зинчуку звание Ассоциированного профессора регионального филиала. В 1996 г. на международном фестивале "Золотой Олень" в Трансильвании (Румыния) среди 46 стран-участниц на конкурсе видеоклипов занял 3-е место с клипом "Каприз №24 Н.Паганини". В 1997 году выпустил альбомом "Неоклассика", на композицию из которого "Полонез Огиньского" снят видеоклип. С этого времени группа Виктора Зинчука называется "Неоклассик". В 1999 году вышел новый альбом "Одинокий в ночи" на компакт кассетах. В 2000 г. с успехом прошли гастроли по стране с программой "Неоклассика" и был записан новый альбом "Неолирика", на одну из композиций которого также снят видеоклип. В 2001 году В. Зинчук приступил к записи альбома, который первоначально планировал назвать "Неоклассика-2" (продолжая альбом "Неоклассика"), однако в окончательном варианте диск, вышедший в 2002 году, получил имя "Амадеус № 146" по названию одной из вошедших в него композиций. В альбом вошли классические произведения в обработке гитариста и собственные стилизованные под классику композиции. Виктор считает, что "это та работа, за которую не стыдно. В "Амадеусе" есть то, чего от меня ждут: и классика, и свое. То, что созвучно времени и вместе с тем не боится его". Серьезность и сложность материала, ведь гитарист в 6 композициях выступил в соавторстве с Бахом, Бетховеном и Шубертом, органично сочетается с доходчивыми гитарными аранжировками, стилизованными под ренессанс и кельтскую музыку. К несомненным достоинствам этого альбома можно отнести обилие живых инструментов: мандолина, лютня, множество всевозможных гитар, а также орган.

Виктор Зинчук установил рекорд по быстроте игры на гитаре, исполнив за 24 секунды произведение Римского-Корсакова "Полет шмеля", а также 20 нот в течении одной секунды. Этот факт зафиксирован в российском издании "Книги рекордов Гиннеса".

Виктор Зинчук – разносторонний музыкант: гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик. Помимо своей музыки и песен, сделал много переложений классической музыки: И.С.Баха, Н.Паганини, М.Глинки, Дж. Верди, Дж.Гершвина и др.

В настоящее время Виктор признается одним из лучших гитаристов России. Его концерты собирают аншлаги в престижнейших залах Москвы и во многих городах России.

Статья подготовлена по материалам различных
российских интернет-изданий
Миниатюры
zinchuk_alone.jpg   zinchuk_mixnoone.jpg   zinchuk_neoclassic.jpg   zinchuk_star.jpg  

Ответить с цитированием
  #3  
Старый 01.07.2008, 17:58
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,148
По умолчанию

Джон Маклафлин





МАКЛАФЛИН (McLaughlin) Джон, родился 4 января 1942 года в Англии, в Йоркшире, в музыкальной семье. Его мать была скрипачкой, а сам он начал с раннего детства учиться играть на форте-пиано. Юношей, поддавшись всеобщему увлечению блюзом, начал осваивать гитару. В 14 лет заинтересовался музыкой фламенко, что стимулировало развитие у него высокой техники на гитаре. Переехав в Лондон, Дж. Маклафлин начал слушать джаз. Сперва это были радио передачи “Music USA”, потом – живое исполнение в лондонских клубах. Постепенно он начал играть с такими музыкантами как Алексис Корнер (Alexis Corner), Джорджи Фэйм (Georgie Fame), Грэм Бонд (Graham Bond).

Пройдя школу Британского ритм-энд-блюза, Маклафлин увлекся во второй половине 60-х авангардным, политональным джазом. В 1969 году вышла его пластинка “Extrapolation”, записанная совместно с саксофонистом Джоном Серманом (John Surman) и басистом Дэйвом Холландом (Dave Holland). Американский джазовый барабанщик Тони Вильямс (Tony Williams), решивший в поисках новой музыки создать свой ансамбль под названием “Lifetime”, услышал Маклафлина в Лондоне и пригласил его для совместной работы. Джон вылетел в Нью-Йорк в 1969 году и уже не возвращался из Штатов, поскольку там у него началась бурная творческая деятельность. Записи Маклафлина услышал Майлз Дэйвис (Miles Davis) и в свою очередь пригласил его в студию для участия в работе над своими проектами. Так Маклафлин стал участником альбомов “In a Silent Way” и “Bitches Brew”, а позднее - “Live-Evil”, “Jack Johnson”, “Big Fun”.

В 1970 году Маклафлин записывает свой первый американский альбом – “My Goals Beyond”, где он появляется в новом обличии – в белых одеждах, с тихой акустической музыкой и под новым именем «Махавишну». На обложке альбома – портрет Шри Чинмоя (Shri Chinmoi), индийского Учителя, который приобщил Джона Маклафлина к индуизму.

Интерес к самопознанию Маклафлин проявлял еще в юности, задумываясь над загадками бытия. Став последователем школы Шри Чинмоя и, назвав в 1973 году своим именем новый ансамль “Mahavishnu Orchestra”, Джон начал открыто афишировать принадлежность к Учению. Это значительно способствовало популярности Махавишну особенно среди тех, кто был склонен к неортодоксальным формам религии. Появление “Mahavishnu Orchestra” становится поворотным моментом в творческой биографии Маклафлина. В состав ансамбля вошли: черный виртуоз-барабанщик Билли Кабэм (Billy Cobham), скрипач Джерри Гудмен (Jerry Goodman), игравший до того в популярной рок-группе “The Flock”, клавишник Ян Хаммер (Jan Hammer), чех, сбежавший вместе с контрабасистом Мирославом Витоушем (Miroslav Vitous) из Чехословакии в 1968 году, после событий в Праге, и басист Рик Лейрд (Rick Laird).

Появление первых записей “Mahavishnu Orchestra” стало сенсацией как среди слушателей, так и для многих музыкантов. Прежде всего, поражала необычность музыки и сложность оркестровок. На диске “Birds of Fire” можно видеть все типичные приметы раннего стиля «фьюжн» и, прежде всего – уход от простых размеров на 4/4 или 3/4. Музыка чрезвычайно запутана ритмически и этим резко отличается от традиционного джаза и рока. Форма пьес также необычна. Стилистически это настоящий сплав самых разных и далеких друг от друга культур. Жесткий фанк неожиданно сплетается с древними этническими отголосками, все это пронизано патетикой симфонизма или элегантностью камерной европейской музыки. Такая, на первый взгляд, эклектика могла подвергнуться жесточайшей критике, если бы не высочайшее мастерство во всем – аранжировках, композиции и главное – в виртуозном исполнении. В целом эксперимент стал убедительным и нападать на него означало проявление дурного вкуса.

С первым “Mahavishnu Orchestra” было записано три альбома (“The Inner Mounting Flame”, “Birds of Fire”, “Between Nithingness and Eternety”), после чего Маклафлин расстался с музыкантами. У него не сложилось необходимого взаимопонимания с ними. Требуя от них более глубокого проникновения в суть предлагаемой им музыки, Джон только увеличивал расстояние между собой, как духовным лидером, и обычными профессионалами-виртуозами. Расстались они не совсем по-доброму. Наиболее жестко и несправедливо, уже позднее отзывался о Махавишну чешский клавишник Ян Хаммер, так и не осознавший, с кем он имел дело. Параллельно, в 1973 году Махавишну записал альбом “Love Devition Surrender” совместно с гитаристом Карлосом Сантаной. На одной из фотографий к обложке альбома оба гитариста сидят в позе лотоса вокруг Шри Чинмоя. Музыка носит медитативно-психоделический характер. Правда, альбом начинается с двух пьес гения авангардного джаза Джона Колтрейна (John Coltrane) – “Love Supreme” и “Naima”.

В 1974 году образовался второй состав “Mahavishnu Orchestra”, где принял участие французский скрипач Жан-Люк Понти (Jean-Luс Ponty), барабанщик Лэнни Уайт (Lenny White), вокалистка и исполнительница на клавишных Гэйл Моран (Gayle Moran), басист Ральф Армстронг (Ralphe Armstrong). В этом обновленном составе Махавишну записывает альбом “Apocalypse”, продюсером которого был знаменитый Джордж Мартин (George Martin), когда-то давший выход в свет первым записям группы “Beatles”. На альбоме “Apocalypse” проявляется вся широта мышления Маклафлина, все величие направления «фьюжн» в его представлении. Сочетание симфонического оркестра, почти классического вокала, с электрогитарой и электроскрипкой, с бас-гитарой и неожиданными вкраплениями жестких фанки-барабанов создает монументальное впечатление истинного сплава самых разных культур. Это шаг вперед по сравнению с экспериментами в так называемом «третьем течении» джаза 60-х годов. В 1975 году клавишник Стью Голдберг (Stu Goldberg) заменил Жан-Люка Понти. Этим составом был записан альбом “Inner Worlds”, носящий индуистско-космический оттенок. Здесь виден значительный вклад Мишеля Уолдена (Miсhael Walden), имеющего, как и Махавишну, второе имя “Narada”. Он раскрывается на данном альбоме не только как исполнитель на барабанах, но и как пианист, автор ряда песен и вокалист. Джон Маклафлин, помимо исполнения на акустической гитаре, экспериментирует с новейшими тогда гитарно-синтезаторными технологиями. Здесь же впервые прозвучала композиция “Lotus Feet”, ставшая впоследствии хитом Махавишну.

Уже параллельно с “Mahavishnu Orchestra” Джон начал пробовать играть с абсолютно иной по эстетике группой – “Shakti”, состоявшей из абсолютно близких ему по духу людей – индусов, тоже последователей Шри Чинмоя. Это были исполнители на народных индийских инструментах Zakir Hussain, Ramnad V. Raghavan, T.H. "Vikku" Vinayakram, и Lakshminarayana Shankar (скрипка). Сам Махавишну играл с ними только на акустической гитаре. Их музыку можно скорее отнести к направлению “New World”. Группа начала концертировать в 1975 году и, несмотря на необычность состава, приобрела колоссальный успех, собирая гигантские залы. Ее концерты напоминали по ажиотажу выступления рок-групп. Сочетание тихих акустических инструментов и мощного драйва производило сенсацию. Группа “Shakti” записала три альбома, ( «Shakti» 1975 г., «A Handful of Beauty» 1976 г., «Natural Elements» 1977 г.) после чего Джон Маклафлин вновь обратился к музыке «фьюжн» . Как он сам объяснял причину распада «Шакти», он европеец, которому свойственно гармоническое мышление, его влечет музыка, построенная на смене аккордов. А индийская музыка имеет ладовую основу и строится как-бы на одном аккорде, и ему этого оказалось недостаточно.

Расставшись с “Shakti”, Джон вновь возвращается к жесткой музыке с ритм-секцией. При этом он больше не называет себя «Махавишну». В 1978 году он организует ансамбль под названием “One Truth Band” и вскоре выходит альбом “ Johnny McLoughlin Electric Guitarist”, где в качестве приглашенных гостей - пианист Чик Кориа (Chick Corea) и саксофонист Дэйвид Сэнборн (David Sanborn). Затем начинается «французский» период в жизни Маклафлина. Он переезжает жить в Париж. И там, услыхав по радио музыку в исполнении испанского гитариста Пако Де Люсия музыку в стиле «фламенко», он уже не может избавиться от желания играть эту музыку вместе с ним. Оказывается еще в детстве Джон видел фильм об искусстве фламенко, и с тех пор у него было неосознанное желание стать частью этой экзотической культуры. В интервью, опубликованном в апрельском номере журнала «Down Beat» за 1982 год, Джон рассказал, что он позвонил Пако в Мадрид и уговорил его приехать к нему в Париж, чтобы просто познакомиться. Пако приехал без гитары, как и просил Маклафлин, но, уже через полчаса после первого знакомства они начали играть вместе, почувствовав небывалое родство душ. В результате Маклафлин приглашает третьего участника – Ларри Кориела (Larry Coryell) для организации турне с новым Трио. Этот ансамбль, где иногда вместо Кориела играет Эл Ди Меола (Al Di Meola), Маклафлин осуществляет свою мечту стать фламенкистом. В результате появляются два альбома (“Passion Grasse and Fire”, “Friday Night in San Francisco”). Но задерживаться долго на фламенко Маклафлин не может. В 1982 году он записывается в Париже, преимущественно с ранее неизвестными французскими музыкантами на альбоме “Music Spoken Here”. Здесь появляется новая персона – пианистка Katia Lebeque. Становится ясно, что Маклафлин отошел от явного индуизма, сместив свои пристрастия в сторону европейской культуры. Имя «Махавишну» больше не встречается на обложках его альбомов. Его последующая музыкальная деятельность характерна метаниями в разные стороны в поисках новых идей, звучаний, составов, стилей. В 1984 году Джон Маклафлин записывается на диске Майлза Дэйвиса “You're Under Arrest”, вновь возвращаясь к жесткой музыке «фанки-фьюжн», но ненадолго.

Его давно влечет желание сотрудничать с симфоническим оркестром, но не в обычной роли солиста, играющего написанные заранее партии, а в качестве импровизатора. В ноябре 1985 года и эта мечта сбывается. В Лос-Анжелесе состоялся триумфальный для Маклафлина концерт для гитары с симфоническим оркестром под названием “Mediterranien”, который написал для него Майк Гиббс (Mike Gibbs). Концерт был записан в 1990 году с Лондонским симфоническим оркестром на фирме CBS. Второй концерт для гитары с оркестром под названием “Europa” был записан и исполнялся в Германии в конце 80-х. В этот же период Маклафлин вновь объединился ненадолго с Билли Кобэмом, пригласив молодого саксофониста Билла Эванса (открытого Майлзом Дэйвисом) и клавишника Джима Берда (Jim Beard) для исполнения музыки наподобие “Mahavishnu Orchestra”. В 1986 году в Италии он записывает альбом “Adventures in Radioland” с Биллом Эвансом и барабанщиком Дэнни Готлибом (Danny Gottlieb). Затем, в 1988 году, следует откровенный возврат к музыке, наполненной индийским мирощущением, и Маклафлин создает Трио, в котором принимает участие виртуоз на табла и других народных инструментах Трилок Гурту (Trilok Gurtu). Трио с успехом гастролирует по многим странам в течение пяти лет и выпускает два альбома (“Life at the Royal Festival Hall” – 1990, “Que Alegria” 1992).

В 1993 году Маклафлин создает новую группу “The Free Spirits” (очевидно он не учел, что группа с точно таким же названием была создана еще в 1965 году гитаристом Ларри Кориэлом), где кардинально меняет свою музыку. Он вновь берет в руки электрогитару, но играет вполне добропорядочный традиционный джаз. Его коллеги – барабанщик Дэннис Чемберс (Dennis Chambers) и исполнитель на Хаммонд-органе Джои Де Франческо (Joey DeFrancesco). В середине 90-х Маклафлин создает два замечательных альбома, оба из которых посвящены памяти великих музыкантов, явно оказавших когда-то на него огромное влияние - Билла Эванса (“Time Remembered”) и Джона Колтрейна (“After the Rain”).

Джон Маклафлин является одним из тех, кто повлиял своей деятельностью на музыкальную культуру 70-х и 80-х годов. К тому же, он изменил подход к исполнительству на таком инструменте, как гитара. Он внес неоценимый вклад в развитие стиля “fusion” и “world music”, расширив представление о понятии «джаз» в сознании новых поколений слушателей. В одном из интервью журналу “Down Beat” Джон Маклафлин, ничего не скрывая, открыл секрет своего стиля игры на гитаре. Он рассказал, что когда-то попробовал перевести технику и логику мышления великого Джона Колтрейна, которому поклонялся с ранних лет, с саксофона на гитару. И лишь потом из этого образовалось нечто свое, свойственное только ему самому. Несмотря на исключительную энергетику, страстность и напор музыки Джона Маклафлина, она никогда не была агрессивной. Правда, с отходом от круга учеников Шри Чинмоя она стала более многообразной, потеряв ту целостность, которая была присуща периоду “Mahavishnu Orchestra” и “Shakti”. Еще в 70-е годы Маклафлин был назван критиками «Героем гитары» (“The Guitar Hero”). Он продолжает оставаться Мастером и по сей день. Если говорить об истинном, глубинном понимании смысла слова «фьюжн», то вся творческая деятельность Джона Маклафлина является прекрасной его иллюстрацией. Сам Джон сказал о себе в 1982 году: «Я – вечный ученик. Не думаю, что когда-нибудь перестану учиться. Это моя навязчивая идея. Я все время высматриваю в музыке всевозможные пути в смысле гармонии, мелодии и ритмики. Для меня величайшим наслаждением является играть, быть
исполнителем музыки».
Источник: [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

*******
Миниатюры
mclaughlin1.jpg  
Ответить с цитированием
  #4  
Старый 01.07.2008, 18:03
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,148
По умолчанию

Чик Кориа




КОРИА Чик (подлинное имя – Кориа Армандо Энтони, Armando Anthony "Chick" Corea) – один из наиболее влиятельных и уважаемых пианистов в мире джаза, композитор. Одиннадцатикратный обладатель Грэмми. Родился 12 июня 1941 года в Челси (пригород Бостона, штат Массачусетс, США) в семье профессионального музыканта. С 6-ти летнего возраста начал заниматься на фортепиано, пытаясь играть и джазовую, и академическую музыку. В отроческом возрасте Чик помышлял о карьере академического музыканта и даже после серьезной подготовки сдал экзамены в академический музыкальный колледж. Однако, проучившись полгода, бросил его, полностью посвятив себя джазу. В 20-ти летнем возрасте перебрался в Нью-Йорк, и длительное время выступал как джазовый пианист с разными партнерами. Выпустил несколько альбомов, не имевших большого успеха. Подлинный успех пришел лишь после того, как его пригласил в свой новый проект великий и таинственный Майлс Девис, задумавший создать новый стиль, соединяющий жесткость и электронику рока с виртуозностью и, одновременно, тонкостью и изяществом джаза. Стиль «джаз-рок», в последствии названный «фьюжн», заявленный альбомами «Bitches Brew» и «In A Silent Way» и стал тем стилем, в котором Чик Кориа смог по-настоящему себя выразить, и который исповедует по сей день. Протекция Майлса Девиса открыла двери Чику и в лучшие записывающие фирмы и к лучшим музыкальным продюсерам. Произошло это в 69-70 годах, а уже в 1971 году возник ансамбль самого Чика Кориа, названный по словам одной из его песен «Return To Forever». В состав ансамбля вошли: бас-гитарист Стенли Кларк, саксофонист Джо Фарелл, ударник Айрто Морейра и его жена, вокалистка Флора Пурим. Этот ансамбль стал одним из заметных явлений в музыкальном мире, повлияв на развитие концептуальной музыки «фьюжн». Через некоторое время Чик Кориа почти полностью меняет состав коллектива. Остается на месте лишь Стенли Кларк, приходит гитарист Билл Коннорс (позднее его заменяет Эл Ди Меола) и барабанщик Лэнни Уайт. Музыка “Return to Forever” становится более электронной и менее испанской по своему колориту. Альбомы ансамбля “No Mystery” и “Romantic Warrior” завоевывают призы Грэмми (Grammy).

Все творчество Чика Кориа можно условно разделить на два периода: с 1971 по 1979 год – работа с «RTF», превратившемся в камерный оркестр (четыре духовых инструмента, струнный квинтет и др.) , и с 1981 года – с новым ансамблем, названным «Chick Corea Electrik Band», в состав которого вошли электро-басист Джон Патитуччи, барабанщик Дэйв Вэкл (Dave Weckl), саксофонист Эрик Мариенталь и гитарист Фрэнк Гембэйл. Несколько позднее Чик Кориа начинает выступать и записываться трио под названием “Acoustic Band” с Патитуччи и Вэклом. Помимо этого есть масса сольных альбомов и проектов, осуществленных с иными музыкантами в дуэтах, трио и квартетах. Среди них особенно выделяется работа в дуэте с пианистом Херби Ханкоком. Последние проекты Чика Кориа посвящены переаранжировкам его старых композиций (например, известнейшей «Spain») для фортепиано и симфонического оркестра. В долгой и интересной судьбе музыканта были и гастроли в СССР, во время которых он, играл «Jam Sassion» с Родионом Щедриным, а фирма «Мелодия» перепечатала один из его альбомов.

В 1992 году Чик Кориа создает компанию “Stretch Records”, осуществляющую поддержку наиболее перспективных музыкантов и свежих творческих проектов.

Сегодня Чик Кориа, пожалуй, самый крупный американский композитор, джазовый пианист и аранжировщик. Помимо 50 с лишним записанных альбомов, он издал ряд партитур для различных академических составов. В настоящее время продолжает выступать и записывать альбомы c "The Chick Corea New Trio".
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Материал предоставил Марк Шендеров, г. Красноярск.

Chick Corea
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

******
Миниатюры
corea.jpg  
Ответить с цитированием
  #5  
Старый 01.07.2008, 18:12
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,148
По умолчанию

BLOOD, SWEAT AND TEARS



Blood, sweat & tears Джаз-рок в исполнении "Blood, Sweat & Tears" представлял собой коктейль из собственно рока, блюза, поп-музыки, духовых аранжировок и джазовых импровизаций. Эта нью-йоркская команда была сформирована летом 1967 года по инициативе экс-участника "The Blues Project" Эла Купера. Его первыми "соучастниками" стали бывший партнер по "TBP" гитарист Стив Катц (р. 9 мая 1945), ударник Бобби Коломби (р. 20 декабря 1944) и басист Джим Филдер (р. 4 октября 1947). Дополнила оригинальный состав "Blood, Sweat & Tears" духовая секция в лице талантливого саксофониста и аранжировщика Фреда Липсиуса (р. 19 ноября 1944), трубачей и флюгельгорнистов Рэнди Брекера (р. 27 ноября 1945) и Джерри Вейсса (р. 1 мая 1946), а также тромбониста Дика Халлигана (р. 29 августа 1943). Первые концерты прошли в "Cafe Au Go Go", где группа заинтересовала публику своей инновационной смесью джаза, поп-рока и психоделии.

К концу 1967-го коллектив уже обзавелся контрактом от "Columbia Records" и за две недели записал дебютную пластинку. Альбом "Child Is Father To The Man" хотя и не содержал радио-хитов, критиками был воспринят с восторгом и поставлен ими в один ряд с дилановским "Highway 61 Revisited" и роллинговским "Beggar's Banquet". Продажи диска перевалили за 100-тысячную отметку, однако Катц и Коломби остались недовольны пением Купера и, порекомендовав ему сосредоточиться на органе, занялись поисками нового вокалиста.

Blood, sweat & tears Обидевшийся Эл ушел делать сольную карьеру, а вслед за ним отчалили Брекер и Вейсс. Взяв власть в свои руки, Бобби и Стив начали решать кадровые вопросы, в результате чего фронтменом "Blood, Sweat & Tears" стал канадец Дэвид Клейтон-Томас (р. 13 сентября 1941), Халлиган переместился за клавиши, а духовая секция пополнилась тромбонистом Джерри Хаймэном (р. 19 мая 1947) и трубачами Чаком Уинфилдом (р. 5 февраля 1943) и Лью Солоффом (р. 20 февраля 1944). Выпущенный обновленным составом второй альбом имел более попсовый саунд и благодаря хит-синглам "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" и "And When I Die" получил "Грэмми" в номинации "Album of the Year". Следующий лонгплей продолжал линию своего предшественника и, хотя имел несколько меньший успех, но включал в себя такие хиты как кавер Кэрол Кинг "Hi-De-Ho" и клейтоновскую "Lucretia MacEvil". Перед записью четвертого альбома Хаймэна сменил Дэйв Барджерон, а на сессии "4" в качестве продюсера был приглашен известный джазмен Дон Хекман.

В отличие от предыдущих работ музыканты сделали ставку не на каверы, а на собственный материал, но затея не оправдала себя, и карьера ансамбля пошла на спад. Обстановка осложнялось разлаженностью внутри коллектива: духовики враждовали с роковой ритм-секцией, а Клейтон-Томас - и с теми и с другими. К конечном счете Дэвид предпочел начать сольную карьеру, а, кроме того, коллектив покинули Липсиус и Халлиган.

Blood, sweat & tears В 1972-м новыми членами команды стали Джерри Фишер (вокал), Лу Марини (саксофон, флейта), Ларри Уиллис (клавишные) и швед Георг Вадениус (гитара). Обновленная конфигурация выпустила джаз-ориентированный альбом "New Blood", еле-еле попавший в Топ 40. После выхода этой пластинки подали в отставку старички Катц и Филдер, что вызвало очередную волну кадровых перестановок. Два следующих альбома, "No Sweat" (72-е место) и "Mirror Image" (149-е место), продолжили чартовое падение группы, и спасло ситуацию лишь возвращение Клейтона-Томаса. Выпущенный под его руководством диск "New City" с неплохим битловским кавером "Got To Get You Into My Life" оказался гораздо ближе к заветной сороковке. Впрочем, фортуна ненадолго улыбнулась "Blood, Sweat & Tears", и после выхода "More Than Ever" ансамбль потерял не только контракт с "Columbia" но и последнего оригинального участника, Бобби Коломби.

Подписавшись к умирающему лейблу "ABC Records", группа выпустила неудачный альбом "Brand New Day" и вскоре распалась. Спустя два года Клейтон-Томас собрал собственную версию "BST", собранную в большинстве своем из канадских музыкантов. Данный состав ограничился всего одним альбомом, после чего группа вновь была распущена. В последующие годы Дэвид продолжал гастролировать, время от времени прикрываясь именем "Blood, Sweat & Tears".
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

BLooD Sweat & Tears
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

********
Миниатюры
bloodsweattears1.jpg   bloodsweattears2.jpg   bloodsweattears3.jpg  
Ответить с цитированием
  #6  
Старый 01.07.2008, 18:16
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,148
По умолчанию

CHICAGO

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Chicago История этого коллектива началась в конце 60-х годов, когда несколько студентов чикагского DePaul University начали джемовать в близлежащих клубах. Когда число музыкантов в группе достигло семи, ансамбль взял себе название "The Big Thing" и перешел на профессиональную основу. Состав в то время выглядел следующим образом: Терри Кат (р. 31 января 1946, у. 23 января 1978; гитара), Роберт Лэмм (р. 13 октября 1944; клавишные), Дэнни Серафин (р. 28 августа 1948; ударные), Питер Сетера (р. 13 сентября 1944; бас), Уолтер Паразайдер (р. 14 марта 1945; саксофон), Джеймс Панков (р. 20 августа 1947; тромбон) и Ли Лафнэйн (р. 21 октября 1941; труба). Получив некоторое признание в качестве кавер-бэнда, группа перешла к собственному материалу. В 1968 году команда, возглавляемая менеджером Джеймсом Гуэрсио, перебралась из Чикаго в Лос-Анджелес и там заключила контракт с "Columbia Records".
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Название вскоре сменилось на "Chicago Transit Authority", и под этим именем вышел первый альбом. Изданный в нестандартном для новичков двойном формате, "CTA" состоял в основном из джазовых инструменталок, часть из которых получила прописку на радио. Альбом продержался в чартах довольно длительное время, однако настоящий успех пришел со второй работой (также двойной), "Chicago II" (название группы теперь сократилось до "Chicago"). Несколько песен попали в Топ 40, а две из них угодили в горячую десятку.

ChicagoЕсли "Chicago III" также состоял из двух пластинок, то выпущенный в этом же году концертник "Chicago At Carnegie Hall" был составлен аж из четырех (!) дисков. Только к своему пятому релизу "чикагцы" сократили альбомный формат до одинарного стандарта, попутно угодив на вершину "Биллборда" сразу в двух категориях. Последующие работы также были весьма успешными и содержали немало хитов вроде "Feelin' Stronger Every Day", "Just You and Me", "Wishing You Were Here", "Harry Truman" и "Old Days". Тем не менее, ни один из этих синглов не смог взобраться на самую вершину чартов, пока не вышел "Chicago X" со знаменитой балладой "If You Leave Me Now", которая дала коллективу первую и единственную "Grammy".

Группа неуклонно двигалась к покорению музыкального олимпа, но в 1978 году ее силы были подорваны двумя событиями. Сначала со скандалом ушел менеджер "Chicago" Гуэрсио, а затем нелепо погиб Терри Кат (он умудрился случайно выстрелить сам в себя). Вышедшей после этого пластинкой "Hot Streets" ансамбль нарушил традицию присваивать альбомам порядковые номера. Кстати, утрата Ката, тяготевшего к джаз-року, повлекла за собой и еще больший крен в сторону поп-баллад.

ChicagoВозвращение к коммерческому успеху произошло в 1981 году, когда состав пополнился Биллом Чамплином (клавишные, гитара, вокал) и Крисом Пинником (гитара), а группа обрела новый контракт с "Warner Brothers". С продюсером Дэвидом Фостером команда вновь вознеслась на верхушку хит-парада (сингл "Hard To Say I'm Sorry"), а чуть позже выдала свой самый продаваемый альбом, "Chicago 17". Между тем, не все были довольны балладным направлением, которое исповедовал Сетера, и в 1985 году Питер ушел делать сольную карьеру. Его место занял Джейсон Шефф, а после "Chicago 18" прошла еще одна рокировка, и Криса Пинника сменил Давэйн Бэйли. Если в конце 80-х группе удалось выдать несколько приличных хитов, то в начале 90-х ее популярность заметно упала.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Кадровые перестановки стали нередким явлением, а записанный в 1993 году альбом "Stone Of Sisyphus" фирма "Warner" отказалась выпускать из-за неудовлетворительного качества материала. В 1995-м "Chicago" попытались вернуться к джазовым корням и изобразить из себя биг-бэнд на сборнике "Night & Day Big Band" с каверами Сары Воэн, Глена Миллера и Дюка Эллингтона. Затяжной творческий кризис музыканты маскировали также выпуском всевозможных компиляций, концертников и рождественских альбомов. Прошло целых 15 лет, перед тем как группа удосужилась порадовать своих поклонников полнометражкой с новым материалом собственного производства.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

CHICAGO
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Ответить с цитированием
  #7  
Старый 01.07.2008, 18:27
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,148
По умолчанию

Билли Кабэм


William C. ‘Billy’ Cobham

16.05.1944, Панама




Исполнитель на ударных инструментах, композитор, педагог, продюсер, один из самых влиятельных музыкантов джаз-рока, в игре которого, как утверждают критики, удивительная энергия соединяется с ясностью ритмических рисунков.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
С детства живет в Нью-Йорке. Говорят, что с двухлетнего возраста играл на всех видах перкуссии в оркестре отца. В 1956–58 выступал в оркестре ударных инструментов и в 15 лет сел за ударную установку, поступив в Нью-Йоркскую школу музыки и театрального искусства. Совершенствовал мастерство в военных бэндах, в группах Гровера Вашингтона и Билли Тэйлора, в 1968 году вошел в квинтет Хораса Силвера и одновременно активно работал в студиях, записывая музыку для телевидения и кино. В 1969 году создал группу Dreams (с братьями Бреккер), участвовал в записи пластинок Майлза Дэвиса Bitches Brew (1970), Life-Evil (1971), A Tribute To Jack Johnson (1971). В 1971 присоединился к Джону МакЛафлину, записав с Mahavishnu Orchestra альбомы The Inner Mountain Flame (1972), Birds Of Fire (1973), Between Nothingness And Eternity (1973). В 1973 году собрал группу Spectrum, в которую вошли Джон Скофилд, Джордж Дюк и контрабасист Доуг Роч. В дальнейшем активно организовывал мастер-классы, выступал на европейских фестивалях, а в начале 80-х годов поселился в Швейцарии. В 1984 году вновь объединился с МакЛафлином (новая версия Mahavishnu Orchestra), в 1984–85 также играл в группе Consortium, созданной трубачом Йоханнесом Фабером. В начале нового века несколько раз выступал в Москве, играл в биг-бэнде Игоря Бутмана.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Не многие музыканты за всю историю музыкальной индустрии удостаивались звания величайшего мастера своего инструмента. Billy Cobham - один из таких немногих. В течение более чем 30 летней карьеры, он получил международное признание как один из лучших барабанщиков мира. Легендарный Billy Cobham, непревзойденный мастер, владеющий одинаково обеими руками, показал миру все свое мастерство и незаурядность. Он - опытный композитор и прекрасный музыкант.

Малоизвестный факт, что он был пионером внедрения электроники в Джаз. Он был одним из первых барабанщиков, наряду с Max Roach и Tony Williams, который в турне с Horace Silver по Европе использовал Electronic Drum Controller выпущенный в 1968 году Meazzi Drum Company в Милане (Италия),. Он один из немногих джазовых барабанщиков, лидеров собственной группы. Обладатель многих наград, Cobham принимал участие в разработках собственных электронных и акустических барабанов, а также популяризировал их.

Cobham родился 16 марта 1944 года в Панаме, и рос в семье талантливых родителей вместе с братом Wayne (продюсером, специалистом по midi, писателем). Любовь Billy к барабанам была привита ему его кузенами, которые сами играли и изготавливали стальные барабаны и конго в Панаме. Некоторые из его самых ранних воспоминаний связаны с игрой на Timbales.

Cobhamы переехали в Нью-Йорк в 1947 году, когда Билли было 3 года. Он дебютировал на сцене выступая с отцом в возрасте 8 лет. Cobham уталял свою жажду игры на барабанах выступая на Drum and Bugle Corps. в составе St. Catherine’s Queensmen, что побудило его посещать знаменитую Нью-Йоркскую High School of Music and Art, чтобы изучать теорию музыки и технику игры на барабанах на семинарах таких известных талантов, как Thelonious Monk и Stan Getz. Кобхам вспоминает: «В те дни, студенты не играли джаз, в то время как классическая музыка была основой музыкального образования. Поэтому, конечно, студенты жаждали встреч с джазовыми монстрами.

Самые известные работы Кобхама в джазе его 35 сольных альбомов, начиная со Spectrum, который был выпущен в 1973 году и переиздан на компактном диске в 2001 году. Кроме этого он участвовал во многих проектах, включая Drum + Voice. Также он производит образовательные программы на своей фирме Creative Multi-Media Concepts.

Записи:
# Spectrum (1973)
# Crosswinds (1974)
# Simplicity Of Expression-Depth Of Thought (1979)
# Billy’s Best Hits (1987)
# Life On Tour In Europe (1988)
# Best Of Billy Cobham (1988)
# By Design (1992)

Billi Cobham
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Статья подготовлена по материалам различных
российских интернет-изданий
Миниатюры
billycobham3.jpg   billycobham1.jpg   billycobham2.jpg   billycobham4.jpg  

Изображения
 
Ответить с цитированием
  #8  
Старый 01.07.2008, 18:29
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,148
По умолчанию

Жан-Люк Понти


Jean-Luc Ponty

29.09.1942, Авранж, Франция



Скрипач, исполнитель на акустической и электроскрипке, представитель джаз-рока (с элементами бибопа, а также этно- и фри-джаза). В 60-е годы был признан лучшим скрипачом современного джаза. Утверждает, что перенес на скрипку фразировку Джона Колтрейна.

В 1959 окончил Парижскую консерваторию (прошел полный курс за два года). В 1960–61 играл в симфоническом оркестре, затем в военном (на кларнете и фортепиано) и в джаз-бэнде Джеффа Гилсона (1961–64). Добился известности, выступив с квартетом на фестивале в Антибе (1964, Франция), в 1967 году по приглашению Джона Льюиса играл на фестивале в Монтерее (шт. Калифорния), в конце 60-х работал в США с Фрэнком Заппой и с трио Джорджа Дюка. В 1970 собрал постоянную группу, с которой выступал на европейских фестивалях, в 1974 году присоединился к Джону МакЛафлину (Mahavishnu Orchestra), через год вновь собрал собственную группу. В 90-е годы создал еще один ансамбль Rite Of Strings с Элом ДиМеолой и Стэнли Кларком.

Записи:
# Violin Summit (1966, со Стаффом Смитом)
# Electric Connection (1968)
# The Jean-Luc Experience (1969, с Джорджем Дюком)
# King Kong (1970)
# Visions Of The Emerald Beyond (1974 c Mahavishnu Orchestra)
# Aurora (1975)
# Cosmic Messengers (1978)
# Jean-Luc Ponty (1979)
# The Gift Of Time (1987)
# No Absolute Time (1993)
# The Rite Of Strings (1995)
# La Voyage, 2 CD (1996)
# Live At Chene Park (1997)
# "Стефан Граппелли. Жан-Люк Понти" (1989)

Jean-Luk Ponti
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Статья подготовлена по материалам различных
российских интернет-изданий
Изображения
 
Ответить с цитированием
  #9  
Старый 01.07.2008, 18:30
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,148
По умолчанию

Джордж Дюк


George Duke

12.01.1946, Сан-Рафаэль, шт. Калифорния




Пианист, исполнитель на клавишных инструментах (электропиано, синтезатор), вокалист, аранжировщик и композитор. Создал электронную музыку, в которой соединил элементы бибопа с латиноамериканскими ритмо-формулами, использовал соул, фанк, госпел, рок и фьюжн. Принято считать, что, работая в области популярной музыки, он сумел остаться верным джазу.

В 1967 окончил консерваторию в Сан-Франциско, следующие два года занимался композицией. Еще девятнадцатилетним юношей ему довелось во время работы на студии аккомпанировать Диззи Гиллеспи, Бобби Хатчисону и Кенни Дорэму. В 60-е годы сотрудничал с Элом Джарро, Сэмом Риверсом, Эдди Гомезом, был аранжировщиком и исполнителем на клавишных в биг-бэнде Дона Эллиса (1968–69). В 1970–75 играл в ансамбле Фрэнка Заппы Mothers Of Invention. Одновременно входил в квинтет Кэннанбола Эддерли и выпускал собственные альбомы. В 1975–76 организовал дуэт с Билли Кабэмом, затем к дуэту присоединился Стэнли Кларк. В 80-е годы часто выступал на фестивалях, но основной все-таки оставалась работа в студии. В 1986 Дюк собрал оркестр для торжеств на лондонском стадионе Уэмбли в честь Нелсона Манделы.

Записи:
# Jazz Workshop In San Francisco (1966)
# Live In Los Angeles (1969, с Жан-Люком Понти)
# The Inner Source (1971)
# Feel (1975)
# From Me To You (1977)
# Brazilian Love Affair (1979)
# The Clarke/Duke Project II (1981)
# Dream On (1982)
# Night After Night (1989)
# Snapshot (1992)
# Is Love Enough? (1997)
# After Hours (1998)

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Джордж Дюк и Константин Швуим.



George Duke
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Статья подготовлена по материалам различных
российских интернет-изданий
Ответить с цитированием
  #10  
Старый 01.07.2008, 18:49
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,148
По умолчанию

Луи Беллсон
Louie Bellson, также Louis Bellson, настоящее имя Loigi Paulino Ballasoni
06.07.1924, Рок-Фолс, шт. Иллинойс




Исполнитель на ударных инструментах, руководитель биг-бэнда. Один из выдающихся барабанщиков современного свинга.

Отец владел музыкальным магазином и позволял сыну играть на всех инструментах. Еще в школьном возрасте Беллсон победил на нескольких конкурсах, в том числе стал обладателем премии Джина Крупы (конкурс молодых дарований в Нью-Йорке). В 1942–47 играл в оркестре Бенни Гудмена (с двухлетним перерывом для службы в армии), в 1947–49 — в биг-бэнде Томми Дорси, в 1950–51 — в оркестре Вуди Германа и в 1951–53 у Дюка Эллингтона, с которым продолжил сотрудничество и в следующем десятилетии, в частности принял участие в исполнении и записи Концертов духовной музыки (The Sacred Concerts). С 1952 — музыкальный директор оркестров и ансамблей своей супруги, вокалистки Перл Бэйли. Как исполнитель сотрудничал с антрепризой Нормана Грэнца Jazz At The Philharmonic. В 1962 играл в оркестре Каунта Бэйси. В последующие годы, вплоть до середины 90-х годов, время от времени собирал биг-бэнды, в которых становился главным солистом и отчасти аранжировщиком.

Беллсон считается самым техничным исполнителем на ударных инструментах. Коллеги назвали его "самым быстрым барабанщиком в мире". В 1946 он ввел в ударную установку два больших барабана. "Я должен научиться работать двумя ногами как органист", — сказал он. В концерте для ударных и симфонического оркестра использовал пять разных больших барабанов. Постоянно пропагандировал искусство игры на ударных. В 60-е годы в Японии организовал выступление четырех барабанщиков (партнерами были Бадди Рич, Чарли Персип и Джо Джонс), в 1977 году записал диск Matterhorn Suite в дуэте с Билли Кабэмом. Из собственных композиций наиболее известны The London Suite и Symphony In Americana.

Записи:
# The Exciting Mr. Bellson And His Big Band (1954)
# Three Giants (1955, с Бенни Картером, Артом Тэйтумом)
# The Brilliant Bellson Sound (1960)
# The Mighty Two (1962, с Джином Крупой)
# The Dinamic Drums Of Louie Bellson (1968)
# Louie In London (1970)
# Duke’s Big 4 (1974)
# The Louis Bellson Explosion (1975)
# Louie Bellson Jam (1978)
# Dynamite! (1979)
# Louie Bellson’s Big Band Explosion Live (1979)
# Black, Brown And Beige (1992)
# Air Bellson (1997)
# The Art Of The Chart (1998)
# "Оскар Питерсон и Каунт Бэйси" (1981)
# "Дюк Эллингтон. Концерт духовной музыки, пл. 1. 1965" (1988)

Louie Bellson
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Статья подготовлена по материалам различных
российских интернет-изданий


*****
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
В США скончался джазовый барабанщик Луис Беллсон
2009-02-17 20:06:00-06 CST



Луис Беллсон, известный джазовый барабанщик, сотрудничавший с Дюком Эллингтоном, Бенни Гудманом, Эллой Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Луи Армстронгом и другими музыкантами, скончался в возрасте 84 лет. Об этом 17 февраля сообщает [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]. По словам вдовы музыканта, Беллсон скончался в субботу, 14 февраля, в одной из больниц Лос-Анджелеса. Причиной смерти стала [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации], обострившаяся из-за перелома бедра, полученного барабанщиком в ноябре 2008 года.
Беллсон (настоящая фамилия Балассони) родился 1924 году в семье итальянских эмигрантов, перебравшихся в Иллинойс. Музыкальная карьера Беллсона началась в эпоху свинга, в 1930-х годах, и продолжалась более шести десятилетий. За время своей творческой деятельности музыкант принял участие в записи около 200 альбомов.
Беллсон является автором более тысячи композиций, написанных в разных жанрах и направлениях. Кроме того, музыкант написал множество книг, посвященных игре на ударных инструментах. В 1994 году вклад Беллсона в развитие музыки был отмечен Национальным фондом искусств США (National Endowment for the Arts). Последняя пластинка, в записи которой он принял участие - "Louie & Clark Expedition 2" -, вышла в 2008 году.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Изображения
 
Ответить с цитированием
Ответ

Метки
ансамбли., блюз, группы, джаз, джаз-рок, исполнители, история джаза, композиторы, рок


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Эл. почта администратора: - Главный сайт Шансон - Портала - Архив - Вверх

Внимание! Администрация Шансон – Портал – форума не несет ответственности за сообщения, размещенные участниками форума и за высказанные мнения в этих сообщениях. Так же администрация форума не несет ответственности за размещенные участниками форума ссылки, на какие либо материалы, расположенные на других Интернет ресурсах. Тем не менее, если Вы являетесь правообладателем материала, на который есть ссылка в каком либо сообщении Шансон – Портал – форума и считаете, что этим нарушены Ваши авторские или смежные права, сообщите пожалуйста администрации форума. Мы в кратчайшие сроки готовы удалить сообщение со ссылкой на Ваш материал, при предъявлении прав на указанный материал. Пожалуйста используйте форму обратной связи.

Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2017, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© Шансон - Портал - Все права защищены

Подпишитесь на нашу ленту новостей