Внимание! Регистрация на наш форум приостановлена. Для связи с администратором, используйте эл. почту

ШАНСОН - ПОРТАЛ   |    ШАНСОН - ПОРТАЛ - ГАЛЕРЕЯ

ШАНСОН - ПОРТАЛ - ФОРУМ

Поиск по Шансон - Порталу >>>






Вернуться   Шансон - Портал - форум > Разное > О поэзии и прозе

О поэзии и прозе Обсуждаем литературу всех времен

Ответ
 
Опции темы
  #11  
Старый 15.09.2009, 20:59
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,153
По умолчанию

Адольф Вильям Бугeро (фр. Adolphe-William Bouguereau)


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Автопортрет (1879)

Адольф Вильям Бугро (фр. Adolphe-William Bouguereau; 30 ноября 1825, Ла-Рошель — 19 августа 1905) — французский живописец, представитель академизма.
Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 г. удостоен Римской премии. Его картины на мифологические сюжеты и жанровые работы в стиле реализма были весьма популярны во Франции XIX века. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. В 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне якобы говорили, что в 2000 году Бугро назовут величайшим французским художником XIX века. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами.
В начале XX века популярность Вильяма Бугро быстро пошла на убыль — отчасти из-за его резкого неприятия импрессионизма, отчасти из-за возросшего интереса к модернизму. Сейчас интерес к работам художника снова растёт.
За свою жизнь Бугро написал 826 картин. Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка» и др.
Среди воспитанников студии Бугро, в частности, Эдмунд Тулль


Подборка картин


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Библейский мотив 1894


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Обиталище нимф 1875


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Вакханка 1899


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Восхищение 1897


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Вторжение 1892


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Гомер с поводырем 1890


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Девушка,сопротивляющаяся купидону 1872


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Купальщица 1870


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Купидон 1875


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Милосердие


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Милосердие 1878


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Нимфы и сатир 1872


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Первый траур 1888


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Подстерегающая любовь 1890


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Прерванная работа 1901


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Пробуждение сердца 1892


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Экстаз Психеи 1894


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Раскаяние Ореста 1862


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Рассвет 1891


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Родина 1883


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Рождение Венеры 1879


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Ты идешь 1871


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Цыганка 1893


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Элегия 1899


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Ягнята.Невинность 1897


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Богоматерь Утешение. 1875


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Мадонна в розах. 1903




[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #12  
Старый 21.09.2009, 23:58
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,153
По умолчанию

Питер Пауль Ру́бенс (Peter Paul Rubens)


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Плодовитый фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Питер Пауль Ру́бенс (нидерл. Peter Paul Rubens; 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — плодовитый фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.

Происхождение.
Из старинной семьи антверпенских граждан. Его отец, Ян Рубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу.
Сначала он поселился в Кёльне, где вступил в близкие отношения с Анной Саксонской, супругой Вильгельма Молчаливого. Эти отношения вскоре перешли в любовную связь и нежелательную беременность, которая оказалась достоянием общественности. Яна посадили в тюрьму, откуда он был выпущен только после долгих просьб и жалоб своей жены, Марии Пейпелинкс и отправлен в ссылку.
Местом ссылки ему был назначен небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген, в котором он и прожил со своей семьёй с 1573 по 1578 гг., и где, вероятно, 28 июня 1577 г., родился будущий великий живописец.

Ранние годы
Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне, и лишь в 1587 г., после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.
Общее образование Рубенс получил в иезуитской коллегии, после чего служил пажом у графини де Лялен. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Его учителями по её части были Тобиас Вергагт, Адам ван Ноорт и Отто ван-Вэн, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, особенно последний, вселить в молодого художника любовь ко всему античному.
В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Луки, а в 1600 г., по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. В 1601 г. он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии.

Мантуанский период
По поручению герцога, он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо. Его деликатное обхождение с мадридским двором и известным своей темпераментностью мантуанским посланником произвело благоприятное впечатление на герцога Винченцо.
«Похищение Ганимеда» (подражание Корреджо), 1611
Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц, и выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.
Судя по копиям, сделанным Рубенсом с картин Тициана, Тинторетто, Корреджо, Леонардо да Винчи и других выдающихся мастеров предыдущего столетия, можно предполагать, что в эту пору он побывал во всех наиболее важных художественных центрах Италии, с целью изучения произведений итальянской живописи эпохи Возрождения.

Римский период
В 1605 г. брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г.) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.
Появление заказов на работу в Риме, который тогда был меккой для всех европейских художников, позволило Рубенсу разорвать свои обязательства по отношению к провинциальному мантуанскому двору. (Сыграли свою роль и хронические задержки с выплатой жалованья.) В октябре 1608 г. он получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на смертном одре. Он поспешил на север, но уже не застал её в живых.

Возвращение в Антверпен
Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бургеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.
Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. Он принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св. Карла Борромея и практически единолично отвечал за её внутреннее убранство; впрочем, в подготовке эскизов плафона ему помогал Антонис ван Дейк — самый талантливый из его многочисленных учеников. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св. Вальбурги и «Снятие с креста» (1611-14) для городского собора Антверпена.

Мастерская Рубенса
В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Зиждилась она как на религиозных полотнах, для которых он выбирал самые драматичные эпизоды библейской истории («Страшный суд» из Старой пинакотеки и «Распятие» из Брюссельского музея изящных искусств), так и на брызжущих безудержной энергией, сочных по палитре, бесстыдных по эротизму сценах из античной мифологии (в Старой пинакотеке — «Битва амазонок» и «Похищение дочерей Левкиппа»).
Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1620-е гг. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям.

Рубенс как дипломат
В 1621 г. фландрская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. С этого времени фламандский живописец, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими короноваными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.
В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи; ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В 1625 г. в его присутствии 21 полотно из жизни королевы было установлено в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым.
В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. В 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора.

Закат жизни
Во время своих странствий Рубенс овдовел. По возвращении в родной Антверпен в 1630 г. он взял в жёны 16-летнюю дочь друга, Елену Фоурман. В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов, среди которых выделяется своей игривостью «Шубка» (1638, Музей истории искусств). Мы узнаём её черты в «Саду любви» (1634), в «Трёх грациях» (1638) и в «Суде Париса» (1639).




Творческая манера


Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Первое десятилетие его творчества представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу он освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени.
Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.
В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой.
Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Его непревзойдённое искусство владения кистью очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода.


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Венера в мехах, (Шубка), 1638


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Венера и Адонис, 1615


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Маркиза Бригитта Спинола Дориа, 1606


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Персей и Андромеда 1620-1621, Эрмитаж


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Портрет камеристки инфанты Изабеллы, 1625, Эрмитаж


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Союз Земли и Воды 1618 Эрмитаж



В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (“Шубка”, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена), иногда в образе мифологических и библейских персонажей (“Вирсавия”, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (“Кермесса”, около 1635-1636, Лувр, Париж), исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок , выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Вакханалия


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Диана,идущая на охоту, 1615


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Святой Георг и дракон 1606-1607


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Художник с женой Изабеллой Брант, 1609


В “стеновский” период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника - “Елена Фаурмент с детьми” (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), “Три грации” (1638-1640, Прадо, Мадрид), “Вакх” (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур, изображения животных, эскизы композиций и др. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков ( А.Ватто, Ж.О.Фрагонара, Э.Делакруа, О.Ренуара и др.).

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Суд Париса 1638


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Невеста Елена Фаурмент 1631


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Похищение дочерей Левкиппа, 1620


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Соломенная шляпка
1630-е


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Нимфы, сатиры и собаки 1630-е

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #13  
Старый 23.09.2009, 18:04
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,153
По умолчанию

ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ.

Рейтинг 200 лучших художников мира


Британская газета The Times составила рейтинг 200 самых лучших художников, которые жили в период с начала XX века до наших дней. Издание четыре месяца назад попросило своих читателей отдать свои голоса за самых известных деятелей изобразительного искусства этого времени. За разных художников было подано 1,4 миллиона голосов.

В результате первое место, набрав 21587 голосов, занял великий испанский художник Пабло Пикассо. Последняя строка рейтинга занята современным японским художником и фотографом Хироши Суджимото. Второе место было отдано французскому импрессионисту Полю Сезанну, третьим читатели выбрали основоположника модерна австрийской живописи Густава Климта.

В первой десятке также фигурируют два французских импрессиониста Клод Моне и Анри Матисс, Марсель Дюшан, известный, в том числе, своей скандальной инсталляцией с писсуаром, американский художник Джексон Поллок.

Десятку замыкают легенда поп-арта Энди Уорхол, представитель абстрактного экспрессионизма Виллем де Кунинг и известный модернист Пиет Мондриан.

Как пишет газета, на первый взгляд результаты этого опроса могут показаться довольно предсказуемыми, однако можно обнаружить и некоторые странности. Например, что делает современный художник Мартин Киппенбургер, картины которого, в частности, представлены в Saatchi Gallery, в двадцатке великих?

По мнению обозревателей газеты, мексиканская художница Фрида Кало также не заслуживает столь высокого места, как 19-е, в этой представительной компании - ведь даже норвежский живописец Эдвард Мунк с его знаменитым полотном "Крик" занимает только 46-е место.

Даже если предположить, что Кало отмечена из-за того, что ее полотна выражают женскую сущность, выглядит странно, что Луиза Буржуа с тем влиянием, которое оказали на будущие поколения ее работы, оказалась всего лишь 70-й.

Как отмечает газета, лучший из британских художников в рейтинге - Фрэнсис Бэкон - только 12-й, 30-е место занимает суперпопулярный в Великобритании Люсьен Фрейд. Трейси Эмин и Дэмиен Херст заняли 52-е и 53-е места соответственно.

Из российских художников в рейтинге фигурируют Василий Кандинский (15-е место), создатель "Черного квадрата" Казимир Малевич (17-е место). На 95-м месте в списке - украинско-американский художник и скульптор Александр Архипенко, работы которого представлены практически во всех самых крупных музеях мира. 135-е место занял один из основоположников конструктивизма Александр Родченко.
Двадцатка лучших художников XX и начала XXI века


1. Пабло Пикассо



2. Поль Сезанн



3. Густав Климт




4. Клод Моне



5. Марсель Дюшан



6. Анри Матисс



7. Джексон Поллок



8. Энди Уорхол



9. Виллем де Кунинг




См. продолжение:
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #14  
Старый 23.09.2009, 18:10
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,153
По умолчанию

10. Пиет Мондриан


11. Поль Гоген


12. Фрэнсис Бэкон


13. Роберт Раушенберг



14. Жорж Брак


15. Василий Кандинский


16. Константин Бранкузи


17. Казимир Малевич


18. Джаспер Джонс


19. Фрида Кало


20. Мартин Киппенбергер



[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #15  
Старый 04.10.2009, 21:10
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,153
По умолчанию



Как обещало, не обманывая,
Проникло солнце утром рано
Косою полосой шафрановою
От занавеси до дивана.

Оно покрыло жаркой охрою
Соседний лес, дома поселка,
Мою постель, подушку мокрую,
И край стены за книжной полкой.

Я вспомнил, по какому поводу
Слегка увлажнена подушка.
Мне снилось, что ко мне на проводы
Шли по лесу вы друг за дружкой.

Вы шли толпою, врозь и парами,
Вдруг кто-то вспомнил, что сегодня
Шестое августа по старому,
Преображение Господне.

Обыкновенно свет без пламени
Исходит в этот день с Фавора,
И осень, ясная, как знаменье,
К себе приковывает взоры.

И вы прошли сквозь мелкий, нищенский,
Нагой, трепещущий ольшаник
В имбирно-красный лес кладбищенский,
Горевший, как печатный пряник.

С притихшими его вершинами
Соседствовало небо важно,
И голосами петушиными
Перекликалась даль протяжно.

В лесу казенной землемершею
Стояла смерть среди погоста,
Смотря в лицо мое умершее,
Чтоб вырыть яму мне по росту.

Был всеми ощутим физически
Спокойный голос чей-то рядом.
То прежний голос мой провидческий
Звучал, не тронутый распадом:

«Прощай, лазурь преображенская
И золото второго Спаса
Смягчи последней лаской женскою
Мне горечь рокового часа.

Прощайте, годы безвременщины,
Простимся, бездне унижений
Бросающая вызов женщина!
Я - поле твоего сражения.

Прощай, размах крыла расправленный,
Полета вольное упорство,
И образ мира, в слове явленный,
И творчество, и чудотворство».

Борис Пастернак 1953



__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #16  
Старый 28.10.2009, 22:24
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,153
По умолчанию

Карл Брюллов, или Какой художник владел Сверкающей кистью России?



[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]



Карл Брюллов. Автопортрет. 1848




Древняя Помпея вновь увидела солнце в середине XVIII века...

Сколько веков прошло со дня, когда пробудился вулкан Везувий, но в архивах сохранились воспоминания очевидцев о страшной трагедии, постигшей город Помпею в августе 79 г. н.э. Из кратера горы Везувий внезапно забил могучий фонтан расплавленной магмы. Страшный поток не докатился до [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации], но падавший с неба горячий пепел, засыпал город, образовав слой в 7-9 метров толщины. Большой красивый город был погребен заживо. Его откапывали в течение 200 лет (начиная с 1748 года). Народ Италии воспринял трагедию как великий гнев богов.

Шли века, и постепенно Помпею забыли. И только в XIX веке археологи пришли на место погибшего города. Очень медленно шла работа. Перед глазами археологов открывалась жизнь и нравственный подвиг народа: мать закрывала своим телом ребенка, сын – отца. И мир вспомнил и заговорил о Помпее. На место раскопок двинулись толпы туристов. Они не спеша разглядывали великолепные разрушенные статуи, фонтаны и здания. И никто не обращал внимания на молодого юношу, который, волнуясь, всматривался в улицы и строения города, похороненного две тысячи лет назад.

Это был художник из России [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]. Он вдруг «увидел» Помпею еще живой, борющейся со стихией. В его ушах звучал рев вулкана, крики о помощи, ржание мечущихся коней. Перед его мысленным взором сверкали молнии, с неба падали раскаленные камни, а затем пошел ливень из пепла и мелких камней. И все это вдруг так явственно встало перед глазами юноши, что он подсознательно почувствовал: он сможет изобразить то, что уже родилось в его воображении, в мыслях и смутных образах.

Его не испугала необходимость изобразить целую толпу народа: он знал, что сумеет это сделать. Рисовать он научился раньше, чем ходить. Болезненный и тщедушный, он до пяти лет лежал в постели и рисовал на грифельной доске. Едва встал на ноги – началась суровая профессиональная выучка. Из поколения в поколение в семье передавались традиции трудолюбия и высокого ремесла.

«Мы дома работали более чем в Академии», – вспоминал Брюллов. Работа считалась важнее хлеба – мальчишке не давали есть, пока он не нарисует положенную часть рисунка. Всю жизнь Карл будет забывать о еде за работой и в академии украдкой вставать ночами и тайком рисовать при свете ночника – дня ему покажется мало.

Мальчику было 10 лет, когда его приняли в академию. В 13 лет он штудировал обнаженные фигуры, твердо и точно вырисовывая кисти рук, стопы ног, мускулы спины. У Брюллова были прекрасные учителя: Егоров, умевший наизусть рисовать античные статуи с любой точки зрения, ему был присвоен специальный титул «знаменитый»; Иванов, страстно преданный искусству. Под их руководством кудрявый мальчик со светлыми глазами 40 раз нарисовал сложнейшую статую Лаокоона. Семь раз он скопировал «Монаха с книгой» Веласкеса, 20 раз – его же «Голову старика».

Свою академическую программу он переписал 8 раз и получил за нее вторую золотую медаль. А так как в Академии художеств все медали, присужденные за годы учебы, выдавали сразу, то Карл Брюллов в день выпуска вынес из актового зала «полные пригоршни» медалей. Когда художник проезжал по Европе, министры и вельможи «просили сделать им честь» и написать их портреты.



Свою учебу в Италии он завершил истинным подвигом: в натуральную величину скопировал огромную фреску [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] «Афинская школа» – 70 величавых фигур. Этим достижением ученичества Пушкин был восхищен. «Брюллов, усыпляя нарочно свою творческую силу, – писал он, – с пламенным и благородным подобострастием списывал «Афинскую школу» Рафаэля. А между тем в голове его уже шаталась поколебленная Помпея, кумиры падали, народ бежал по тесной улице, чудесно освещенной Волканом».

Не жалея сил, Брюллов изучает древние вещи: браслеты, амфоры, колесницы. Карл самозабвенно вчитывается в строки очевидца трагедии – римского историка Плиния Младшего. С каждым днем все более оживают отдельные фигуры. Они приходят к нему в любое время суток. Художник работает ночами, оставляя все меньше времени на отдых, боясь упустить смутные образы. Молодой человек работает до полного истощения сил. Иногда работа прерывается его обмороками прямо у холста, и его уносят. Но придя в себя, он пишет снова...

Брюллов силой своего гения вызвал из мрака истории день трагедии 24 августа 79 г. н.э. Но победил ужас. В его произведении царит любовь, писали современники, – любовь к отцу, любовь к детям. Все были потрясены гением художника.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] умер от тяжелой болезни, работая до последней минуты. Но вся жизнь Брюллова, автора прекрасных картин, стала подвигом и победой во имя искусства.


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #17  
Старый 11.11.2009, 08:53
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,153
По умолчанию

И.И.Шишкин.Среди долины ровныя...


Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный. В. В. Стасов
И.И.Шишкин (1832-1898) "Среди долины ровныя ..."
1883г, холст, масло
Киевский государственный музей русского искусства, Киев


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


Картина “Среди долины ровныя...”, создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника.
Одиноко растущий дуб - это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней просматриваются и русские пространства и, вероятно, европейские.

Достаточно сопоставить мощное одинокое дерево
Дуб 1865г





с дубами, написанными художником за границей чтобы понять, что за образец взяты давние швейцарские впечатления.
Дубы 1887г
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург





Дубовая роща 1887
Киевский государственный музей русского искусства, Киев


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


История
В 1880 году в доме Ивана Шишкина на Пятой линии Васильевского острова наконец-то поселилось счастье. Оно пришло вместе с Ольгой Лагодой, теперь Шишкиной, одной из первых тридцати женщин, принятых на обучение в Академию художеств. Ольга, как и Иван Иванович, очень любила природу и умела уловить и передать в рисунке прелесть и очарование самого обычного лопуха или невзрачного вьюнка. «Пейзажи цветов и трав» — так называл Шишкин лирические работы жены и радовался ее успехам больше, чем своим. Два художника, два любящих человека, они удивительно понимали и чувствовали друг друга.
Ольга Лагода Рожь





Но через год всё вдруг оборвалось. Ольга умерла. Несправедливой и жестокой казалась Ивану Ивановичу ее смерть, ведь Ольга была так молода, так талантлива, так счастлива… «Я как ни борюсь и мужаюсь, но тоска и обида гнетет и давит меня», — жаловался он в письме старинному другу. День тянулся за днем, месяц за месяцем, а боль не утихала. И через год его сердце сжималось и плакало, вспоминая Ольгу, как в первые дни…

Но в нем жила могучая творческая сила и, словно родниковая вода, питала душу, не дала сломаться. Иван Иванович снова начал надолго уходить в свои любимые леса и поля, снова начал рисовать и каждый раз возвращался домой с кипой этюдов.

В один из дней он шел по долине, раскинувшейся от края и до края. Справа петляла, сверкая серебром, быстрая речка. Парило. От зноя поникли травы. Горизонт уже начинал синеть, слышались глухие раскаты грома: приближалась гроза. Собиравшиеся в тучи облака прочертили по земле резкие тени. А прямо перед художником, ярко освещенный солнцем, возвышался дуб-исполин. Казалось, в полнеба раскинул он свои сильные ветви и стоял неподвижно, не шевелил листвой, замер в ожидании грозы.


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте —
вдруг вспомнились Ивану Ивановичу слова старинной песни. Сколько веков рос здесь этот исполин, сколько гроз видел, сколько ясных, тихих дней. И все один… один…
…Взойдет ли красно солнышко —
Кого под тень принять?
Ударит ли погодушка —
Кто будет защищать? —

слова песни, казалось, звучали в нем сами собой —
…Где ж сердцем отдохнуть могу,
Когда гроза взойдет?
Друг нежный спит в сырой земле,
На помощь не придет!..


Песня, природа и душа человека словно слились в одно.

В могучем дереве художник узнал собрата по судьбе, увидел самого себя. Ведь и ему Бог определил одиночество, не только на личном пути. Среди художников Иван Иванович был такой же одинокий дуб — все признавали его творческую мощь, а любви к русскому пейзажу, верности живописной традиции не понимал никто…
И.Крамской Портрет художника И. И. Шишкина 1880г
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


Но как спокоен и благороден был его дуб-брат. Колючие метели, ветры, дожди, засуха не сломили его, а только сделали устойчивее, упорнее; беды и невзгоды искривили ветви-руки, но и наполнили их силой. Не так же ли и русская душа? Она выдержит всё и всё преодолеет. И одарит тем, что есть у нее, каждого…

Родная природа приняла художника, утешила и вернула к жизни — в 1883 году, на 11-й выставке передвижников, Иван Шишкин представлял свою новую картину «Среди долины ровныя…», одновременно и пейзаж, и автопортрет. С нее начался расцвет в его уже зрелом творчестве — в нем во всей своей красоте и глубине предстала русская природа и русская душа.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #18  
Старый 22.11.2009, 22:55
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,153
По умолчанию





Список десяти самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционах.

На первом месте портрет Адели Блох-Бауэр I (Adele Bloch Bauer I), написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1907 году. Картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». В 2006 году американский предприниматель и президент Нью-Йоркского Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма Рональд Лаудер (Ronald S. Lauder) приобрел ее за 135,000,000 долларов США.



Полотно Пабло Пикассо (Pablo Picasso) 1905 года «Мальчик с трубкой» (Garçon à la Pipe) продано в 2004 году на аукционе Sotheby’s за $104,100,000.

Другая картина Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой» (Dora Maar with cat, 1941) продана на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке за 95,2 миллиона долларов.

«Портрет доктора Гаше» (Portrait Of Dr Gachet) Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh) был продан на аукционе Christie’s за 82,5 миллионов долларов в мае 1990 года. Картина изображает доктора Ван Гога и была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году. Картина была куплена японским промышленником Риоеи Саито (Ryoei Saito).

На том же аукционе Риоеи Саито купил картину Bal Au Moulin de la Galette, написанную французским живописцем Пьером Огюстом Ренуаром (Pierre-Auguste Renoir) в 1876 году, за $78,000,000.

На шестом месте в этом рейтинге полотно «Избиение младенцев» (The Massacre Of The Innocents), написанное Питером Паулем Рубенсом (Peter Paul Rubens) в 1611 году. Картина была куплена Кеннетом Томсоном (Kenneth Thomson) за $76,700,000 в 2002 году.

7) Portrait de l’Artiste sans Barbe, автопортрет Винсента Ван Гога «без бороды» был создан в сентябре 1889 и был продан за 71.5 миллионов в 1998 году.

8) Картина Rideau, Cruchon et Compotier Поля Сезанна (Paul Cézanne) написана в 1893-1894 и продана за $60,500,000 одной из самых богатых семей Америки Whitney в 1999 году.

9) «Женщина со скрещенными руками» (Femme aux Bras Croisés, 1901) Пабло Пикассо была продана за $55,000,000 на нью-йоркском аукционе Christie’s.

10) Картина «Ирисы» (Irises, 1889) Винсента Ван Гога была продана за $54,000,000 австралийскому коллекционеру Алану Бонду (Alan Bond) в 1987 году.

Еще одна картина, которую стоит отметить, это «Номер 5. 1948» (No. 5, 1948) Джексона Поллока (Jackson Pollоck). По неподтвержденным данным, она была продана за 140 миллионов долларов, что поставило бы ее первой в этом списке.



__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #19  
Старый 23.12.2009, 19:13
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,153
По умолчанию

Картины, напечатанные на машинке. Поразительное творчество Пола Смита



[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


«Этот человек неплохо владеет карандашом», - подумаете вы. И ошибетесь. Ведь настоящий инструмент, с помощью которого Пол создает свои картины, - это обычная пишущая машинка!






Если сравнить ранние работа Пола Смита (Paul Smith) с его более поздними изображениями, то, несомненно, можно увидеть, как развивается техника автора, как все более совершенными становятся формы объектов и игра теней. «Этот человек неплохо владеет карандашом», - подумаете вы. И ошибетесь. Ведь настоящий инструмент, с помощью которого Пол создает свои картины, - это обычная пишущая машинка!









Пол Смит родился 21 сентября 1921 года в Филадельфии. К сожалению, такой серьезный недуг, как ДЦП (детский церебральный паралич), лишил его многих обычных вещей: к примеру, Пол даже не мог посещать школу, однако болезнь не помешала ему прожить яркую и замечательную жизнь. Пол занимался самообразованием, и его страстью были две вещи – творчество и игра в шахматы.







[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


Если с шахматами все понятно, ведь здесь главное ясный и твердый ум, то с творчеством пришлось намного сложнее. Мы не знаем, как Полу пришла в голову идея печатать свои картины на пишущей машинке, но знаем, какие трудности ему пришлось преодолеть для реализации этой затеи. Художник печатал правой рукой, а левой крепко держал ее, создавая своеобразную опору. Поскольку это делало невозможным печать в две руки и нажатие двух клавиш одновременно, то Пол придумал блокировать кнопку «shift» и использовать для работы только символы. Да, как бы невероятно это ни казалось, но все изображения Пола Смита созданы с помощью десяти всем известных знаков: @ # $ % ^ & * ( ) _

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


За несколько десятилетий работы автор создал сотни картин, среди которых портреты людей и изображения животных, морские пейзажи, рисунки на религиозную тематику и сцены из Второй мировой войны. Увидеть результаты творческой деятельности Пола Смита можно на его [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]












К сожалению, художника уже нет среди нас: 25 июня 2007 года он покинул этот мир. Однако многие художники современности продолжают черпать вдохновение в жизни и творчестве этого человека, отдавая должное его силе воли и таланту.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Эл. почта администратора: - Главный сайт Шансон - Портала - Архив - Вверх

Внимание! Администрация Шансон – Портал – форума не несет ответственности за сообщения, размещенные участниками форума и за высказанные мнения в этих сообщениях. Так же администрация форума не несет ответственности за размещенные участниками форума ссылки, на какие либо материалы, расположенные на других Интернет ресурсах. Тем не менее, если Вы являетесь правообладателем материала, на который есть ссылка в каком либо сообщении Шансон – Портал – форума и считаете, что этим нарушены Ваши авторские или смежные права, сообщите пожалуйста администрации форума. Мы в кратчайшие сроки готовы удалить сообщение со ссылкой на Ваш материал, при предъявлении прав на указанный материал. Пожалуйста используйте форму обратной связи.

Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© Шансон - Портал - Все права защищены

Подпишитесь на нашу ленту новостей