| Поиск по Шансон - Порталу >>> |
|
|
#21
04.07.2008, 10:42
|
||||
|
||||
Джо Завинул Josef Erich ‘Joe’ Zawinul 07.07.1932, Вена, Австрия  Пианист, исполнитель на электронных клавишных инструментах, композитор. Прославился как идеолог и руководитель группы Weather Report. В детстве играл на аккордеоне и скрипке, в 12 лет начал заниматься на фортепиано. Учился в Венской консерватории и увлекся джазом, посмотрев кинофильм "Штормовая погода" (по его признанию, смотрел его 20 раз), выступал с джазовыми ансамблями (в том числе с саксофонистом Хансом Коллером), играя на фортепиано и басовой трубе. В 1959 получил стипендию для обучения в школе Беркли, но пробыл в Бостоне лишь несколько месяцев, приехал в Нью-Йорк и быстро вошел в джазовую жизнь города. В 1959–60 аккомпанировал Дайне Вашингтон, играл на клавишных инструментах в биг-бэнде Мейнарда Фергюсона. Стал известен как пианист квинтета Кэннанбола Эддерли (1961–70) и автор хита Mercy, Mercy, Mercy (1966), а также как участник ансамбля Майлза Дэвиса (1969–71). С Дэвисом записал пластинки In A Silent Way (1969), Bitches Brew (1970), Double Image (1971). Кроме того сотрудничал с Юзефом Латифом, Коулменом Хокинсом, Кларком Тэрри, Беном Уэбстером, Чарли Роузом, Оливером Нелсоном, Тэдом Джонсом, Джей Джей Джонсоном. В 1966 году записал с Фридрихом Гульдой Concerto For Two Pianos And Orchestra. В 1971 вместе с Уэйном Шортером организовал группу Weather Report — один из популярнейших ансамблей джаз-рока. Ему удалось соединить энергетику джаз-рока с тонким лиризмом, чередовать свободные интерлюдии (в духе фри-джаза) с жесткими риффами и электронными эффектами. Как сказал Монти Александер: "...из всех исполнителей на электронных клавишных инструментах Джо — самый интересный". А Майлз Дэвис отметил: "Завинул выдвинул идеи, которые давно уже вынашивали но не сумели реализовать многие современные музыканты". В группе Weather Report играли басисты Мирослав Витоуш, Альфонс Джонсон, Жако Пасториус, Виктор Бэйли, барабанщики Альфонс Музон, Эрик Граватт, Дон Ум Романо, Алекс Акуна, Аирто Морейра, Питер Эрскин, Омар Хаким, Стив Гэдд, Тони Уильямс. После распада группы в 1985 выступал с сольными программами на электронных клавишных инструментах, в 90-е годы организовал составы Weather Update и Zawinul Sindicate (выступал в Москве в 1998). Среди композиций Завинула самые известные — Birdland, Pharoah Dance, 74 Miles Away, Midnight Mood, Nubian Sundance, American Tango, Badia, Unknown Soldier, Scarlet Woman и другие. Записи: # с Weather Report — Weather Report (1971) # I Sing The Body Electric (1972) # Sweetnighter (1973) # Mysterious Traveller (1974) # Tall Spinnin’ (1975) # Black Market (1976) # Heavy Weather (1977) # Mr. Gone (1978) # 8.30 (1979) # Night Passages (1980) # Weather Report (1982) # Procession (1983) # Domino Theory (1984) # Sportin’ Life (1985) # This Is This (1986) # New Album (1988) # Life In Tokyo, 1972 (1988) # Другие записи: Money In The Pocket (1966) # Zawinul (1970) # Dialects (1986) # The Immigrants (1988) # Black Water (1989) # Stories Of The Danube (1996) # My People (1996) # World Tour (1998) [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Энциклопедический справочник «Джаз. ХХ век» 
|
|
#22
04.07.2008, 10:54
|
||||
|
||||
|
Сандоваль Артуро Arturo Sandoval 06.11.1949, Гавана, Куба  Начал играть на трубе в 12 лет. Первоначально намеревался стать академическим исполнителем, был солистом в нескольких симфонических составах, способствовал созданию Кубинского оркестра современной музыки, который в середине 60-х годов превратился в группу Irakere. Работал в Irakere до 1981 года (дважды гастролировал в СССР). В 80-е годы руководил несколькими собственными группами, выступал на многих фестивалях, три года работал в оркестре Диззи Гиллеспи и в 1990 году попросил политического убежища в США. В середине 90-х годов стал профессором университета штата Флорида. Сотрудничал с Вуди Германом, Херби Хенкоком, Вуди Шоу, Билли Кабэмом, Стэном Гетцем, Кларком Тэрри, Майклом Бреккером, входил в GRP-band Дэйва Грузина. Написал музыку к фильмам "Гавана" и "Короли мамбо" (хит — композиция Mambo Caliente). Записи: # Irakere (1979) # Breaking The Sound Barrier (1985) # Arturo Sandoval And His Group With Dizzy Gillespie (1985) # Straight Ahead (1988) # Flight To Freedom (1991, с Чиком Кориа) # I Remember Clifford (1992) # Dream Come True (1993) # Dance On (1994) # The Latin Train (1995) # Swingin’ (1996) # Hot Music (1997) [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Энциклопедический справочник «Джаз. ХХ век»
|
|
#23
04.07.2008, 13:13
|
||||
|
||||
|
Рома́н Мирошниче́нко (род. 4 июня 1977) [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Роман Мирошниченко - один из лучших гитаристов России. Обладатель Гран-При международного джазового конкурса-фестиваля «ДоДж 2004», лауреат международных джазовых фестивалей и конкурсов. Ему доводилось выступать со звездами мирового и отечественного джаза и поп-музыки: с одним из лучших гитаристов мира Элом Ди Меолой, перкуссионистом Фрэнком Колоном, «королем босса-новы» Жоао Донато, голландской джазовой звездой Саскией Лару, американским саксофонистом Ричи Коулом, американским пианистами Милчо Левиевым и Адамом Клипплом, известной кубинской группой «Sexto Sentido», заслуженным артистом России Леонидом Винцкевичем, народным артистом России, профессором Игорем Брилем и многими другими. Его гитара звучит в саундтреках популярных российских телесериалов «Каменская 3», «Туристы», в рекламных роликах на радио и ТВ, в альбомах звезд российской эстрады.Музыкальный стиль, в котором играет Роман Мирошниченко, называют «фьюжн» (fusion). Но это определение не может адекватно обозначить все богатство музыкальной палитры Романа. Как мудрый алхимик, колдует он над творческим воплощением музыкальных композиций, смешивая совершенно несовместимые, казалось бы, по своей природе ритмы и созвучия. Здесь органично сочетаются джаз и блюз, латиноамериканские ритмы и афрокубинская пульсация, фанковая энергетика и экспрессия фламенко... В его игре просматривается влияние таких величайших мастеров гитары, как Эл Ди Меола и Джон МакЛафлин. При этом приятно удивляют попытки объединить различные течения современной импровизационной музыки с разнонациональным фольклором, среди которых нельзя не отметить многолетнее сотрудничество с идейным вдохновителем и организатором проекта «Этносфера» Сергеем Филатовым. Характерные исполнительские черты Романа Мирошниченко - это яркая мелодичность, безупречное импровизационное мышление, знание стилей, виртуозные пассажи и неповторимое звучание гитары в совокупности с новейшими технологиями гитарного оборудования. Роман является основателем и лидером RomanMiroshnichenkoProject. Этот проект на протяжении нескольких лет успешно выступает во многих городах СНГ и Европы, а также на крупных международных фестивалях. Обладатель «Гран-При» международного джазового конкурса-фестиваля «ДоДж 2004», Лауреат международных джазовых фестивалей и конкурсов Roman Miroshnichenko [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Статья подготовлена по материалам различных российских интернет-изданий
|
|
#24
04.07.2008, 23:28
|
||||
|
||||
|
Tony Royster Jr.  К 23 годам Тони участвовал ,почти во всех мировых фестивалях,конкурсах барабанщиков. Блестящая игра во всех стилях ,ставит его рядом с такими выдающимися исполнителями как Деннис Чамберс, Билли Кобхам, Франк Бриггс, Стив Смит и др. Он выступал с легендарными музыкантами: Бранфордом Марсалисом, Паулем Шаффером, Джимми Джамом и Тэрри Льюисом,У этого парня большое будущее. Посмотрите его выступление в возрасте 12 лет.Блестящая техника,владение инструментом . Tony Royster Jr. [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
|
|
#25
05.07.2008, 07:45
|
||||
|
||||
То haim1961
Слушай ну класс! Скоро кто то энциклопедию начнет готовить по собранным тобой материалам. Огромный респект!
__________________
 [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
|
|
#26
05.07.2008, 10:19
|
||||
|
||||
|
Eumir Deodato Эумир Деодато - бразильский джазовый музыкант и продюсер, более известный как неординарный аранжировщик. Как исполнитель стал хорошо известен в 1970-е годы, причем прославился очень удачной аранжировкой Рихарда Штрауса "Also Sprach Zarathustra" (титульная заставка программы "Что? Где? Когда?"). Основная часть произведений может быть отнесена к поп-джазу или кроссовар-джазу. Deodato Вряд ли можно оспорить утверждение, что джаз всегда был и остаётся весьма подвижным видом музыки, готовым, чтобы выжить и, не потеряв своих верных поклонников, ещё и приобрести дополнительных, пойти на взаимодействие с другими музыкальными направлениями. Собственно, именно таким образом на рубеже 60-х - 70-х годов прошлого века и зародилось такое мощное движение, как джаз-рок, название которого говорит само за себя. Одним из самых удачливых музыкантов, безоговорочно принявших эту новую эстетику, стал пианист, композитор и аранжировщик Эумир де Альмейда Деодато, больше известный под именем просто Деодато. В своём творчестве он пошёл ещё дальше, предложив слушателям собственные довольно смелые аранжировки классических произведений, где мирно уживались черты сразу трёх видов музыки: классики, джаза и рока. На первой же сольной пластинке Деодато под названием Prelude, появившейся в 1972-м году, была записана обработка главной темы симфонической поэмы Рихарда Штрауса <Так говорил Заратустра>. Она, эта обработка, оказалась настолько удачной, что заняла второе место среди синглов в хит-параде Америки 1973-го года, хотя время её звучания - не удивляйтесь - было 9-ть(!) минут. Этой и подобной ей аранжировками мелодий классического репертуара Деодато и прославился, пожалуй, больше всего. Однако успех к музыканту пришёл отнюдь не сразу. 1960г. Он родился в июне 1942-го года в самом притягательном месте Бразилии - городе Рио-де-Жанейро. Своё первое боевое крещение совсем ещё юный музыкант получил, аккомпанируя знаменитой певице Аструд Жильберто, которая считается одной из лучших испольнительниц бессмертных мелодий Антонио Жобима. К 25-ти годам Деодато стал уже достаточно известным у себя на Родине, имея награды на местном песенном фестивале за лучшую обработку темы Spirit Of Summer. Однако в 1967-м году честолюбивый юноша, следуя примеру своих многочисленных коллег, перебирается в Соединённые Штаты. Там на первых парах он зарабатывает себе на жизнь аранжировками для Фрэнка Синатры, Роберты Флэк, Ареты Фрэнклин и многих других, втайне лелея мечту собрать свой собственный оркестр и записать с ним музыку в стиле зарождающегося джаз-рока. Это ему удаётся сделать лишь в 1972-м году, когда новое течение уже набрало полную силу. Вслед за успехом первого альбома, продажа которого перевалила за отметку миллион экземпляров, Деодато записал второй, который назвал Deodato-2. <В нём, - как писали, - проявились те же черты, а именно: изысканные обработки классических тем, смешанные с мощным драйвом джаз-рокового ритма>. Приблизительно в то же время Деодато работал над музыкой ко многим кинофильмам, в том числе The Adventurers, Target Risk, а также к картине 2001-й, куда и вошла знаменитая версия штраусовской темы из <Так говорил Заратустра>. Тем не менее, успех его первой пластинки так и остался для музыканта не досягаем. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию одну композицию из этого альбома. Она, наверное, не самая характерная для творчества Деодато, но, по-моему, одна из самых захватывающих. Исполненная звуком, типичным для джаз-рока первой половины 70-х годов прошлого столетия, она называется Baubles, Bangles And Beads. Включаем запись. Baubles, Bangles And Beads (from album Prelude - 1972 CTI Records, Inc.) 5 Статья подготовлена по материалам различных российских интернет-изданий [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
|
|
#27
05.07.2008, 10:24
|
||||
|
||||
|
Ди Меола Эл Ди Меола родился 22 июля 1954 года в западном пригороде Большого Нью-Йорка – Джерси-Сити, штат Нью Джерси, США, в семье выходцев из Италии. Его первым инструментом были ударные, но в возрасте восьми лет он переключился на гитару, беря уроки у местного гитариста Боба Эслэниана (Bob Aslanian) – армянина по националь-ности – о котором сохранил мнение как о прекрасном джазовом музыканте. Преподаватель требовал от своего ученика изучать джаз, босса-нову и классику, повлияв, таким образом, в значительной степени на формирование той особой техники, которая до сих пор удивляет в нем многих музыкантов. В молодости Эл Ди Меола находился под впечатлением Элвиса Пресли, Джулиана Брима, The Ventures и BEATLES. Расширением своих эстетических пристрастий до музыки различных мировых культур, по его собственному признанию, он обязан джазовому гитаристу Ларри Кориеллу (Larry Coryell). Большое влияние на его музыкальные взгляды на протяжении всего периода их формирования оказывали рок, джаз и фламенко, гибрид которых и дал в итоге направление, получившее название "фьюжн". Очень важное место в творчестве Эл Ди Меолы занимает музыка танго и, в частности, музыка Астора Пьяццоллы, с которым его связывали тесные дружеские отношения. "Музыка Астора Пьяццоллы, – говорит Эл Ди Меола, – занимает всю мою душу, потому что она завораживающая, и я каждый раз открываю в ней что-то новое. Мы были большими друзьями с Астором и он, можно сказать, мой музыкальный крестный отец. Корни танго из Италии, из Неаполя, где жили предки Пьяццоллы. И танго как бы повторяет все каноны оперной музыки в сжатой форме". В 1971 года Ди Меола поступил в музыкальный колледж Беркли (Berkley Collage of Music) в Бостоне, где до сих пор ходят легенды о том, как много и упорно он занимался, упражняясь в игре на гитаре от восьми до десяти часов в день. Во втором семестре он начал играть в квартете под руководством Барри Майлса (Barry Miles). По счастливой случайности одно из выступлений этого квартета в Нью Джерси в 1974 году услышал Чик Кориа (Chick Corea). Спустя месяц он позвонил Элу и пригласил его на прослушивание в Нью-Йорк. В то время Чик Кориа и его группа "Return to Forever" (Возвращение к вечности) были любимыми музыкантами Ди Меолы, поэтому ничего лучшего, чем стать частью этого коллектива, он и пожелать себе не мог – это было осуществлением его мечты: в течение 10 минут собрав вещи, он уехал в Нью-Йорк. В конце недели Эл выдержал прослушивание и на следующий вечер впервые выступал с группой Return To Forever на сцене Карнеги-Холл, а днем позже играл перед сорокатысячной аудиторией в Атланте. В то время ему было 19 лет и бурные овации этого выступления стали началом замечательной музыкальной карьеры Эл Ди Меолы. С 1976 года, после распада Return to Forever, он начал работать самостоятельно. В течение последующих четырех лет Эл Ди Меола гастролировал с концертами и записал несколько сольных альбомов (Land of the Midnight Sun, Elegant Gypsy, Casino, и Splendido Hotel), став обладателем сразу четырех престижных наград – звания Лучшего джаз-гитариста, присуждаемого по результатам опроса читателей журнала "Guitar Player", и трех наград за "Лучший гитарный альбом". Его сольные альбомы были среди самых продаваемых инструментальных записей конца 70-х. В 1977 году вышел его совместный диск с гитаристом Пако де Люсией ('Elegant Gypsy'). Безукоризненная техника игры, склонность к ярким импровизациям и незаурядные композиторские способности выдвинули его в один ряд с такими выдающимися гитаристами, как Джон Маклафлин, Роберт Фрипп, Карлос Сантана. Он и по сей день записывается вместе с этими музыкантами, много гастролирует, сотрудничает с различными музыкальными изданиями - в конце восьмидесятых вышла его книга «Практический курс игры на гитаре». Джон Маклафлин, Пако Де Люсия и Эл ди Меола С 1980 года в течение трех лет Эл Ди Меола выступал и записывался с Джоном МакЛафлиным (John McLaughlin) и Пако Де Люсия (Paco de Lucia) в акустической гитарной супергруппе, известной как "The Trio". Один из трех альбомов этого трио, концертная запись "Friday Night In San Francisco" (1980), имела фантастический для инструментального альбома успех – было продано два миллиона ее копий. Другой трио-проект представлял Филиппе Сайссе (Philippe Saisse) (маримба) и Энди Нареля (Andy Narel) (барабаны). В 1985 году вышел альбом "Cielo E Terra" с перкуссионистом Аирто Морейра (Airto Moreira), получивший высокие награды. В 1990 году Эл Ди Меола создал группу Al Di Meola World Sinfonia, основу репертуара которой составляют как его собственные произведения, так и произведения Пьяццоллы, которые органично дополняют друг друга. В состав коллектива входят музыканты из разных стран: Аргентины, Кубы и Израиля. В 1995 году гастролировал с проектом "Тhe Rite of Strings" (трио с Жаном Люком Понти и Стэнли Кларком). Записывался на студиях Columbia, Manhattan и Tomato. Альбомы Эл Ди Меолы разошлись тиражом более шести миллионов копий. В России Эл Ди Меола впервые побывал в сентябре 1997 года, приняв участие в жюри музыкального конкурса "Хрустальная нота" и в рамках гала-концерта этого мероприятия сыграл на сцене Государственного Кремлев-ского дворца три композиции. После этого музыкант еще несколько раз приезжал в Россию: выступал в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и других городах. Al Di Meola [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Статья подготовлена по материалам различных российских интернет-изданий
|
|
#28
05.07.2008, 11:28
|
||||
|
||||
|
Jeff Beck [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Бек Джефф (р. 24 июня 1944, Уоллингтон, Серрей, Англия) — английский гитарист, еще на заре своей карьеры причисленный к рок-н-ролльному Пантеону. После школы Джефф поступил в Уимблдонский художественный колледж, а на гитаре начал играть, услышав в начале 60-х годов чикагских блюзменов Мадди Уотерса и Бадди Гая, пластинки которых тогда собирал. В 1964 Бек присоединился к ритм-энд-блюзовой группе TRIDENTS и привлек внимание Джимми Пэйджа, по рекомендации которого в марте 1965 попал в YARDBIRDS, успешно заменив Эрика Клэптона. Двадцать месяцев, которые он провел с YARDBIRDS, были едва ли не самым творческим периодом в истории группы, однако в октябре 1966, во время ее первого американского турне, Бек ушел, ссылаясь на простуду, а скорее не желая принимать правил, по которым в США приходилось играть всем новичкам. [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] К февралю 1967 Джефф собрал первый состав JEFF BECK GROUP. Кроме самого Бека, который играл на гитаре и иногда пел, в него вошли: тогда еще мало кому известный Род Стюарт (вокал, гармоника), гитарист Рон Вуд, Джет Харрис (бас) и Вив Принс (барабаны). Они начали репетировать в пустовавшем зале на Гудж-стрит, однако уже через пару недель стало ясно, что этот состав нежизнеспособен. Харрис ушел (бас взял в руки Вуд), Принса сменил Рэй Кук, однако на первом концерте (он состоялся 3 марта 1967 в Astoria в Финсбери-парк и окончился полным провалом) за ударными уже сидел Род Кумбз. Принужденный более критически подойти к выбору партнеров, Джефф на время расстался с группой и записал свой первый сингл Hi Ho Silver Lining/ Beck's Bolero с all-stars составом, в который вошли Кит Мун, Джон Пол Джонс, Джимми Пэйдж и Ники Хопкинс. В апреле пластинка достигла в чартах 14-й строки. К этому времени Бек реорганизовал группу: Стюарт, Вуд и барабанщик Эйнсли Данбар. Они регулярно играли в клубах, постепенно приобретая культовый статус, хотя на двух следующих синглах — с Tallyman Грэма Гулдмена (№ 30) и Love Is Blue, инструментальной версии модного шлягера, сделанной под нажимом их продюсера Мики Моуста (№ 23), — с Беком опять играли сессионные партнеры.[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Между тем в ноябре 1967 Данбар ушел собирать собственный бэнд. Его место занял Мики Уоллер, который в свое время вместе со Стюартом был в STEAMPACKET. Именно этот состав записал первый альбом JBG Truth, изданный Columbia в августе 1968 (в США он был 15-м, а в Англии вообще не попал в чарты), однако состав продолжал меняться, причем довольно непредсказуемо. В марте 1968 Бек сгоряча расформировал ритм-секцию. Вуд ушел в CREATION, с которыми сделал тур по ФРГ, но в июне вернулся назад. Эти три месяца его заменял Джон «Джуниор» Вуд. Что же до Уоллера, то он ушел в STEAMHAMMER, после чего за барабанами оказался Тони Ньюмен из SOUNDS INC. В октябре работавший едва ли не на всех записях группы пианист Ники Хопкинс согласился стать пятым участником JBG, только что отклонив аналогичное приглашение LED ZEPPELIN! Вместе с тем климат в группе не отличался теплотой. «Все это время мы избегали друг друга, — вспоминал Род Стюарт, — если кого-то угораздило поселиться в Хилтоне, то остальные могли жить где угодно, но только не там же».Как бы то ни было, JBG наконец достигли звездного статуса: их второй альбом Beck-Ola был 15-м в США и 39-м в Англии, группа гастролировала по США как хэдлайнер, и даже в тени более известных CREAM и Хендрикса, а также круто шедших в гору LED ZEPPELIN занимала достойное место. Последним хитом JBG стал изданный в июле 1969 сингл Barabajagal (№ 12), записанный вместе с Донованом. В том же месяце группа распалась. Бек потерял интерес к ней после того, как услышал американский хард-роковый квартет VANILLA FUDGE, ритм-секция которого показалась ему идеальным вариантом нового состава. Род вместе с Вудом организовал FACES, Ньюмен ушел в MAY BLITZ, а Хопкинс улетел в США — играть со Стивом Миллером и QUICKSILVER. Ожидая, пока Богерт и Эппис разберутся с наследием VANILLA FUGDE, Джефф предавался своей второй слабости — гонял на машинах. В декабре 1969 близ Мэйдстона он попал в аварию, вследствие чего на ближайшие два с половиной года о создании группы пришлось забыть. Но пока суд да дело, будущие коллеги организовали новую группу CACTUS. Выйдя из больницы, Джефф вдруг решил, что тяжелый рок — это не то, что ему хочется играть. В апреле 1970 он, барабанщик BIG BERTHA Кози Пауэлл и продюсер Мики Моуст улетели в США, где на старой студии Motown в Детройте с местными сессионными музыкантами записали целый альбом инструментальной музыки (главным образом, мотаунские стандарты 60-х годов). Columbia, однако, не проявила к нему интереса, и Бек исчез до апреля 1971, когда вывел на дорогу новый состав JEFF BECK GROUP: к уже испытанному Пауэллу добавились Алекс Лигертвуд (вокал), Клив Шаман (бас) и Макс Миддлтон (фортепиано). Три месяца спустя место ушедшего Лигертвуда занял Боб Тенч из GASS. Эта группа просуществовала ровно год (до июля 1972) и выпустила два ставших ныне классикой диска: Rough And Ready (в октябре 1971 № 46 в США) продюсировал сам Бек, а Jeff Beck Group (в июле 1972 № 12 в США), известный также как «апельсиновый» альбом из-за картинки на обложке — Стив Кроппер из MG'S. После распада Пауэлл организовал BEDLAM (а позднее стал одним из наиболее популярных барабанщиков новой хардовой сцены), Шаман и Тенч ушли в HANSON, Миддлтон играл в STREETWALKERS. Сам же Джефф признал группу «неудачной» и поставил на ней решительный крест. В августе 1972 Бек все же объединился с Богертом и Эпписом, но времена к этому времени безвозвратно изменились — меньше чем через два года все трое расстались, весьма разочарованные друг другом. После BB&A осталось два альбома (в том числе один концертный) и масса неизданного материала. В 1973 он также появился на альбоме Стиви Уандера Talking Book. [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Первым намерением Бека после распада BB&A было вернуть Шамана и Пауэлла, но оба ответили отказом, и он поневоле обратил взор в другую сторону. С весны до осени 1974 Джефф работал мало. В августе он сделал телепрограмму для серии Guitar Workshop на BBC-2 (Беку помогала группа UPP, которой он, в свою очередь, помог записать дебютный альбом), играл на втором диске BADGER и искал по клубам музыкантов.В октябре он отправился в студию с новым репертуаром, великим Джорджем Мартином в качестве продюсера и группой в составе: Макс Миддлтон (фортепиано), Фил Шен из HEADSTONE (орган, бас) и Ричард Бэйли из GONZALEZ (барабаны). Заявив, что ему «надоело общаться с певцами», Бек записал целиком инструментальный альбом Blow By Blow, который был близок к эстетике фьюжн. Он вышел в марте 1975, был в США 4-м и принес Беку первый действительно крупный коммерческий успех. В неизбежное рекламное турне он, однако, отправился с другим составом: Макс Миддлтон, Уилбер Баскомб (бас) и Бернард «Притти» Парди (барабаны). Группа неделю репетировала в Лондоне, сделала один «секретный» концерт в каком-то местном пабе, а следующий месяц провела, выступая в США. В июне 1976 вышел инструментальный (и снова с Мартином) диск Wired (№ 16 в США). На этот раз в записи принимали участие: Миддлтон, Бэйли, Баскомб и известный джаз-роковый клавишник Ян Хаммер, перкуссионист и клавишник Нарада Майкл Уолден и барабанщик Эд Грин. И Blow By Blow, и Wired стали в США «платиновыми». Так Бек оказался прочно связан с тесной компанией джаз-рокеров, которые группировались вокруг CBS/Columbia. Следствием этого стал и его альянс с JAN HAMMER GROUP. Они сделали программу, в мае дебютировали на концерте группы Элвина Ли в Roundhouse, а потом отправились в семимесячное мировое турне, после которого Бек вернулся в США (как и многие другие, он спасался там от британских налогов) и к регулярной работе уже не возвращался. В марте 1977 лайв-альбом «по мотивам» турне поднялся в США до 23-й отметки. Летом собранное для выступления на фестивале в Небуорте трио: Бек, Стэнли Кларк (бас) и Джерри Браун (барабаны), развалилось накануне выступления. В ноябре того же года Бек, Кларк и бывшие партнеры Джека Брюса Тони Хаймас (клавишные) и Саймон Филлипс (барабаны), совершили трехнедельный вояж по Японии. В конце 70-х годов гитару Бека можно было также услышать на соло-альбомах Нарады Майкла Уолдена, Стэнли Кларка, Кози Пауэлла. и многих других. В июле 1980 Бек выпустил с тем же составом (уже без Кларка, но с Мо Фостером, бас) новый альбом There And Back (№ 21 в США/№ 38 в Англии). Они даже совершили турне, поддерживая внимание аудитории к пластинке, но после этого Бек вновь исчез со сцены. В середине 1984 он провел короткое, но бурное турне со старым приятелем Родом Стюартом (он играл на его альбоме Camouflage и сингле с новой версией People Get Ready Кертиса Мэйфилда, № 48), а в январе 1985 в составе «воображаемой» группы HONEYDRIPPERS (Пэйдж, Плант, Бек и Найл Роджерс из CHIC) поднялся на 3-ю строку американских чартов с синглом Sea Of Love. В июле 1985 Джефф Бек выпустил свой второй за 80-е годы диск Flash (№ 39). Среди участников записи значились Стюарт, Хаммер, Эппис, Тони Хаймас и певец Джимми Холл, а продюсерами были Найл Роджерс и Артур Бэйкер. Среди его сессионных работ середины 80-х годов следует отметить участие в BOX OF FROGS, группе экс-музыкантов YARDBIRDS (1984), двух сольных концертах Мика Джеггера She's Boss и Primitive Cool, а также неожиданное сотрудничество с Малколмом Маклареном. В 1989 Бек, Хаймас и барабанщик Терри Боззио дали несколько концертов, а также записали альбом Jeff Beck's Guitar Shop, который, как и Flash получил Grammi. В 1992 Джефф Бек записал саундтрек к телесериалу Frankie's House (о войне во Вьетнаме), а также записал альбом Crazy Legs с группой BIG TOWN PLAYBOYS. Дискография: Truth (Columbia, 1968) Cosa Nostra Beck-Ola (Columbia, 1969) The Most Of Jeff Beck (MFP, 1971) Rough And Ready (Epic, 1971) Jeff Beck Group (Epic, 1972) The Best Of Jeff Beck (EMI, 1973) Guitar Boogie (RCA, 1973) Master Of Rock (Bovema, 1974) Blow By Blow (Epic, 1975) Truth/Beck-Ola (Epic, 2LP, 1975) Wired (Epic, 1976) Jeff Beck With The Jan Hammer Group — Live (Epic, 1977) There And Back (Epic, 1980) Early Antology (Accord, 1981) Flash (Epic, 1985) The Best Of Jeff Beck (1967-69). (Fame, 1985) Greatest Hits (1988) The Late 60's (EMI, CD, 1988) Built To Lost (1989) Jeff Beck's Guitar Shop (Epic, 1989) Frankie's House (s/t). (Epic, 1992) Crazy Legs (1993) Blow By Blow/There & Back/ Flash (Epic, 3CD, 1993) Beckology (Epic, 3CD, 1994) Flash (Epic, CD, 1994) Alive (Epic, 1974) Публикуется с любезного разрешения автора, Андрея Бурлаки [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] посмотреть и послушать: [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
|
|
#29
05.07.2008, 12:09
|
||||
|
||||
|
Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen) [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen) родился 30 июня 1963 года в Стокгольме. Мальчишка рос достаточно бойким и к музыке интереса не проявлял. Попытки научить его играть на трубе и пианино не увенчались успехом, а купленная к пятилетию гитара оставалась висеть на стене нетронутой. Ларс "прозрел" лишь тогда, когда увидел по телевизору концерт, посвященный Джими Хендриксу. Затем он открыл для себя "Deep purple", и его сильно заинтересовала игра Блэкмора. Классическое влияние пришло к Ингви через сестру, познакомившую братца с творчеством Баха, Бетховена, Вивальди и Моцарта. В 10 лет Ингви, взявший девичью фамилию матери Мальмстин, всерьез взялся за гитару и из-за этого увлечения частенько прогуливал уроки.Через пять лет стало окончательно ясно, что школа не для него, и Ингви устроился в мастерскую по ремонту гитар. Параллельно Мальмстин участвовал в различных группах, постоянно оттачивая свое мастерство. От армии молодой гитарист успешно откосил и вместо этого собрал первый состав "Rising force". Демо, посланное им на шведское отделение "CBS", завернули обратно, и тогда Ингви стал искать контакты за пределами родины. Сначала Мальмстин попал в состав американской хэви-банды "Steeler", а затем перебрался в "Alcatrazz". Однако пребывание гитариста в этих группах было недолгим, и вскоре он начал сольную карьеру. Первый альбом (большей частью инструментальный) поднялся в чартах "Billboard" до 60-й строчки, а сам Ингви Мальмстин заработал в различных изданиях титулы "Best new talent" и "Best rock guitarist". На следующих релизах Мальмстин продолжил разрабатывать жилу, прозванную критиками "неоклассикой". В 1988-м "Heaven tonight" стал первым синглом "Rising force", угодившим в тяжелую ротацию. Немалую роль в этом сыграл бывший фронтмен "Rainbow" Джо Линн Тернер. В 1989-м со знаменитым вокалистом Мальмстин посетил Советский Союз, отыграв серию аншлаговых концертов в Москве и Ленинграде. После этого тура участники сопровождающего состава Ингви разбрелись кто куда, и название "Rising force" было отставлено в сторону. Тогда гитарист набрал новую команду, состоящую только из шведских музыкантов, и вместе с ней записал радио-ориентированный альбом "Eclipse". Недовольный плохим промоушеном пластинки, Ингви решил расстаться с "Polygram records" и перебрался на "Elektra". На диске "Fire & Ice", выпущенном этим лейблом, гитарист отошел от коммерции и вернулся к своим "классическим" корням. Сотрудничество с "Elektra" оказалось недолгим, и в 1993-м Ингви Мальмстин подписал контракт с японской "Pony Canyon". Среды новых участников его банды теперь значились Майк Вескера (экс-"Loudness") и барабанщик Майк Террана. Мощный агрессивный альбом "The seventh sign", напоминавший раннюю работу, "Marching out", стал в Японии трижды платиновым, но "гранжевая" Америка никак не восприняла эту работу. Тогда Мальмстин переориентировался на азиатский рынок и выпустил для этого региона пару EP, "Power and glory" и "I can't wait". В 1996-м гитарист отдал дань своим вдохновителям, записав диск, состоящий из каверов, "Rainbow", "Deep purple", Джими Хендрикса, "Rush", "Kansas", "UK" и "Scorpions". А на следующий год Ингви осуществил свою давнюю мечту сделать альбом вместе с симфоническим оркестром. Запись "Concerto Suite" проходила в Праге с престижным Чешским Филармоническим Оркестром, только что отметившим свое столетие. В марте 1998-го Мальмстин стал отцом, но это не послужило поводом откладывать запланированные гастроли. Ингви решил проблему просто – взял жену и ребенка с собой в турне. Семейная жизнь не помешала и студийной работе, и на стыке тысячелетий гитарист выпустил еще три полноформатных альбома. Ингви Мальмстин: «Катиться по рельсам легче» — Молодое поколение сегодня интересуется музыкальными инструментами гораздо меньше, чем компьютером? — Что ж, в таком случае это потерянное поколение. Компьютеры по-своему хороши, но не тогда, когда они полностью поглощают людей. Я не подхожу к ним вообще, у меня даже нет собственной электронной почты. Я тридцать лет играю на куске дерева и чувствую себя вполне уютно. — Не раздражает ярлык «гитарный герой» применительно к себе? — С одной стороны, это немного странно, что из года в год меня тот или иной журнал выбирает лучшим гитаристом, но с этим смирился. С другой стороны, люди забывают, что я в первую очередь музыкант и композитор, а потом уже герой, гитарный или какой-нибудь другой. — Вы никогда не отрицали влияния Джими Хендрикса и Ричи Блэкмора на ваше творчество. — То, что сделал Хендрикс, сравнимо лишь с силой духовного гуру. Блэкмор был для меня лучшим гитаристом начала 70-х. Благодаря этим персонажам я и гитару-то взял в руки. Затем мои музыкальные вкусы поменялись самым драматическим, если так можно сказать, образом — не на шутку увлекся классикой, и в ряды почитаемых мною композиторов встали Вивальди, Паганини, Чайковский. Меня стала привлекать скрипка как инструмент, однако я уже играл на гитаре, и становиться «скрипичным героем» было уже поздно. Зато несколько видоизменил традиционную технику игры на гитаре. — Вы не исчезли со сцены в отличие от многих своих коллег по жанру, которые сегодня зарабатывают деньги, рекламируя инструменты. — Просто всегда все делал честно и никогда не был позером. Во мне не было и нет ни грамма фальши и притворства, мне всегда удавалось делать то, что хотел и чего искренне желал. Никогда не подстраивался под моду, будь на дворе панк-волна или засилие глэма. Катиться по рельсам всегда легче, чем искать собственный путь, но надо иметь в виду, что эти рельсы могут завести в тупик либо вообще развалиться прямо под тобой. — И все же в 80-х гг. вы были более успешным артистом в финансовом плане. Ностальгия по «старым добрым временам» не мучает? — Нет, конечно. Сейчас чувствую себя настолько комфортно, насколько это можно себе представить. У меня все отлично в личной жизни: любимая жена, дети, своя студия. Все наконец утряслось. Что касается моего финансового благосостояния, то мне не на что жаловаться: продаю пластинки, активно гастролирую, собрать зал минимум на три тысячи мест в Америке я могу даже без рекламы и афиш. В Южной Америке и Японии дела обстоят еще лучше, да и нынешние европейские гастроли приятно удивляют. — Однако ваша жизнь не всегда была такой гладкой и ровной. Попав в автомобильную катастрофу, вы находились на волосок от гибели. — Тогда это было какое-то страшное стечение обстоятельств, несчастья преследовали меня по пятам. Действительно, я лежал в коме после ужасной аварии. Как только выкарабкался, умерла моя мама, потом расстался со своей девушкой, затем землетрясение в Лос-Анджелесе разрушило мой дом. — Ингви, вы славились тяжелым и непростым характером. Скажите, легко ли стать другом Ингви Мальмстина? — Элементарно! Я знаю, что обо мне говорят. Если собрать все в одну книгу, то получится жизнеописание дьявола какого-нибудь. На самом же деле я очень контактный и общительный человек. У меня, как и у всех, немного близких друзей, но есть масса хороших знакомых. Хотите со мной познакомиться, приходите на теннисный корт в Майами, где я играю каждые свободные выходные, — сыграем. — Вы ведете жизнь примерного семьянина, сидите дома, читаете книги либо, оправдывая статус рок-звезды, тусуетесь днями и ночами? — На то, чтобы оттянуться там или здесь, уже нет ни времени, ни желания. Я — музыкант, у меня есть домашняя студия, хочу писать музыку. Конечно, я уже не тот, что прежде, и, вместо того чтобы где-то светиться, лучше почитаю, поиграю с детьми и погоняю на «Феррари» по окрестностям. [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] посмотреть и послушать: [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
|
|
#30
05.07.2008, 13:10
|
||||
|
||||
|
Joe Satriani [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Джо Сатриани родился (Joe Satriani) 15 июля 1956 года в Вестбери, штат Нью-Йорк, а вырос в небольшом городке Карл Плейс. Наверное, не было в 60-е годы подростка, увлекавшегося рок-музыкой, который остался бы равнодушным к феерическим выступления гитарной легенды Джими Хендрикса (Jimi Hendrix). Хендрикс настолько поразил воображение 14-летнего Сатриани, что заставил его забыть о барабанах, которые он уже начал осваивать, и поменять их на гитару. Казалось, он просто рожден для этого инструмента. Обучение продвигалось быстрыми темпами, а вскоре он уже настолько ловко управлялся со своей шестистрункой, что мог кое-чему научить других. Его первыми подопечными были учащиеся той же школы, которую посещал сам "мэтр". Среди них оказался и невероятно одаренный мальчик - Стив Вай (Steve Vai), будущая звезда гитарной сцены. Учительствовать, как признавался Джо позднее, он начал только потому, что ему нужны были деньги. Ему приходилось подрабатывать и садовником, и каменщиком, и продавцом готовой одежды. Но удовольствие он получал только от занятий с учениками, тем более что кроме музыки никакого другого поприща для себя он не представлял.Вскоре по окончании школы Сатриани переехал в Сан-Франциско. Продолжая совершенствовать технику игры и найдя немало желающих воспользоваться его талантами в качестве бэк-музыканта, Джо Сатриани не был обделен и учениками. Около десяти лет, подрабатывая в музыкальном магазине, он постоянно занимался с начинающими гитаристами. Через его умелые руки прошли такие достойные внимание персонажи рок-коммуны, как Кирк Хаммет (Kirk Hammett - Metallica), Ларри Лалонд (Larry LaLonde - Primus), Дэвид Брайсон (David Bryson - Counting Crows), мастер джаз-фьюжена Чарли Хантер (Charlie Hunter). Уже один подобный список учеников превращал Сатриани в легендарную фигуру на гитарной сцене. За весь сан-францисский период Сатриани почти никогда не оставался вне той или иной рок-команды. Наиболее живучим начинанием оказалась группа The Squares, в которой играл барабанщик Джефф Кампителли (Jeff Campitelli). Он окажется самым верным спутником Сатриани и проведет с ним бок о бок не один десяток лет. В начале 80-х Джо Сатриани находит пристанище в бэк-группе известного исполнителя Грега Кина (Greg Kihn). Он участвует в студийных сессиях музыканта, проводит с ним концертные туры. Сохранившиеся материалы этого периода были обнародованы только в 1996 году на альбоме "King Biscuit Flower Hour". В начале 80-х Сатриани начал подумывать и о полностью самостоятельной карьере. В 1984 году он записал дебютный ЕР "Joe Satriani", который готовил и публиковал за свой счет. При полном отсутствии рекламы неудивительно, что релиз не привлек ничьего внимания. Ситуация изменилась в 1986 году, когда один из лучших учеников Сатриани, Стив Вай, благодаря успешной работе в команде Дэвида Ли Рота (David Lee Roth) попал в поле зрения СМИ и в одночасье превратился в модного гитариста. В интервью для ведущих американских изданий Вай неоднократно в самых теплых тонах отзывался о своем замечательном учителе и хорошем приятеле Джо Сатриани. В гитарных кругах фигура Сатриани начала вызывать широкий интерес. Эта незапланированная промо-кампания удачно совпала с выходом его сольного дебютного альбома "Not of this Earth" в том же 1986 году. Разумеется, откликов на эту пластинку было несравнимо больше, чем на первый мини-диск. Во всяком случае, коллег-гитаристов она не оставила равнодушными. Но это были цветочки. Ягодки еще только созревали. В 1987 году Сатриани предстал во всем блеске, выпустив второй лонг-плей "Surfing With the Alien". Казалось, на публику в одночасье снизошло озарение, и буквально за несколько дней Джо Сатриани превратился из скромного музыканта в одного из топ-гитаристов современности. "Surfing With the Alien" только в Штатах разошелся полумиллионным тиражом, финишировав на 29 строке поп-чарта. Это был первый инструментальный гитарный альбом, которому удалось покорить Тор 30 рейтинга Billboard 200. Подводя итоги 87-го года, самые солидные гитарные издания мира ставили имя Сатриани на первую строку в списках лучших из лучших. Наращиванию фановской гвардии очень поспособствовало приглашение Мика Джаггера (Mick Jagger) сопровождать его в туре по Австралии и Японии. Годом позже гитарист издал ЕР "Dreaming #11", объединивший студийные композиции и живые треки. А еще через год появился третий лонг-плей "Flying in a Blue Dream" (1989). Крепкий альбом, снабженный мастерскими гитарными соло, приоткрыл Сатриани с новой стороны - как вокалиста. Правда, петь он решился только в нескольких треках. Музыкальная общественность очень хорошо приняла альбом, интерес к которому еще больше усилился после того, как песня "One Big Rush" попала на саундтрек к очень популярному фильму режиссера Камерона Кроу (Cameron Crow) "Say Anything". В поп-чартах синглы Сатриани никогда не производили фурора, зато в рейтингах мейнстрим-рока им везло гораздо больше. Так, трек "One Big Rush" отметился под # 17, а сингл "The Crush of Love" поднялся на 6 строку рок-чарта. На стыке 80-х и 90-х музыкант заразился новой для себя идеей - создать собственную гитару. Совместно с компанией Ibanez он разработал модель JS (Joe Satriani). [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Работа над новым материалом продвигалась медленно, и новый диск увидел свет только в 1992 году. Он получил название "The Extremist" и показал лучший результат в американских чартах за всю карьеру музыканта - #22 по данным Billboard 200. Наибольший успех ожидал и композицию "Summer Song", которая вошла в первую пятерку рок-хитов. Спустя год в дискографии музыканта появился двойной альбом "Time Machine": новые композиции, концертные записи плюс почти неизвестный дебютный ЕР "Joe Satriani".В 1994 году рокеры Deep Purple пригласили Сатриани занять на время гастролей место недавно ушедшего лид-гитариста Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore). Игра Сатриани не вызывала ни малейших нареканий, так что музыканты Deep Purple предложили ему стать полноправным участником команды. Но у Сатриани были другие планы, и даже очень амбициозные. После лонг-плея 1995 года "Joe Satriani" музыкант принялся за осуществление перспективного гитарного проекта, получившего название G3 - предполагалось, что в нем будут участвовать три ярких и самобытных гитариста. "Я заметил, что мы со Стивом (Ваем) никогда не приезжаем одновременно в один город, менеджеры не допускают этого, как будто мы обязаны конкурировать друг с другом. А ведь гитаристы очень любят просто встречаться и джемовать вместе, но такой случай выпадает крайне редко, - рассказывал Джо Сатриани. - Вот я и решил организовать что-то вроде гитарного фестиваля". Найдя полное понимание и поддержку у Стива Вая, в 1996 году Сатриани отправился вместе с ним и Эриком Джонсоном (Eric Johnson) в первый гастрольный тур G3. Концерты проходили с большим успехом. "Фестиваль" G3 из разового мероприятия перерос в ежегодный шоу-марафон с обязательным участием Сатриани и Вая, к которым каждый раз присоединялся новый гитарист. С 96 по 2003 годы на одну сцену с Сатриани выходили Майкл Шенкер (Michael Schenker) и Ули Джон Рот (Uli Jon Roth), Адриан Легг (Adrian Legg) и Кенни Уэйн Шеперд (Kenny Wayne Shepherd), Роберт Фрипп (Robert Fripp) и Джон Петруччи (John Petrucci) из группы Dream Theater. В 1997 году появился аудиоотчет о первом турне "G3: Live in Concert". Хотя диску не удалось даже прорваться в первую сотню поп-чарта, его тираж со временем превысил миллион экземпляров. В 1998 году был готов очередной студийный диск Сатриани "Crystal Planet" (Тор 50 США), после чего продолжились путешествия трех гитаристов по Соединенным Штатам. В 2000 году музыкант обнародовал самый смелый релиз в своей карьере "Engines of Creation", густо замешанный на электронике. Это был очередной виток его музыкальной биографии, которая и до этого однообразием не отличалась. Сатриани никогда не ограничивал себя рамками чистого блюза, рока или тяжелого металла, ему в равной мере было интересно испытывать на прочность поп-музыку и джаз, а теперь вот пришла очередь электронных стилей. Альбом "Engines of Creation", как и почти все его предшественники, номинировался на Grammy (всего за свою двадцатилетнюю карьеру гитарист становился соискателем Grammy 13 раз, правда, ни разу не побеждал). За ним последовал живой альбом "Live in San Francisco" (2001), который получил золотой сертификат. А результаты новых студийных изысканий были представлены публике в 2002 году под названием "Strange Beautiful Music". Кроме собственного творчества у Сатриани всегда была возможность играть в других коллективах, благо недостатка в приглашениях он не испытывал. Правда, неизменно их отклонял, зато никогда не отказывался помочь в студийных сессиях. Его гитаре нашлось применение на альбомах "Hey Stoopid" Элиса Купера (Alice Cooper), "Radio Free Albemuth" Стюарта Хэмма (Stuart Hamm), "All Sides Now" Пэта Мартино (Pat Martino), "Break Like the Wind" Spinal Tap. Мало того, он успел и провести несколько туров со своими студийными подопечными, включая Купера и группу Spinal Tap. В 2004 году музыкант подготовил студийный диск "Is There Love in Space?". Хотя его коммерческие показатели оставляют желать лучшего, авторитет Джо Сатриани от этого уже никак не пострадает. Тем более что фанов ожидал еще один сюрприз - Сатриани предстал в не совсем привычном амплуа. "Люди уже слышали, как я играю блюз, металл и техно, - объясняет гитарист. - А на этом альбоме я играю рок". В двух композициях вокальные партии он исполнил сам, чего не делал уже 15 лет. В студийных сессиях музыканта поддерживала надежная команда, с которой он работает в студии и на гастролях уже не первый год: неизменный барабанщик Джефф Кампителли, бас-гитарист Мэтт Биссонетт (Matt Bissonette), клавишник и гитарист Эрик Кодье (Eric Caudieux). По результатам последних опросов среди профессионалов, опубликованных в журнале "Guitar Player Magazine", Джо Сатриани занимает 8 место среди лучших гитаристов всех времен. По результатам последних "исследований" среди любителей, то есть по данным чартов, сегодня тираж альбомов Сатриани во всем мире превышает семь миллионов копий, а для гитарной музыки это очень солидный результат. [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] посмотреть и послушать: [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
|
 |
| Метки |
| ансамбли., блюз, группы, джаз, джаз-рок, исполнители, история джаза, композиторы, рок |
| Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1) | |
|
|
