Внимание! Регистрация на наш форум приостановлена. Для связи с администратором, используйте эл. почту

ШАНСОН - ПОРТАЛ   |    ШАНСОН - ПОРТАЛ - ГАЛЕРЕЯ

ШАНСОН - ПОРТАЛ - ФОРУМ

Поиск по Шансон - Порталу >>>






Вернуться   Шансон - Портал - форум > Русский шансон > Исполнители

Исполнители О творчестве авторов-исполнителей

Ответ
 
Опции темы
  #31  
Старый 30.10.2008, 17:24
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,168
По умолчанию

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
"АЛИСА" РОДИЛАСЬ БЛАГОДАРЯ МАРИНЕ


Летом 1981 года в нашем Дворце спорта должен был выступать Александр Градский. Он тогда находился в зените славы, и сотни его поклонников с нетерпением ждали приезда любимого певца и композитора, тем более, что с сольным концертом Градский в Одессе еще не выступал. Билеты уже должны были поступить в кассы, как неожиданно концерты отменили. Для филармонии это был немалый финансовый урон: стало ясно, что инициатива отмены гастролей исходила откуда- то "свыше". Так оно и было: приезжать в Одессу Градскому запретили по решению ЦК Компартии Украины. Вскоре выяснилась и причина запрета. Оказывается, выступая в Киеве, Градский позволил себе исполнить свою песню памяти Высоцкого ("Я совсем не был с ним знаком, хоть о друге мечтал таком..."), что вызвало крайнее неудовольствие партийных органов. Украина в Советском Союзе вообще считалась замой идеологически "замороженной" республикой. Не зря шутили: если в Москве оттяпают палец, то в Киеве снесут голову. Горький юмор, но справедливый...

После этой истории по городу пошла гулять крылатая фраза, якобы сказанная одной высокопоставленной партийной дамой: "Чтобы Градского, Пугачевой, цыган и лилипутов в Одессе не было!" Чем провинились первые два героя этого изречения, было более или менее понятно: оба артиста держали себя свободно и партийные власти опасались, что они могут во время концерта спеть или сказать что-то такое, что шло вразрез с советской идеологией, а значит, вредно могло повлиять на молодежь. А вот по какой причине в черном списке оказались цыгане с несчастными лилипутами, так и осталось загадкой; разве что попали под горячую руку. А о том, чтобы каким-то образом в Одессе со сцены или эстрады звучали песни Высоцкого, и речи быть не могло.

Самое же печальное заключается в том, что этот запрет (разумеется, негласный) держался весь тот период, пока сия партийная дама находилась у власти. Убрали ее с руководящей должности уже в период перестройки и тут же вышеуказанные артисты получили возможность выступать в Одессе. Сперва приехал Градский, за ним Пугачева, ну а цыгане с лилипутами пошли просто косяком.

В то же время, а точнее, летом 1987 года, приехала к нам группа артистов с концертной программой, посвященной памяти Высоцкого. Среди них - Всеволод Абдулов, один из немногих настоящих, а не постфактум друзей Высоцкого. Сын выдающегося артиста Осипа Абдулова, он и сам очень неплохой артист. Всеволод, подобно родителю, много работал на радио и в грамзаписи. В частности, он выступал в качестве ведущего, а также исполнителя нескольких ролей в гениальном (без преувеличения) аудиоальбоме "Алиса в Стране чудес" - едва ли не первом в советской грамзаписи опыте создания сюрреалистического спектакля. Песни к этой постановке сочинил Высоцкий и, по моему глубокому убеждению, это одна из самых лучших его работ. Естественно, беседуя с Абдуловым, я поинтересовался, как родилась эта постановка. И вот что узнал от Всеволода Осиповича.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Идея постановки пришла в голову режиссеру и педагогу Олегу Герасимову. Он очень хотел, чтобы песни к постановке сочинил Высоцкий, но тот категорически отказался. Дескать, и без того много заказов, а тут какой-то детский спектакль ("Алиса" рождалась в детской редакции, чтобы легче было "пробить" непривычную форму этого представления). Отчаявшийся режиссер обратился к Абдулову с просьбой повлиять на несговорчивого товарища. Абдулов, которого идея страшно увлекла, тоже попытался уговорить друга, но и у него ничего не вышло. Однажды он пожаловался Марине Влади, безо всякой задней мысли, просто к слову пришлось. Оказалось, что Марина очень любит сказку Кэрролла и охотно стала его союзником. Она доказывала мужу, что эта сказка известна во всем мире, что она никакая не "детская", а очень даже глубокая и мудрая. Наконец, поддавшись уговорам, Высоцкий соблаговолил прочитать сценарий, а затем и оригинал. И увлекся, да так, что несколько недель трудился исключительно над песнями для "Алисы". Зато и результат оказался замечательный. Песни, обработанные композитором Г. Геворгяном, украсили альбом, который в момент своего выхода стал настоящим хитом. Помню, как в одном из московских магазинов грампластинок висело объявление: "Алисы" и Тухманова нет" (имелся в виду альбом Давида Тухманова "По волне моей памяти", тоже работа совершенно грандиозная).

Вот так благодаря усилиям друзей Высоцкий создал один из лучших своих песенных циклов.

Александр ГАЛЯС.
Коллаж А. КОСТРОМЕНКО

PORTO-FRANKO
Номер 02 (898), 25.01.2008
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #32  
Старый 10.12.2008, 10:33
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,168
По умолчанию

О связи времен. Еврейское в поэзии Владимира Высоцкого.


Чеслав Андрушко

В творческом достоянии Владимира Высоцкого впечатляет многообразие проявлений авторского «я». Общеизвестно, что был он автором и исполнителем песен, актером театра и кино, поэтом и композитором, режиссером и постановщиком спектаклей. Откликаясь в своих произведениях на «злобу дня», поэт осмысливал ее масштабно, вбирая в себя опыт смежных искусств.

Создает это свои особые методологические трудности, связанные с необходимостью переосмысления роли и места поэта в обществе. В современном литературоведении довольно прочно мнение о том, что гений Высоцкого проявляется прежде всего в его энциклопедичности, в том необычно широком охвате явлений жизни, в котором отражена «не только энциклопедия жизни советского человека, но и энциклопедия русской, советской и общечеловеческой философии и морали, культуры и псевдокультуры, государственных и социальных институтов власти»1. При этом без внимания остаются некоторые характерные особенности его поэтики, которые – при всем многообразии их проявлений – стабилизируют мировоззренческую позицию автора. В их числе – наличие в поэзии Высоцкого еврейской тематики и ее влияние на формирование личности поэта и художника.

Роль, место и значение еврейской проблематики у Высоцкого литературоведением детально не рассматривались, хотя добавочным и очевидным фактором, предрасполагающим к более внимательному отношению к данной проблеме, является происхождение Высоцкого. Как известно, родился он в русско-еврейской семье, в которой еврейские традиции не сохранялись, но проблемы, связанные с принадлежностью к еврейству, отнюдь из-за этого не исчезали. Отец Высоцкого был евреем, который по причине своей профессии – кадровый офицер Красной Армии – был вынужден скрывать свою родословную. Схоже вынужден поступать и его сын-поэт, хотя, казалось бы, времена жесткого антисемитизма миновали вместе со смертью его главного конструктора. Владимир Высоцкий извлекает из такого состояния вещей творческий и вместе с тем иронический подтекст. В своей открытой форме еврейство или, скорее, принадлежность к еврейству выступает у него под видом «запретного плода», то есть вещи запрещенной и поэтому вожделенной, причем оговоренной с двух сторон – со стороны официальных властей и с точки зрения самого автора. Это наглядно прослеживается на примере двух его стихотворений – «Мишка Шифман» и «Москва – Одесса», - которые, взаимодополняясь, каламбурно обыгрывают явление скрытого антисемитизма. Оба стихотворения написаны в сказовой манере, рассчитанной на «концепированного» слушателя, способного преодолеть хаотичность изложения и «пробиться через внешнюю недосказанность к внутренней ясности»2. В первом из них рассказывается о том, как два собутыльника – русский и еврей – задумали поехать в Израиль, но соответствующее советское учреждение визу на выезд дало не Мишке Шифману, у которого «евреи сплошь, В каждом поколении», а его русскому дружку, у которого родня – «антисемит на антисемите»3. Обыденный здравый смысл подсказывает, что разрешение на поездку должен был получить заглавный герой этого произведения, но парадоксальная сущность «запретного плода» – этот вопрошаемый Мишкин «враг таинственный»(1. 320) – сильнее любой логики и выявляет свою действенную силу именно по отношению к судьбе еврея. В результате рождается комический эффект, наполненный глубинным библейским смыслом.

Второе из обследуемых стихотворений – «Москва – Одесса» - вводит понимающего слушателя, на которого рассчитано его игровое слово, в проблему, а скорее в атмосферу, русско-еврейских отношений. Тон сказового изложения здесь явно снижен, но зато явственнее проступает авторская позиция. Злоключения героя, связанные с невозможностью перелета, «уже который раз»(1, 478), из Москвы в Одессу, равнозначны тому пространству, которое отделяет официозную столицу России от построенного на окраинах империи провинциального города, сыскавшего в русской культуре статус своеобразного еврейского рая с его неповторимым колоритом и животворящим влиянием юга. Приобщение к этому утерянному раю – равно как и вкушение запретного – чревато последствиями, о чем наглядно свидетельствует вынесенное в тексте слово «Магадан», ставшее также и для русских евреев синонимом страшных сталинских репрессий.

В написанной несколько позже «Балладе о манекенах», Высоцкий воспринимает свое «неполноценное» еврейство как «огрызки божественных генов»(2, 223), как творческий дар, эксплицируемый перепадами еврейской судьбы. Его принадлежность еврейству проявляется не столько в тематике его поэтического творчества, сколько в генетической памяти об универсальном источнике поэзии, каким является Священное Писание. Поэт культивирует и творчески поддерживает эту память. В его поэзии наглядно функционируют характерные для библейского стиля синонимические и антитетические параллелизмы, сопоставляющие слова и явления как схожие, так и противоположные по своему значению. Основанные на технике повторов, они создают рядом с внешним текстом свое особое энергетическое пространство, в котором сходства разъединяются, а различия наделяются тенденцией к единению.

В Библии синонимический параллелизм является скорее стилистической, чем поэтической фигурой, и используется чаще всего в псаломах и книгах назидательного характера. Простым примером такой стилистической фигуры является Псалом 6, 10: «Услышал Господь моление мое; Господь примет молитву мою». Синонимические параллелизмы Высоцкого сложнее по своей конструкции, поскольку, сохраняя назидательность, они одновременно указывают на свой библейский первоисточник. Когда в стихотворении «Я из дела ушел» автор пишет: «Открылся лик – я встал к нему лицом»(1, 349) – то имеет ввиду наличие божественного в человеке, ибо «сотворил Бог человека по образу Своему»(Бытие 1, 27). Оттеняя величие «лика» и греховность «лица», автор в дальнейшем пользуется лексической оппозицией «Бог – человек». К такому же синонимичному мыслительному разряду относится акцентируемое в тексте стихотворения «Живу я в лучшем из миров» сопоставление: «Земля – постель, а небо – кров»(2, 307), открывающее перед читателем божественный план мироздания, рассчитанный на участие в нем человека. Когда в «Балладе о Любви» поэт говорит: «и вечностью дышать в одно дыханье, И встретиться – со вздохом на устах»(1, 403) – то, описывая земное чувство, несомненно ориентируется на вечный гимн любви, каким является «Песнь Песней». В данном случае подчеркивается скорее отсутствие, чем наличие в жизни этого образца мировой поэзии.

Другой, чаще всего встречающийся у Высоцкого, тип семантического параллелизма максимально приближен к реальности и соотносится с ней по принципу сходства: «Штанга, перегруженная штанга – Вечный мой соперник и партнер»(«Песня о штангисте» 1, 294); «Где учатся – все, где учитель – Сам в чем-то еще ученик!»(«Гимн школе» 2, 312).

В более широком объеме и с несомненным творческим мастерством используются Высоцким антитетические параллелизмы, в которых вторая часть высказывания противопоставлена первой. Благодаря такому стилистическому приему, создается параллельное тексту мыслительное пространство, в границах которого определяется, чем данная вещь должна или не должна быть. В Библии по такому антитетическому принципу построен Псалом 1, 6: «Ибо знает Господь путь праведных, а путь нечестивых погибнет». Следует подчеркнуть, что антитетические параллелизмы Высоцкого отличаются особой экспрессивностью, вызванной прямым столкновением несходных по значению слов, образов, ситуаций и действий: «Пустое все, - здесь – прозябанье, А где-то там – такая жизнь!»(«Мне скулы от досады сводит» 2, 142); «Кто зол – молчит, Кто добр – поет»(«Пугачев» 2, 173); «Развитие идет не по спирали, А вкривь и вкось, вразнос, наперерез»(«У профессиональных игроков» 2, 123). В этом последнем примере марксистской теории прогресса в открытую противопоставлена идея «разбитого времени», прочно укоренившаяся в русском литературном сознании после большевистской революции. В зрелом творчестве Высоцкого идея эта обретает форму развернутых семантических рядов, рисующих полную противоречий картину человеческих деяний:

Я мажу джем на черную икру,
Маячат мне и близости и дали, -
На жиже – не на гуще мне гадали, -
Я из народа вышел по утру –
И не вернусь, хоть мне и предлагали.
(«Я был завсегдатаем всех пивных» 2, 88)

Мастерство поэта в творческом использовании антитетического параллелизма наиболее полно проявилось в стихотворении «Мой Гамлет», ставшем кульминационной частью спектакля, в котором Высоцкий сыграл заглавную роль. Антитетичность распространяется здесь на всю структуру художественного произведения. Развиваемая где-то до половины повествования шекспировская линия героя, неожиданно обрывается антитетическим сопоставлением: «Я прозревал, глупея с каждым днем», - за которым следует уже явно не-шекспировский и необычный по своей интеллектуальной емкости финал:

Но гениальный всплеск похож на бред,
В рожденье смерть проглядывает косо.
А мы все ставим каверзный ответ
И не находим нужного вопроса.
(«Мой Гамлет» 2, 51)

Перевернутый финал «Моего Гамлета», где антитетически смещены и по-иному расставлены акценты, является результатом «обратного» прочтения гениальной трагедии Шекспира – от небытия к бытию. Адресуясь современнику, автор «Моего Гамлета» не только говорит с ним на понятном ему языке, но и помогает избрать оптимистический вариант бытия, позволяющий пройти жизненный путь с начала и до конца. Гамлетовской разрушительной логике авторефлексии противоставляет он извечную тайну бытия, которая ничего окончательно не решает – ибо не дает ответа на вопрос: «что там?», – но которая открывает перспективу для поэтической самореализации личности. Высоцкий, кажется, всем собой выражать эту бьющую через край полноту бытия, которая создала из него поэта и вынесла на вершины поэзии. Рождение и грех относятся у него к одному и тому же ряду вопросов. Он любит «порочную» жизнь, и свою любовь выражает в живом поэтическом слове, действующем побуждающе и конструктивно. Органически вживаясь в образ «своего» Гамлета, автор привносит в свой поэтический рассказ характерное для еврея ощущение быта как собственного бытия, позволяющее жить с надеждой, что в этом мире никогда и ничто до конца не решается.

Библейские по своему происхождению синонимические и антитетические параллелизмы служат у Высоцкого повышению эксплицитных и имплицитных возможностей поэтической речи и углублению подтекста, в котором выражается своя сюжетная линия и задается тон всему повествованию. В стихотворении «Райские яблоки» понимание «райского сада» строится с явным учетом библейского первоисточника, но при этом он пропущен через земную реальность, припоминая скорее состояние ада, чем рая. Так или иначе, ощущение конкретно-бытового реализуется у Высоцкого в духе библейской цитаты, - что является одной из оригинальнейших характеристик еврейского художника как такового и заставляет говорить о его особой поэтической предопределенности. Как справедливо отмечает современный исследователь, «придавая слишком большое значение лексическим сопоставлениям, отрывая слово от интонации, мы навязываем поэту несущественные, а нередко и несуществующие аналогии»4. Высоцкий внутренне диалогичен, но эта диалогичность относится не столько к определенному типу интертекстуальных импликаций, сколько, в первую очередь, к особенностям поэтики его авторских стихов-песен. Поэт изображает своих героев и рассказывает их истории поистине с темпераментом библейских «вольнодумцев». Пристрастие к «запретным» темам и открытая игра ненормативной лексикой, смеховой тон, граничащий с самоотверженностью, и охриплый крик на равнодушие мира – все это служит выражению органической связи поэта с его утерянным во времени и пространстве еврейским наследием. В обращенной к современности тематике поэзии Высоцкого наиболее часто повторяется мысль Экклезиаста о вечном кружении и повторении, отвергающая ходовое мнение о том, что счастье в этом мире достижимо. Поэт явно имеет ввиду этот не во всем совпадающий с еврейскими нормативами источник мудрости, когда в игровой форме говорит: «Сколько лет счастья нет, Впереди – все красный свет...»(«То ли – в избу и запеть» 1, 191) или подтверждает как бы уже заранее оговоренную мысль: «Как счастье зыбко!»(«Танго» 2, 195). И заключительная часть его раздумий над смыслом жизни также выдержана в духе Экклезиаста: «Пустое все, - здесь – прозябанье, А где-то там – такая жизнь!»(«Мне скулы от досады сводит» 2, 142). Благодаря таким антитетическим вкраплениям, вызывающим прямые ассоциации с библейским источником, в его поэзии никогда не исчезает внутреннее ощущение недостаточности бытия и не пропадает необходимость поиска «другой» реальности.
Будет преувеличением утверждать, что еврейская традиция составляет основу мировоззрения Высоцкого, но она является одной из значимых реминисценций его поэтического самосознания. В нем утверждается пророческое призвание поэта, уходящее своими корнями к освященной веками традиции. К концу жизни поэта она определяется как главная творческая цель, преследуемая также героями его произведений:

Душа его просила и плоть его хотела
До истины добраться, до цели и до дна, -
Проверить состоянье таинственного тела –
Узнать, что он такое: оно или она.
(«Баллада о Кокильоне» 2, 218)

В процитированном фрагменте, который мог бы служить эпиграфом всего творчества Высоцкого, налицо не только характерное для иудаизма субстанциональное понимание души, «таинственной» связи души и тела, но и кабалистическое учение об отдаленных друг от друга двух половинках души, возникших из первоначальной единой души. Из такого стремления к постижению сущности единого вырастают афористические и аллегорические элементы стиля, которые углубляют перспективу изображения, не отрывая ее от многообразия проявлений жизни. Поэт пытается соединить разорванное революцией время, и, отдавая себе отчет в «зыбкости» такой связи, обращается к своей устойчивой памяти о трансцендентном. Мир Высоцкого соткан из противоречий, за которыми скрывается божественный замысел и стремление к соединению взаимоисключающихся явлений. Синкретическое по своей природе творчество Высоцкого складывается в целостный художественный мир, благодаря наличию в нем еврейского начала. Лауреат Нобелевской премии, Иосиф Бродский, в своих интервью указывал на феноменальный поэтический дар Высоцкого и его вклад в развитие современной русской поэзии5. К сказанному можно лишь добавить, что Владимир Высоцкий – как и Иосиф Бродский – внес в поэзию свою долю еврейского мироощущения, приближающего жизнь к вечности.
..........................................
1Намакштанская И., Романова Е., «Открылся лик – я встал к нему лицом...» Знак, символ и образ в поэзии Владимира Высоцкого, Донецк, 2006, с. 209
2Скобелев В., Сказовый элемент в поэзии Высоцкого // Творчество Владимира Высоцкого в контексте художественной культуры ХХ века. Сборник статей, под ред. В. П. Скобелева, И. Л. Фишгойта, Самара, 2001, с. 32.
3 Владимир Высоцкий, Сочинения в двух томах, Екатеринбург, 1997, т. 1, с. 319. Все дальнейшие ссылки на это издание смотри в тексте, в скобках указаны номер тома и страницы
4 Кушнер А. Мандельштам и Ходасевич // Столетие Мандельштама: Материалы симпозиума. Сост. Р. Айзелвуд и Д. Майерс. Tenafly (USA), 1994, c. 52.
5 См. Перевозчиков В. Высоцкий и Бродский // Exclusive Высоцкий: время, наследие, судьба. Киев, 1992, № 2, с. 6.
Название: мигдаль лого.gif
Просмотров: 20

Размер: 2.8 Кб
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #33  
Старый 15.03.2009, 14:15
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,168
По умолчанию

По просьбе и с разрешению уважаемого
Лиона Наделя выкладываю на форуме его статью, опубликованную в газете "Индекс" (Нацрат-Илит, Израиль, 9.06.2006, с.19) и в журнале "Люди и песни" (Москва, 2006, июнь, № 3)



«Французские бесы – большие балбесы».

(Перекличка В. С. Высоцкого с Г. Р. Державиным)

При неоднократном прочтении текстов поэтических произведений Державина и Владимира Высоцкого (далее – ВВ) заметны переклички, само понятие которых может иметь несколько интерпретаций, будучи результатом невольного (на глубинном, бессознательном уровне) «заимствования» автором чужого образа, мысли, строчки, сюжета, интонационно – ритмитческого хода. Иногда перекличка может быть «сознательным приёмом, рассчитанным на память и ассоциативное восприятие читателя» (1). Сегодня в литературоведении утвердилось понятие «интертекстуальность», как категория более объёмная, вбирающая в себя «реминисценции» (1), заимствования и иные формы творческих перекличек. Напомним несколько примеров. У Державина Суворов («На переход альпийских гор». 1799) «(…) Тихим манием руки (…) сзывает вкруг себя полки». У Пушкина почти идентично: Карл («Полтава. 1828 – 1829) «(…) Слабым манием руки на русских двинул (…) полки». Карамзин обращается «К Эмилии» в 1802 – м году «Подруга милая моей судьбы смиренной», Пушкин в стихотворении «Погасло дневное светило» 1820–го года повторяет ритм, интонацию Карамзина, несколько меняя смысл: «Подруги тайные моей весны златыя».
У Марины Цветаевой в стихотворении «Диалог Гамлета с совестью» (1923г.) Гамлет произносит: «Но я её любил,//Как сорок тысяч братьев//Любить не могут!»
Это – фраза Гамлета из 5-го акта трагедии В. Шекспира: «Я любил//Офелию, и сорок тысяч братьев//И вся любовь их – не чета моей» (Перевод Б. Пастернака).
Немало перекличек и у ВВ с русской поэзией. Это большая тема для исследования, укажу лишь – прежде чем перейти к Державину – на два примера. Так, в стихотворении «Я никогда не верил в миражи» (конец 70-х годов) слова «мы тоже дети страшных лет России» напоминают нам строчку из посвящения А. Блока З. Н. Гиппиус: «Мы – дети страшных лет России». ВВ горько иронизирует, цитируя в стихотворении «Слева бесы, справа бесы», знаменитую строку песни Дунаевского на слова Лебедева–Кумача из кинофильма «Вратарь», идеологически выдержанную в духе 30-х годов «Ну-ка, солнце, ярче брызни»: «Что искать нам в этой жизни?//Править к пристани какой?//Ну – ка, солнце, ярче брызни!//Со святыми упокой...»
К 100-летию смерти Державина В. Ходасевич писал (2), что «Бессмертный и домовитый Державин – один из величайших поэтов русских (...), первый начал изображать мир таким, как представляется он художнику. В этом смысле первым истинным лириком был в России он». Державину отдали дань глубочайшего уважения многие русские поэты от его современников и до таких авангардных поэтов, как Алексей Хвостенко (1940 – 2004) и Генрих Сапгир (1928 - 1999). Современный исследователь творчества Державина Г. Н. Ионин отмечает (3), что «Пушкин, Баратынский, Тютчев, Некрасов, Мандельштам, Заболоцкий, Цветаева, Маяковский, (...), Бродский каждый по-своему осознавали после Державина открытое им». В продолжение этого ряда, следует поставить и имя – Высоцкого... что сделал ещё в 1991-м Вл. Новиков говоря о сходстве в отдельных произведениях ВВ его стихотворной техники «через голову Пушкина» (5) со стихотворной техникой Державина. Эти переклички ВВ – человека феноменальной памяти и любознательности по свидетельству родных и друзей, «запчита» - запойного читателя, как подростком называл себя ВВ (6), представляются весомыми и значительными...
Не раз звучит в стихах мысль о «своей колее»:
«Перережьте горло мне, перережьте вены -
Только не порвите серебряные струны». (1962),

«Я не люблю, когда мне лезут в душу(...)» (1969-й год),

«Бег мой назван иноходью – значит:
По другому, то-есть – не как все» (1970-й год)

«Колея эта только моя
Выбирайтесь своей колеёй» (1973-й год).

Подобное высказывалось и Державиным, в частности, (в стихотворении «На умеренность», (1792-го года):
«Завиден тот лишь состояньем,
Кто среднею стезёй идёт,
Собрать не алчет миллионов,
Не скалится на жирный стол,
Не требует ничьих поклонов
И не лощит ничей сам пол;
Не вьётся в душу к царску другу,
Не ловит таинств и не льстит (...)»

О том же ВВ: «Не надо подходить к чужим столам// и отзываться, если окликают».
Ещё несколько параллелей: Державин писал в «На смерть князя Мещерского» (1779):
Едва увидел я сей свет,
Уже зубами смерть скрежещет.
И, в «Приглашении к обеду» (1795-го года) :
Знаю то, что век наш тень.
Что лишь младенчество проводим –
Уже ко старости приходим
И смерть к нам смотрит чрез забор.
ВВ в стихотворении «Мой Гамлет» предельно лаконично говорит о том же: «В рожденье смерть проглядывает косо». Кстати, произведение «На смерть князя Мещерского», как о том пишет В.Ходасевич в художественной биографии поэта «Державин» (7) стихами прусского короля Фридриха II (1712 – 1786). Прочитав оду Фридриха «Жизнь есть сон», Державин сразу же делает прозаический перевод её: «О Мовтерпий, дражайший Мовтерпий, как мала есть наша жизнь! Лишь только ты родился, уже рок того дня влечёт тебя к разрушающей нощи...» Ходасевич отмечает, что «державинская ода короче и сильнее». А «Мовтерпий (...) есть не кто иной как французский учёный Мопертюи». Державин пишет в «Крестьянском празднике»(1807):
Ура, российские крестьяне,
В труде и в бое молодцы!
Когда вы в сердце христиане,
Не вероломцы, не страмцы,
То всех пред вами див явленье,
Бесов французских наважденье
Пред ветром убежит, как прах (...).»

Вспомним стихи ВВ «французские бесы»:
«Открытые двери
Больниц, жандармерий –
Предельно натянута нить
Французские бесы –
Большие балбесы,
Но тоже умеют кружить (...)»

В этом стихотворении, как отметил в предисловии к книге «Нерв » Р. Рождественский, поэт «радостно (...) работал над стихами, буквально купаясь в теме», добавим – играя словами, как это видно из приведённого стихотворения где десятикратно повторяется слово «бес» не только в единственном и множественном числах и разных падежах, но и оттенках, эмоциональном наполнении.
Новая перекличка – стихотворение ВВ «На дистанции четвёрка первачей» («Кто за чем бежит»):
«На дистанции четвёрка первачей,-
Каждый думает, что он-то побойчей,
Каждый думает, что меньше всех устал,
Каждый хочет на высокий пьедестал. (...)».
Это великолепное развитие державинских «Горелок» (1793):
«На поприще сей жизни склизком
Все люди бегатели суть;
В теченье дальном или близком
Они к мечте своей бегут.

И сильный тамо упадает,
Свой кончит бег где не желал :
Лежит; но спорника мечтает,
Коль не споткнулся бы, - догнал.

Надеждой, самолюбья дщерью,
Весь возбуждается сей свет;
Всяк рвенье прилагает к рвенью,
Чтоб у передних взять перед (...)».

Интересно, что образ «бегателей» на дистанции жизни восходит к «Новому Завету»:
«Вы что, не знаете, что на стадионе бегут все участники забега. а приз получает один? Бегите же и вы, чтобы получить его!... и я бегу не бесцельно!» - писал апостол Павел христианам Коринфа в письме первом 9.24–9.26. (8).
Преемственность Г.Р.Державина и В.С. Высоцкого – двух гениев, разделённых более чем полутора веками, - праздник духа любителей русской и мировой поэзии. Несомненно, ВВ читал и знал Г.Державина, и некоторые темы и строки наиболее яркого представителя русской поэзии 18-го века, нашли отражение в строках всеми признанного и значительного представителя поэзии нашего поколения.
«Горяч и в правде чёрт!» - говорил о себе Державин (9). Эти слова мог бы сказать и брат Державина по цеху российских поэтов Владимир Высоцкий.
______________________________________________
Примечания:
1 – Большой энциклопедический словарь. М. «Большая Российская энциклопедия», С. – Петербург «Норинт» 2001. «Реминисценция», с. 1010, «Заимствование литературное», с.407.
2 – Вл. Ходасевич. «Державин», 1916. Коктебель. См. в интернете [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] .
3 – Г. Н. Ионин. «Вступительная статья» в однотомнике Г. Р. Державин. «Сочинения». Санкт – Петербург. 2002.
4 – Вл. Новиков. «Писатель Владимир Высоцкий». Москва. Интерпринт. 1991.
5 – В главе «Стих и проза» вышеназванной книги Вл. Новиков цитирует ответ Николая Гумилёва на пункт «О стихотворной технике» анкеты К. И. Чуковского «Некрасов и мы», предложенной ряду поэтов в 1921-м году, над которым, считает Новиков, - «стоит поразмышлять в связи со спорами о Высоцком». Гумилёв говоря о стихотворной технике Некрасова, подчёркивает: «Замечательно глубокое дыхание, власть над выбранным образом, замечательная фонетика, ПРОДОЛЖАЮЩАЯ ДЕРЖАВИНА ЧЕРЕЗ ГОЛОВУ ПУШКИНА» (выделено мною – Л. Н.).
6 – П. Солдатенков. «Владимир Высоцкий». «Олимп» Москва и «Русич» Смоленск. 1999. стр. 89.
7 – В. Ходасевич «Державин», Париж, «Современные записки», 1931, Москва, «Книга».1988.
8 – «Радостная весть. Новый завет в переводе с древнегреческого». Российское библейское общество. М. 2001, стр. 279.
9 – Г. Р. Державин. Сочинения. Ленинград. 1987. Стр. 215 «К самому себе».

Моя благодарность П. Петрову (США), инициатору в интернете на официальном сайте памяти ВВ разговора о перекличках ВВ с русскими поэтами, Р. Маргулису (Афула), Т. Балагуле (Хайфа), проф. А. Черняку (Хайфа), проф. Ч. Гусейнову ( Москва) за конструктивный обмен мнениями.
Лион Надель.
Афула. Израиль. Июнь – ноябрь 2005 г.

*****
Надель Лион
Организатор поэтических вечеров, исследователь творчества В.С.Высоцкого
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Родился в городе Киеве 11 марта 1937 года. Военные годы с 1941 по 1945 г.г. провёл в эвакуации в Казахстане. Вернулся на Украину в 1946 г., но в г. Харьков, где и прожил всё время до отъезда в Израиль. Окончил Харьковский политехнический институт, работал инженером-электриком. Увлекался поэзией и авторской песней. Занимался организацией поэтических вечеров в г.Харькове. Писал и продолжает писать стишки и песенки на чужие мелодии, соавтор двух песенок [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]. Иногда это пародии, иногда дружеские шаржи. В 1990 году репатриировался в Израиль, живёт в г. Афула. Работал с 1991 по 2002 г. слесарем сборщиком. Ныне на заслуженном отдыхе. Организует и принимает участие в вечерах памяти В.С.Высоцкого, а так же выступает по приглашениям на "Именинных пирогах "Чалмы" в г.Нацерет-Иллите, "Дуговке" на сцене Натании и др. Выступал на "Дуговке-2" с песней о телефонной компании "Бэзек" на мотив И.О.Дунаевского. Неоднократно публиковался в израильской прессе со статьями о В.С.Высоцком. Вышла книга полиндромов и сатирических стихов "Мыло голым" под редакцией Наташи Дорошко-Берман и рисунками художницы Нинель Шаховой.
Интересы-хобби: позэия, живопись, классическая музыка.
Любимые барды: В.Высоцкий, А.Городницкий, Ю.Визбор, Ю.Кукин.
Любимые поэты: М.Цветаева, А.Блок, О.Мандельштам, С.Есенин, В.Высоцкий, И.Аненнский, А.Тарковский, Ю.Тувим, Г.Галчинский.

Координаты для связи: 04-6492288 [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Фото И.Улогова
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #34  
Старый 15.03.2009, 19:33
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,168
По умолчанию

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] (США)
Леонид Фурман (Украина)
(Copyright © 2005-2008)
"Когда я буду в гробу – я стану драгоценностью!"
(Высоцкий и Параджанов)

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Владимир Высоцкий и Сергей Параджанов... По немногочисленным и, порой, весьма труднодоступным источникам разбросаны свидетельства знакомства, привязанности, огромного взаимоуважения.

До сей поры никаких попыток проанализировать их отношения предпринято не было. Вероятно, не только (и, может быть, не столько) из-за ограниченности имеющихся материалов, но и потому, что трудно, кажется, найти двух столь не похожих друг на друга людей.

Один – поэт и актёр, другой – кинорежиссёр и мастер коллажа.

Один – глубокий знаток поэзии, привозивший из-за рубежа тома Мандельштама, Гумилёва, Набокова, Клюева. В доме другого было две книги, одна из которых – "Мойдодыр"; зато его знанию иранского искусства могли бы позавидовать лучшие специалисты.

Один, понимая, в какой стране он живёт, был в речах весьма осторожен; другой мог в интервью датской газете сказать, что его благосклонности добивались 25 членов ЦК КПСС (что, разумеется, было неправдой, но, в конечном счёте, послужило причиной его ареста и 4-летнего заключения).

И всё же общее у них было. И Параджанов, и Высоцкий обладали мало кому данным правом – правом на фактическую неточность в своих произведениях. То, что у подавляющего большинства художников было бы бросающейся в глаза вопиющей безграмотностью (в крайнем случае, небрежностью), у Высоцкого и Параджанова просто не замечается. Разрушая историческую правдивость, они создавали правдивость художественную, а это в искусстве, безусловно, куда важнее.

"Курдский платок, повязанный на голове грузинской княжны, отлично уживался с туркменским тюльпеком, поверх которого была накинута узбекская паранджа задом наперёд, а сбоку висела кисть, которой обычно подхватывают портьеры в буржуазных гостиных... Это – кинематограф Параджанова", – писал В.Катанян в воспоминаниях "Страсти по Параджанову".[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

В "Легендах о Сурамской крепости", действие которой происходит в 14-м веке, актёр сыграл эпизод в спортивных штанах с надписью "Адидас". В "Ашик-Керибе" караван проходит по берегу моря, по которому плывёт современный корабль. Таких примеров множество.

То же и у Высоцкого. Всем известна его "Песенка о переселении душ". Какому ещё поэту мы простили бы фразу: "Кто верит в Магомета, кто – в Аллаха, кто – в Иисуса"? Как можно верить в Аллаха и не почитать его пророка Магомета?!

Но и это ещё не всё. Религию, которую, по словам Высоцкого, "придумали индусы", на самом деле придумал ... он сам! По индуизму, идея вовсе не в том, чтобы жить бесконечно, а как раз в том, чтобы путём праведной жизни разорвать свою жизненную силу – карму – и перейти к состоянию нирваны, т. е. "нежизни". Но разве мешает знание догматов индуизма нашему восприятию песни Высоцкого?

Возьмём другую широко известную песню "Бег иноходца" ("Я скачу, но я скачу иначе..."). Во-первых, иноходцы не скачут, во-вторых, их не подсёдлывают, это всё "привилегии" скакунов. В качестве инструкции по проведению ипподромных скачек песня явно не годится, но в памяти остаётся не это, а великолепный образ:

"Ох, как я бы бегал в табуне,
Но не под седлом и без узды!"


А вот пример иного рода. Многим памятна песня А.Розенбаума:

Под ольхой задремал есаул молоденький,
Приклоня голову к доброму седлу.
Не буди казака, Ваше благородие...
и т. д.

А теперь припомним, что казачье звание "есаул" соответствовало званию "капитана" в пехоте и "ротмистра" в кавалерии (в современной армии оно соответствует "майору"). Таким образом, во-первых, есаул не мог быть таким уж "молоденьким", а во-вторых, "Ваше благородие", т.е. младший офицер, и не мог его будить без особой на то надобности. Есаул был старшим офицером, нижние чины обращались к нему "Ваше высокоблагородие", а младшие офицеры – "господин есаул".

И что же остаётся от песни? Приятная мелодия, и ничего более. Отсутствие в песне второго плана не позволяет слушателю не заметить авторской безграмотности.

Точная дата знакомства Высоцкого с Параджановым неизвестна. Вероятно, это произошло во второй половине 60-х годов, возможно, во время гастролей "Таганки" в Киеве в сентябре 1971 г. Как пишет редактор журнала "Украинская культура" А.Яремчук, "очень колоритная публика приходила в квартиру 64 по бульвару Тараса Шевченко... В те времена побывать в Киеве и не зайти к Параджанову считалось почти неприличным".[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Разумеется, "Таганка" посетила Параджанова, но Высоцкий бывал в Киеве довольно часто и до тех гастролей. Однажды он пригласил в гости к Параджанову своего приятеля фотографа Л.Лубяницкого. Тот рассказал об этом одному из авторов этих строк:
"Однажды мы встретились в Киеве, Высоцкий снимался там в какой-то картине. Это был, приблизительно, 1968 год. Мы пошли к Параджанову, он встретил нас в очень красивом халате, обвешанном какими-то бусами. Когда мы с Володей вошли, то попали в огромную пустую комнату, в которой стоял один лишь старинный стол, заваленный огромными антоновскими яблоками, издававшими совершенно потрясающий запах. Это запомнилось..."

Заметим, что в 1968 г. Высоцкий в Киеве не снимался, но действительно приезжал туда, предлагая в кинофильм "Карантин" свои песни. Как видим (если, конечно, Лубяницкий не запамятовал год), с Параджановым они уже были знакомы.

Любопытную информацию мы обнаружили в журнале "Кинотеатр", выходящем в Киеве на украинском языке. Оказывается, Параджанов хотел использовать Высоцкого в своём фильме в качестве... действующего лица!

Пишет об этом Г.Янковская-Мисакян, учившаяся во ВГИКе в те же годы, что и Параджанов. В сентябре 1973 года, незадолго до ареста, Параджанов передал ей несколько сценариев для публикации их в Армении.

При возврате сценариев в ноябре 1978 г. Янковская-Мисакян записала отзывы Параджанова о сценариях и свои собственные комментарии. Об одном из сценариев такая запись:
"Икар – аллегоричность... О современных лётчиках. Идёт условный сюжет о лётчиках, о гибели. Действующие лица: Высоцкий, Туполев, Ростропович, Зайцев... Хроника, Луна, космические полёты. Коллаж времени... Реклама мод, интерьеров. Появился бы первый советский фильм".[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

По свидетельству автора статьи, сценарий был закончен в Киеве не позднее 23 ноября 1972 г. Он оказался одним из тех, которые, по выражению самого Параджанова, были "из него силой аборитрованы".

В августе 1972 года Высоцкий и Влади отдыхали в Юрмале. В это же время там был и Параджанов. Однажды в номере Высоцкого отключили воду, и он позвонил Параджанову, попросил оставить ключи от его номера у портье. Войдя в комнату, они увидели на столе фрукты, сигареты, минеральную воду... "Ну а что там должно быть?", – скажет любой. "Один приятель попросил другого оставить ключ от номера, чтобы вымыться в душе – только и всего!"
Это для других – только и всего, – но не для Параджанова. Сюрприз открылся чуть позже: к душу, сверху, был прикреплён букет роз – так, чтобы вода лилась на Марину с охапки цветов...

Пока никто не может сказать наверняка, установлены ли были подслушивающие устройства в квартире Высоцкого. Запись же разговоров Параджанова велась, во всяком случае, перед арестом. Поскольку никакого компрометирующего материала на него не было, а решение посадить (во что бы то ни стало!) было принято – в ход пошло подслушивание: авось, и найдётся что-нибудь!.. А.Яремчук в документальной повести "Параджанов – "безумный" гений в украинской пустыне" приводит слова следователя Е.Макашова, который вёл дело Параджанова:
"Он интересный рассказчик. Но я бы с ним не дружил. Знаете, почему? Он крайний эгоцентрист. Во время следствия ко мне попала магнитофонная запись. Параджанов у себя на квартире спрашивал пьяного Высоцкого: "Ну, скажи, разве есть в этой стране гении, кроме нас с тобой?".[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Высоцкий был в Киеве с концертами в ноябре 1973 г. Возможно, именно тогда и была сделана эта запись.

"Он был виноват в том, что свободен", – написала о Параджанове Б.Ахмадулина.

К сожалению для следователей, такой статьи в Уголовном кодексе не было, поэтому пришлось изворачиваться. Параджанову инкриминировали то взяточничество, то ограбление церквей, то валютные операции, пока не остановились на изнасиловании мужчины. На роль "жертвы" был выбран высокий крепкий молодой человек. Несоответствие было очевидно, но всё было предрешено заранее, и Параджанов получил 5 лет.

Многие пытались помочь Параджанову. Вспоминает В.Смехов: "На дне рождения доктора Л.Бадаляна я увидел первого секретаря Союза кинематографистов Л.Кулиджанова. Спросил его: как, мол, вы себя чувствуете, когда Параджанов в тюрьме, когда он плачет от унижений и безысходности? Кулиджанов твёрдо ответил: "Мы сделали всё, что могли. Мы втроём, с Бондарчуком и Герасимовым, обратились "наверх". И Генеральный прокурор Союза Руденко твёрдо ответил: "Не могу. Это украинская прерогатива".

Помогла Параджанову Лиля Брик, нашедшая выход там, где его не мог (или не хотел) найти Генеральный прокурор Советского Союза.

Сестра Л.Брик, писательница Э.Триоле, была замужем за Луи Арагоном. Советская власть искала возможность наладить с ним отношения (после вхождения советских танков в Чехословакию Арагон не желал иметь никаких дел с прежде любимым им СССР). "Лиля Брик умолила Арагона приехать. Поводом было вручение Международной премии мира греческому поэту. Арагон прилетел, вручил премию и встретился с членами Политбюро. И Сергей Параджанов вышел на свободу".[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

После освобождения Параджанов сразу уехал в Тбилиси, а через некоторое время прилетел в Москву встретиться с Л.Брик, с друзьями.

"Узнав о досрочном освобождении Параджанова, в его временное жилище примчался Высоцкий, – пишет С.Даниэлян. – Не дойдя до порога, упал на колени перед балконом. Слёзы так и катились из его глаз...
А сверху улыбался ему и не замечал собственных слёз, словно пригвождённый к перилам, черноглазый бородач".[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Возможно, последний раз Высоцкий и Параджанов встречались в сентябре-октябре 1979 г., когда Театр на Таганке гастролировал в Тбилиси. Верный себе, Параджанов пригласил к себе, на улицу Коте Месхи, весь театр. "Вино лилось рекой, песни струились, балконы ломились от фруктов... С Высоцким у него была отдельная встреча", – писал В.Смехов в процитированной выше статье в "Панораме".

Интересную деталь припомнил однажды Ю.Волович, живший по соседству с Параджановым:
"Параджанов пригласил к себе домой всю труппу "Таганки" во время гастролей театра в Тбилиси. Среди гостей был Высоцкий. На груди у него висел на цепочке серебряный рубль царской чеканки. "Что это за побрякушка? – заинтересовался Сергей Иосифович, рассматривая украшение. – Сними её, ради Бога. У меня есть для тебя кое-что получше". Мастер порылся в комоде и извлёк оттуда необыкновенно красивую звезду, усыпанную драгоценными камнями. Оказалось, что это был орден Османской Турции, невесть какими путями попавший в руки Параджанова. "Не знаю, за какие заслуги награждали этим орденом, – сказал он. – Но уверен, что у тебя, Володя, на груди он займёт достойное место"".[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

"Он очень любил людей талантливых", – сказала о Параджанове актриса А.Демидова. И, добавим, очень любил Высоцкого. Поэтому, когда в октябре 1981 года он инкогнито приехал в Москву (инкогнито, поскольку после тюрьмы ему было запрещено туда ездить) и Ю.Любимов пригласил его на общественный просмотр спектакля "Владимир Высоцкий", то Параджанов не только пришёл на спектакль, но и выступил на обсуждении.

"Происходит чудо, ещё одно чудо, порождаемое Театром на Таганке. Этот вечер сейчас – электрокардиограмма Москвы. Я горжусь этим. Я не могу без волнения говорить. Смотрите, как поднял, как сблизил нас Высоцкий... Потрясающее зрелище, потрясающая пластика. Нужно написать книгу, посвящённую вашему спектаклю".[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Но Параджанов не был бы Параджановым, если бы его не "занесло". Историческая правда не интересовала его не только в кинематографе, но и в собственной жизни, поэтому он рассказывал небылицы о себе. Так было "красивее".

Не удержался он и на этот раз. "Юрий Петрович, – обратился Параджанов к Любимову, – я вижу, вы глотаете таблетки, не надо расстраиваться. Если вам придётся покинуть театр, то вы проживёте и так. Вот я сколько лет не работаю, и ничего – не помираю. Папа римский мне присылает алмазы, я их продаю и на эти деньги живу".

В.Катанян с ужасом (в зале сидели кегебешники!) подбежал к Параджанову: ""Сережа, побойся Бога, какие алмазы присылает тебе Папа римский?" – "А мог бы", – ответил он мне с упрёком".[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Всё ещё можно было поправить: из театра позвонили, чтобы он приехал подписать стенограмму. Можно было вычеркнуть фразу про алмазы – и дело с концом. Параджанов этого не сделал. Возможно, это было не слишком умно. Даже, наверное, так. Но всё-таки это была шутка. Советская власть же шуток не понимала.

В феврале 1982 г. Параджанов был арестован и обвинён в даче взятки. В данном случае всё было правильно: он сам подставился – дал взятку председателю приёмной комиссии театрального института, чтобы его племянник был принят, – и не делал из этого секрета, рассказывал об этом всем, кто хотел слушать. Лишь невероятные усилия Б.Ахмадулиной, сумевшей передать письмо очень ценившему её "хозяину" Грузии Э.Шеварднадзе, привели к тому, что Параджанов получил только условный срок.

"Государству я нужен в гробу! Вот когда я буду в гробу – я стану драгоценностью! Потому что нужно за эпоху отчитываться!" – сказал однажды Параджанов о самом себе, но эти слова в полной мере могут быть отнесены и к Высоцкому.

Так уж повелось в нашем отечестве: звезду там видят только, когда она падает..
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #35  
Старый 15.03.2009, 19:38
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,168
По умолчанию

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] (Израиль)
(Copyright © 2005)

У истоков таланта

(Ирэна Высоцкая. «Мой брат Высоцкий. У истоков»)


Работа над этой книгой была начата автором семь лет назад. И вот сейчас, в июне 2005 года, можно, наконец, взять её в руки. «Нас с Владимиром, – пишет московская журналистка и детская писательница Ирэна Алексеевна Высоцкая, – связывают родственные узы: наши отцы – родные братья. У нас одни корни».

Книга невелика по объёму – 152 страницы, – строго документальна, в ней около 100 семейных фотографий, почти все публикуются впервые. К каждой фотографии – подробное описание. Имеются в книге и архивные документы. Киевские историки Вадим Ткаченко и Михаил Кальницкий любезно предоставили Ирэне Алексеевне найденные ими документы из архивов Киева и Житомира. Среди этих документов есть и свидетельство о бракосочетании в Киеве 5 августа 1915 года дедушки Владимира и Ирэны, Вольфа Шлиомовича Высоцкого, и их бабушки Доры (Деборы) Евсеевны Бронштейн. Потрясает рассказ о спасении бабушки, крещёной после 17-го года, в страшные годы фашистской оккупации Киева. Записана она тогда была Дарьей Алексеевной Семененко, по фамилии второго мужа, украинкой. Когда в коммунальную киевскую квартиру, где жила бабушка, немцы пришли с проверкой, соседи – жена и муж Мельниченко – даже под угрозой расстрела на месте не выдали её. Сегодня в Киеве живут дочери спасителей бабушки.
Источник - [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Бóльшая часть документов, приведенных автором, – из архива отца Ирэны Алексеевны, Алексея Владимировича Высоцкого. Он родился в 1919 году, а Семён Владимирович, отец поэта, старший брат, – в 1916 году, оба прошли всю войну, уже после войны получили звания полковников запаса.

Алексей Владимирович, рассказы которого о войне легли в основу нескольких военных песен Владимира Высоцкого, – боевой офицер, герой обороны Одессы и Севастополя, артиллерист с «врождённым чувством цели», человек легендарной отваги, «достойно вёл себя во время войны». Так говорил о нём в концертах племянник – Владимир Высоцкий... В 24 года А.В.Высоцкий – начальник штаба артиллерийской бригады орудий большой мощности. Он прошёл вместе с женой Александрой Ивановной Высоцкой (она в настоящее время живёт в Москве) – начальником полкового госпиталя, после тяжелого ранения – инвалидом войны – долгую и тяжёлую дорогу до Берлина. Его огневики из девятнадцатитонной гаубицы с площади перед рейхстагом били по этому логову Гитлера прямой наводкой.

О боевых подвигах Алексея Владимировича и Александры Ивановны написан Е.Евдокимовой очерк «Алексей и Александра», опубликованный в сборнике «Данко» (М., «Молодая гвардия», 1975). Надо отдать должное автору книги «Мой брат...», она не повторяет очерк Евдокимовой, скорее дополняет его...

После войны Алексей Владимирович, вопреки рекомендации легендарного генерала И.Е.Петрова, именем которого названы улицы Одессы и Севастополя, продолжать военную карьеру, становится кинорежиссёром-документалистом и писателем – историком войны и событий, непосредственным участником которых он был.

У поэта было много общего с его дядей в характере, взгляде на мир и даже во внешнем облике. Когда Высоцкий рассказывал во время концертов о «дяде Лёше», особые, тёплые интонации появлялись в его голосе. Вот как Владимир Высоцкий подписал пластинку «Алиса в Стране чудес»: «Дорогому моему и единственному дяде и другу моему с глубочайшим уважением к его прошлому и настоящему от автора песен для детей». Ирэна Алексеевна пишет: «Война стала тем началом, которое сформировало всю дальнейшую жизнь отцов и матерей». А подаренный дяде и его жене буклет подписан Высоцким: «Дяде моему... и тёте Шуре – в день Победы, для которой они так много сделали». Наверное, символично, что книга Ирэны Алексеевны Высоцкой вышла в год 60-летия Победы...

Ещё до войны старшекласснику Алексею в Киеве предрекали будущее литератора. Во время войны, будучи в действующей армии, он печатает очерки в «Красной звезде» и других газетах. Так, в 1943 году на Кубани он впервые написал очерк о лётчике, старшем лейтенанте Николае Скоморохове, сбившем в тяжёлом воздушном бою немецкий «Фоккевульф». Воин-журналист и герой его очерка подружились. Дружба семей Высоцких и Скомороховых продолжалась долгие годы. Ирэна Алексеевна пишет, как на её свадьбе в конце восьмидесятых, вспоминая дедушку Ирэны и Владимира, маршал Скоморохов дал Владимиру Семёновичу – деду точную и выразительную характеристику: «Аристократ духа».

В книге имеются и фотографии дедушки и бабушки поэта по линии матери – Нины Максимовны Серёгиной («Много во мне маминого», – писал поэт). Они – потомственные крестьяне Нечерноземья. Так что вот такая взрывчатая смесь генов потомка еврейских интеллигентов и русских крестьян дала цивилизованному миру гениального поэта и барда. Кстати, о еврейских интеллигентах. Дедушка Высоцкий был страстным любителем и знатоком живописи, по свидетельству живущей в Израиле двоюродной сестры отца и дяди поэта Софьи (Шуламит), всю семью которой немцы в 1941 году расстреляли под Брестом, её дядя – дедушка поэта – готовил энциклопедию мировой живописи, собрал, систематизировал огромное количество материала, но умер, не успев завершить замысел. Большими любителями живописи были и дядя Алексей, и сам поэт, написавший гениальное стихотворение «Тушеноши» (помните – «...суть Сутина – спасите наши туши...»).

Нужно отметить и то, что до войны в Киеве Боб (семейное имя Алёши Высоцкого) дружил с Гулей Королёвой и Алёшей Пятаковым – сыном «врага народа» Г.Л.Пятакова. Автору книги «Четвёртая высота» С.Ильиной А.Высоцкий передал свои воспоминания о Гуле Королёвой, после возвращения из лагерей Алёши Пятакова поддерживал его, отправлял посылки из Москвы в Киев, но последняя посылка вернулась с пометкой: «Адресат умер». [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Книга насыщена множеством интереснейших фактов из жизни Владимира Высоцкого, его семьи и друзей, она представляет собой мозаику эпизодов, документов, фотографий. После прочтения книги образ Владимира Высоцкого, «этого обаятельного и мужественного человека, становится читателю ближе и понятнее», – пишет автор. Что ж, спасибо, уважаемая Ирэна Алексеевна!

В этом году исполняется 25 лет, как Высоцкий ушёл из жизни. Его песни переведены как минимум на 25 языков, и это только начало... А его голос, его исполнение песен потрясает и людей, не знающих русский язык. Книга, изданная Ирэной Алексеевной Высоцкой с помощью друзей в Москве тиражом 500 экземпляров, – великолепный подарок и израильским почитателям творчества поэта, барда и актёра.
__________________________________________________ _____________________

  1. 1 - Сына семейной пары – Алёши Пятакова и Гули Королёвой (известно, что он был врачом, диссидентом), – нам в Киеве найти не удалось, – Л.Н.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #36  
Старый 15.03.2009, 22:18
Nikita Nikita вне форума
Юниор
 
Регистрация: 12.03.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 9
Отправить сообщение для Nikita с помощью Skype™
По умолчанию

Казалось, что нового ничего уже не прочитать о Высоцком, но ШАНСОН нашел. Спасибо. О книге Ирэны Высоцкой благодаря Лиону узнала. Думаю, что стоит прочитать, ведь о родителях Высоцкого, к сожалению, больше негатива, чем истины.
Хочу добавить о любителе сюрпризов - Параджанове. Свадьбу свою Влади с Высоцким справляли в Тбилиси. Пишет Влади:" Самый удивительный подарок мы получаем, открыв дверь нашей комнаты. Пол устлан разноцветными фруктами. Записка в два слова приколота к роскошной старинной шали, брошенной на постель:"Сергей Параджанов". Сережа, которого мы оба нежно любим, придумал для нас эту сюррелиастическую постановку".

Последний раз редактировалось Nikita; 15.03.2009 в 22:54
Ответить с цитированием
  #37  
Старый 15.03.2009, 23:41
Аватар для Admin
Admin Admin вне форума
Администратор
Местный труженик
 
Регистрация: 22.04.2006
Сообщений: 915
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Nikita Посмотреть сообщение
Казалось, что нового ничего уже не прочитать о Высоцком, но ШАНСОН нашел...
Наш ресурс называется "Шансон - портал". Шансон - это жанр.
__________________


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Ответить с цитированием
  #38  
Старый 16.03.2009, 16:32
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,168
По умолчанию

Владимир Высоцкий в Куйбышеве (Самаре)

«Ведь мы, отдав концы,-
Не умираем насовсем…»
В. С. Высоцкий




Вряд ли мог предположить Владимир Высоцкий, когда писал эти строки, что в Куйбышеве-Самаре будет поставлен "живой" памятник В. Высоцкому: розыгрыш переходящего Кубка его имени в парусной регате памяти Высоцкого.
Но это факт.
Кубок учрежден президентом Самарского «Центра-музея В.Высоцкого», мастером спорта СССР, яхтенным капитаном Всеволодом Ханчиным. Высоцкий и парус – откуда такое сочетание. Парус – это вода, ветер, обожженные ветром и солнцем лица и прочая романтика. Высоцкий никогда не был моряком. Но он любил движение, скорость, борьбу, смену впечатлений. Он не мог не любить моря, отвечающему его темпераменту, складу характера. Вот откуда идет, казалось бы, странная его просьба:
Всем делам моим на суше вопреки
И назло моим заботам на земле
Вы меня возьмите в море, моряки,-
Я все вахты отстою на корабле
Откуда такой крик души, не мальчишки, мужа?
Кому могут принадлежать такие слова?
Владимиру Высоцкому! И сразу все становится ясным. И Кубок, и парусная регата его имени.
В начале октября 1975 года находился на парусной регате в Сочи. Позвонил туда мой друг-яхтсмен Борис Шипшин из Ростова. К ним, оказывается, приехал на гастроли Театр на Таганке. Регата закончилась, и я не раздумывая вылетаю в Ростов. Когда встретился с Высоцким, Володя спросил, где остановился. Узнав, что пока нигде, предложил: «Поживи у меня, вдвоем веселее будет». Неделю я жил с ним в его двухместном номере в гостинице «Интурист».
Каждый вечер спектакли –и когда вечером, всегда пешком, направлялись в театр, то люди, зная об этом, врубали на своих окнах магнитофоны с записями Высоцкого. Оглядываюсь на Володю – идет гордый и довольный.
Днем купания на Дону, и концерты в клубе «Ростсельмаш», «Гранит» и других.
Были в Ростове приятные встречи с представителями явно сильного, мужественного пола – яхтсменами.
Мы решили угостить Высоцкого настоящей донской ухой. Выбрали свободное время и отправились в путь, в яхт-клуб. На берегу нас встречали несколько моих друзей – парусников. Уха была готова – красная донская уха с тузлуком, подаваемым отдельно.
Подняли стаканы за эту чудесную уху, за встречу, за дружбу. Володя к стакану не притронулся, только ел и нахваливал уху. Должен сказать, что за годы нашего с ним 13 летнего общения я ни разу не видел, чтобы Высоцкий когда–нибудь выпил. При мне не было.
Он попросил дать рецепт.
-Теперь Марина сварганит в Париже такую уху, - сказал он. – Пригласим друзей и удивим Францию. Каково?
Мы решили прокатить Высоцкого на яхте. Вооружили яхту Олимпийского класса «Темпест».
Идем по Дону. Ветер свежий, 4-5 баллов от норд-оста. Курс где-то бакштаг. Я на руле. Борис работает на стаксель - шкотах. Высоцкий подсаживается все ближе и ближе ко мне.
-Дай я хоть шкоты грота подержу…
Проходит какое-то время:
-Сева, дай за руль сяду…
-Володя, это же не машина, не катер…
-Но ты ведь рядом. Подскажешь. Очень прошу.
Дал.
-Люди! Я сам, сам яхту веду! – закричал он на весь Дон своим громовым голосом. В тот день мы подарили ему на память небольшую модель яхты. А он достал красивую чеканку парусника и написал: Дорогому Севе Ханчину.

Мы научились штопать паруса
И затыкать пробоины телами.
В.Высоцкий
Г.Ростов-Дон
11 октября 1975 г.

Почему я начал свой рассказ с этого эпизода? Да потому, что почти каждый, впервые в жизни попавший на яхту в такой ветер и на таком курсе, инстинктивно вцепляется в руку капитана, прося защиты. Но это не для Высоцкого. Мужество родилось впереди него.
Как все начиналось?

Знакомство.
В середине шестидесятых я был вице – президентом Куйбышевского городского молодежного клуба ГМК – 62, инициатором создания которого был Вячеслав



Климов. Одной из форм деятельности был «завоз» бардов в наш город, я как раз занимался бардами.У нас перебывали практически все барды Советского Союза. Кстати, потом на этой основе, у нас не мог не родиться Грушинский фестиваль.
В наши «сети» попал, естественно, и Высоцкий. Мне довелось встречать его в аэропорту в его первый приезд к нам 24 мая 1967 года. Я с ним до этого не встречался – только переговоры по телефону. Пробираюсь прямо к трапу самолета. Выходит молодой человек с гитарой, со спортивной фигурой, в белой рубашке.
Спрашиваю:
-Высоцкий?
-Да.
-Здравствуйте! Я вас встречаю. Сева Ханчин.
-Володя Высоцкий.
Протягивая руку говорит:
-Ну, даешь! Аж к трапу пробрался.
От аэропорта до Куйбышева 55 км, около часа езды. По дороге, присматриваясь друг к другу, разговорились. Когда проезжали по мосту через реку Сок, в месте впадения ее в Волгу, открылась потрясающая панорама: Волга, Жигулевские горы, город. Высоцкий заметил:
-Смотри, как красиво! Для начала мне нравится!
В этот день было два концерта. Володя доверил мне представлять себя со сцены, кстати, это произошло на всех пяти концертах в нашем городе, далеко не каждому он доверял такое. Мы общались на равных. В первый приезд его мало знали.. Итак, первый концерт в филармонии.
Высоцкий вышел на сцену в своей белой легкой рубашке, начал петь. Реакция зала теплая, но «того» восторга еще нет. Зрители прислушиваются к словам песен, привыкают к ним. Слушают почти 1 000 человек, зал не полный, люди шли на афишу ГМК, Высоцкого еще не знали.
Манера его исполнения была внешне строгой и скромной, как и у остальных бардов. Но что-то было не как у всех.
Сразу почувствовалась его незаурядность. В песнях он рассказывал о чем болит душа, чем живет, отстаивал свои убеждения, боролся, доказывал. Получался как бы рассказ о себе и о времени. Чувствовался взрывной темперамент, редкий по своему напору и активности. Пел он страстно, заразительно, с надрывом, и в то же время как будто беседовал, разговаривал с нами.
Что еще запомнилось, так это смелый текст его песен, он будоражил, волновал зрителя. В песне не обойтись без вдохновения, и оно присутствовало сполна.
Чувствовалось, на небосклоне нашей самодеятельной песни появляется что-то неординарное, высокое, светлое, смелое. Боль за ближнего и дальнего, способность к состраданию- вот непременное условие, при котором только и можно сказать, что жизнь проходит не зря. Или прошла не зря.

Если мясо с ножа ты не ел ни куска,
Если, руки сложа, наблюдал свысока
И в борьбу не вступал с подлецом, с палачом,-
Значит в жизни ты был ни при чем, ни при чем.
Вот такое благоприятное впечатление сложилось от первого выступления неизвестного тогда у нас В.Высоцкого.
Володя остался доволен приемом зрителей, был в приподнятом настроении и тем не менее все спрашивал:



может быть, что-то нам не понравилось, и если не понравилось, то что?
Поскольку до следующего концерта в клубе имени Дзержинского еще оставалось время, то мы спустились и пошли пешком по набережной. Володя сказал, что примерно в это время должна проплывать в Астрахань его мама Нина Максимовна. Мы ее встретили и впервые тогда познакомились.
В клубе имени Дзержинского концерт, как и в филармонии, прошел хорошо. Володя был раскован, отошел от первого концерта, пел с большим удовольствием.
Поздним вечером мы с ним на озерно-морском катере ОМ-320 с капитаном Владимиром Музуровым, совершили прогулку по Волге.
Утром мы с ним прошлись по городу, я показывал ему достопримечательности. Володя вдруг начал подробно расспрашивать о моем Станкозаводе, на котором я работал и мимо которого мы проходили. Меня это удивило. Видимо, ему нужны были знания обо всем. Он несколько раз спрашивал о яхтах, парусах, особенностях парусных соревнований. Был приятно удивлен, узнав, что я – мастер спорта по парусу.
Наше знакомство переросло затем в дружбу. Высоцкий по своей натуре был максималистом – так мне всегда казалось. Если понравился человек, то на всю жизнь, если нет – тоже навсегда. Такая вот черно-белая позиция. Высоцкий быстро входил в когорту сильнейших. Вот как сказал А.Галич о песнях Высоцкого:
-Мне кажется, что она, песня, играет важную роль и не только потому, что я сам принадлежу к авторам этих песен. А просто потому, что я знаю ту жадность, с которой воспринимается каждая новая песня, написанная Высоцким, Окуджавой, Кимом, мною, и я понимаю, что песня – наиболее, что ли, мобильный отклик на события дня.
Наши фотографы оперативно сделали за ночь несколько фотографий. Одну из них, где на сцене филармонии мы с Володей вдвоем, я подписал на память Высоцкому, а на точно такой же другой он 25 мая 1967 года, когда его провожали в аэропорт, оставил автограф:

«Неправда, что старый друг лучше новых двух. Спасибо, Сева. Высоцкий»
Это у меня был первый автограф Высоцкого.
В аэропорту мы расстались друзьями.
К осени пошли звонки в клуб: «дайте Высоцкого». Очень скоро к нам прислали и принесли заявки на концерт уже на 40 000 человек.
У нас возникло много сложностей. Во – первых, нам не разрешали те знаменитые концерты во Дворце спорта, первые сольные концерты Высоцкого в таком большом зале.
Запрет исходил от управления культуры и КГБ, советских и партийных органов. Вопрос решился на уровне первого секретаря Обкома партии Владимира Павловича Орлова. Он у нас был «продвинутый».
Город бурлит. Такого ажиотажа ни до Высоцкого, ни после у нас не видели. Мы решаемся провести 29 ноября 1967 года два концерта, «режем» заявки, печатаем 10 000 билетов, афишу с большой фотографией Высоцкого, сделанной во-время майских концертов. Дальше пошла чисто моя работа: поехать и согласовать с лито, отвезти афишу в типографию, затем, уже готовую, отвезти ее в расклейку.
Далее у меня была кропотливая работа со Дворцом спорта. Освещение, кто и когда будет давать звонки, работа со звукооператором, контролеры, гардеробщицы…Нужно было оперативно между концертами одеть и раздеть 10 000 человек
Во – вторых, Высоцкий категорически отказывался выступать на такую огромную аудиторию, ведь с ним такого еще не было. Мне пришлось выехать за ним в Москву, чтобы урегулировать эту ситуацию.
В Москве позвонил ему домой, сказал на какое время взял билеты на поезд в Куйбышев, на вопрос, в каком зале будет выступление, сказал, что все нормально. Вечером встретились у служебного входа в Театр на Таганке, он с гитарой, готов к поездке. Я пошел на спектакль, и сразу же по окончании мы умчались на Казанский вокзал.
Та поездка мне запомнилась навсегда. Забирал его с премьеры Есенинского «Пугачева», где Высоцкий блестяще, другого слова не подберешь, сыграл Хлопушу.
Поехали. Мы спокойно составили программу его выступлений. Смотрю, новые названия, о которых мы в Куйбышеве и не слышали. Появились его замечательные смешные антисказки, думаю, благодаря его любви к поэзии Пушкина.
Володя расчехлил гитару, сказал: « Я тебе сейчас покажу новые вещи», и напел несколько новых песен. Так и говорил: «Покажу песню». Это я хорошо запомнил. Составлять репертуар нам с ним пришлось начисто, после приезда нас никто не должен был проверять – сразу на сцену.
Поезд «чужой», не наш Москва-Куйбышев. Знакомых нет. Никто не пристает, купе на двоих в мягком вагоне. Наговорились вволю. Скажу, что разговаривать с Володей Высоцким – одно удовольствие, таким он был интересным собеседником. На всю жизнь осталось яркое воспоминание: я побывал рядом с удивительным человеком, таким ненавязчиво интересным, бесконечно талантливым и открытым. У него был редкий дар слушать, а он задавал уйму вопросов, его интересовал и мой парусный спорт, и мой завод, на котором я работал инженером. У него был дар понимать, раскрепощать твою душевную скованность единственно верными словами. Осталось впечатление не только о симпатичном человеке, с которым просто хорошо находиться вместе, общаться, но и о сказочно одаренной личности.
Я немного с опаской воспринимал эту поездку. Дело в том, что после первого приезда я несколько раз был в Москве и встречался с Володей. Но летом на экраны вышел фильм «Вертикаль» и популярность Высоцкого возросла вулканически. И мне подумалось, что мы будем находиться на разных ступенях. Ничего подобного. Остались теплые, равные отношения.
Наши разговоры в поезде – лишь приправы; главная радость – его песни. Сразу оговорюсь, он мне близок больше как актер Театра и поэт, меньше как киноактер. В своих песнях и в своих ролях он был обнаженным нервом событий. Высоцкий очень хотел, чтобы вокруг было чисто и светло, отсюда такая непримиримость художника ко злу и несправедливости.
Сегодня востребована философская грань его творчества. Он воспринимал жизнь не плоско, а объемно, принимал как данность противоречия. Интерес к Высоцкому не угаснет. Можно овладеть сложными компьютерными технологиями, заработать деньги, но душе всегда будет хотеться чего-то еще – того, что всегда было и есть в песнях Высоцкого: трагичного и смешного, романтичного и остросоциального, всегда умного и печального.
Володя периодически спрашивает, в каком зале будет выступление. А я периодически успокаиваю, что все нормально. Перед поездкой за ним я придумал такую тактику: - если скажу ему о Дворце спорта около Москвы, то он на первой же остановке В Рязани покинет меня. И перед самым Куйбышевым нельзя говорить – нужно время, чтобы он успокоился.
Но я так и не рассказал ему о Дворце спорта, мне жалко было трогать его ранимую душу.
Вот и приехали. Среда 29 ноября 1967 года. Опоздали на полчаса. Ребятам из клуба я сказал, что о Дворце спорта он ничего не знает.
Что будет?


Подъезжаем ко Дворцу спорта. Огромные толпы желающих попасть туда. Сплошная черная масса. Володя почувствовал, куда его привезли, задергался, занервничал. Как можем, со Славой Климовым успокаиваем его, говорим, что народ у нас тихий, спокойный, зал небольшой. Но чувствуем, он напряжен. С большим трудом пробираемся к служебному ходу, протиснулись внутрь. Он сразу кинулся посмотреть зал, а там не пять, а все шесть тысяч зрителей. Забиты проходы, переходы.
Слышу от него «мать-перемать», обращенные ко мне, но не со злостью, а как-то умеренно. Этого у него было не отнять – складно ругался, красиво. Обстановочка.
Все, пора начинать. И тут Володя придумывает для меня «месть», за то, что не сказал ему о Дворце спорта. Он говорит перед самым выходом:
-Сева, начинать будешь ты.
Я с испугом отпрянул:
-Чтобы я на сцену? Да у меня заранее коленки трясутся.
-Начинать будешь ты, и коротко обо мне расскажешь ты. Прочувствуй на своей шкуре, что такое Дворец спорта!
Он подтолкнул меня к микрофонам. Дрожащим голосом я поприветствовал зал, извинился за опоздание и начал говорить о Высоцком. Рассказал зрителям о вчерашней вечерней премьере «Пугачева» в Москве, о знаменитом монологе Хлопуши. Дернул же меня черт об этом говорить!
… Но страх не убавлялся и, не закончив свой рассказ, я сказал, что перед Вами предстанет сейчас Владимир Высоцкий, и остальное о себе расскажет сам.
Идем друг другу навстречу: он к миккрофонам, я к столику, за которым буду вести концерт, собирать и сортировать записки.
Остановился возле меня:
-Вот так вот, партизан, выступать во Дворце спорта.
Володя подходит к микрофонам. И вдруг:

…"Проведите, проведите меня к нему,
Я хочу видеть этого человека…" стал читать он монолог Хлопуши.

Под сводами Дворца спорта пронеслись гром и молнии.
Я заткнул уши в испуге. Ведь я –то слышал вчера в Москве, с каким надрывом он исполнял свой коронный монолог. Сколько выложил душевных и физических сил. Как у него наливались кровью вены, и, казалось, они вот-вот лопнут.
Я ужаснулся. Думал - все: сорвет голос, не вытянет концерты. Ан нет. Вытянул, да еще как вытянул!
Я схватился за кофе успокаиваться.
Нужно остановиться на концертах в нашем Дворце спорта. Это были первые в его жизни сольные концерты на огромный зал. И как бы он ни злился на нас за это вначале, в конечном итоге Высоцкий преодолел всякую робость общения со слушателями, смело шагнул навстречу своему зрителю и в полную силу заявил о себе со своим неистовым порывом, грохочущей интонацией и темпераментом. Он у нас как бы надышался кислорода.
Тем концертам мы отдали должное.
12 марта 1987 года , в год 20-летия тех концертов большой вечер совместно с Грушинским клубом был проведен в клубе «Звезда». Тогда впервые из полуподвала в «Звезде» был показан музей В.Высоцкого. В фойе музеем заинтересовались какие-то подозрительные лица в штатском, и музей на год мы спрятали на Безымянке, что было очень своевременно, поэтому музей жив и сейчас. О музее чуть позже.
В январе 1992 года – вечер, посвященный 25-летию концертов, в кинотеатре «Волна».
В день их тридцатилетия 29 ноября 1997 года на Дворце спорта появилась мемориальная доска в честь этого события, вечером в переполненной Филармонии прошел вечер, посвященный этому событию, с участием актеров Театра на Таганке.
29 ноября 2002 года, в день 35-летия тех концертов, Самарский «Центр В.Высоцкого» в кафе-ресторане «Олимп» организовал вечер памяти «Люблю тебя сейчас». Концерт – спектакль исполняли московские актеры Театра на Таганке и кино. Валерий Черняев и Любовь Чиркова.
29 ноября 2007 года намерены с поддержкой радио «Шансон» в филармонии провести вечер, посвященный 40 – летию тех концертов.
А 14 января 1985 года в Куйбышеве, на Галактионовской 151, в полуподвальном помещении, был создан первый в Советском Союзе музей Владимира Высоцкого. Меня избрали его директором, да и создавал его сам.

Вот его основные вехи:

14.01.1985 г. открытие музея, художники Л.Шапошников и С.Маркевич.
21.01.1985 г. – посещение музея первым из великих – Александром Розенбаумом.
1985 год - переведен в слайдовую программу..
1985 – 1990 г.г. - выставка музея в слайдовой программе с выступлениями В.Ханчина и фонограмами песен В.Высоцкого практически во всех клубах области и Самары по линии общества «Знание».
1986 год-октябрь – посещение музея практически всем составом Театра на Таганке.
1986 год-ноябрь- попытка посетить (и закрыть) музей работниками КГБ.
07.01.1993 г. - Олег Сысуев наложил положительную резолюцию на письме о продлении аренды помещения с музеем.
29.11.1997 г. выставка в Филармонии – самая большая – 30-летие концертов во Дворце спорта; зал – 1.000 чел. Музей во второй раз покидал помещение полуподвала.
18.01.1998 г. выставка в Горкоме КПСС (бывшем)-худ. Музее – в день открытия улицы ВВ.
01.02 – 01.03. 1998 г. - выставка в музее Алексея Толстого.
23.01.2001 г. - воссоздание музея – выставка воссозданного музея в клубе им. Дзержинского на зимнем Грушинском, совместно с ними, на вечере «Я, конечно, вернусь…». Художники воссоздания – Владимир Смольников и Станислав Маркевич. Выставка заняла все огромное фойе.
29.11.2002 г. - выставка в клубе-ресторане «Олимп» – 35 лет концертов ВВ во Дворце спорта.
21 января 2003 г – выставка в «Современнике» накануне дня рождения ВВ.
22 января 2003 г. выставка в Московском Городском педагогическом Университете – Самарском филиале-накануне дня рождения Владимира Высоцкого.
17 – 24 ноября 2003 г. – выставка в Российском культурном центре науки и культуры в Париже и в магазине русской книги в Сен-Жермене – France Paris.
24.05 – 01.06.2004 г. – выставка музея во Франции и Испании – в Париже, Барселоне, Валенсии и Мадриде.
21.06 – 02.07.2004 г. – выставка в Тольятти, Ульяновске, Казани и Чебоксарах на т/х «Петр Алабин».
14.01.2005 г. – выставка в Филармонии на 20-летии музея – зал 1 000 чел.
14.01.2006 г. – выставка в кл. им. Дзержинского на 21 год создания музея.
25 июля 2000-2007 г.г. – фрагменты музея на парусной регате памяти В.Высоцкого

Мы были знакомы и общались на протяжении 13 лет, до самой его кончины. Появилась и песня, обращенная ко мне. Надо сказать, что за всю жизнь в своих произведениях, он упомянул только порядка 200 своих друзья.
Так вот очередной раз приезжаю на Таганку. Актеры поздоровались со мной приветствием: …"А, заводской друг!" Удивился. И тут мне проштудировали строчки из двухсерийной песни Высоцкого "Честь шахматной короны":

Эх, спасибо заводскому другу –
Научил, как ходят, как сдают…
И далее:

Ход за мной, Что делать? Надо, Сева!
Наугад, как ночью по тайге…
В ту пору я еще этой песни не слышал. Спросил Володю об этой песне и о строчке «Ход за мной…» – « причем здесь шахматы и я?» На это он ответил, что ему нужна была рифма, и, одновременно возникла ассоциация со мной -–спортсменом. А тогда, в поезде, я долго учил его всяким «нехорошим» карточным играм.
И опять память возвращает к той совместной поездке в Куйбышев.
…Поезд. Он дремлет. Я думаю. Пусть большое видится на расстоянии, но лучше, если, все – таки вблизи. Гете сказал: «Человек определяется не только прирожденными качествами, но и приобретенными». У Высоцкого было и то, и другое, Были удачи, а часто ему было нелегко. Не бывает так, чтобы небо всегда радовало голубизной, Ясные, погожие дни сменяются грозами, они тоже необходимы, без них земля пересыхает. И душе, сердцу нужны свои бури и ливни, чтобы не зачерствели в благополучии. Высоцкий ясно представлял, что такое право «быть обязанным», обязанным перед собой, перед миллионами поклонников его таланта. Он понимал, что нет красоты без борьбы. Высоцкий был уверен, что будущее принадлежит тому, кто, «угадывая», его создаст. Будущее принадлежит свободным людям. Несвобода парализует любого человека. Для большого художника – она невыносима, для гения – смертельна. Давно известно, что не из каждой жизни получается судьба, что нельзя стать великим малой ценой. Слава, признание, всеобщая любовь достались Высоцкому упорным, нелегким трудом.
Вспоминаю, что во – время совместного пребывания в Ростове он рассказывал, что вот мол, он любим, имеет всенародную признательность, но палки в колеса ему не перестают вставлять, есть такие негодяи. Как и нашему музею Высоцкого, открытому 14 января 1985 года. Музей был нелегальным, как и сам Высоцкий, который жил как бы в загоне, с четкими границами. Ведь тогда человек с нашим паспортом в кармане, хотя и имел формально возможность выезжать за границу, оставался в том же загоне, только столбы с проволокой чуть раздвинули.
Высоцкий переходит постепенно в вечность.
И.Кант сказал: «Когда смотришь на жизнь большинства людей, то кажется, что человеческое существо создано для того, чтобы подобно растению впитывать в себя соки, и расти, продолжать свой род».
Но одни, и их большинство, могут только впитывать. Другие, такие как Высоцкий, обладают необыкновенным даром отдавать. Да и род его нашел достойное продолжение – по Земле шагают Аркадий и Никита – сыновья Высоцкого, многочисленные внуки.
Тогда же, на многомиллионную аудиторию обрушился шквал не слыханных ранее песен. Голос был яростный и сильный. Был абсолютно непривычен и склад песен – то автор пел их как бы от своего лица, то менял их характер, выражая чью – то чужую судьбу. Он старался проникнуть во многие сферы, поскольку прежде, чем наводить порядок, нужно вывести человека из полусонного состояния. Полусонной аудитории у Высоцкого не было. Мы – свидетели.
В третий раз приехать в Куйбышев Высоцкому просто – напросто запретили. Нас высадили с поезда на Казанском вокзале в Москве. История такова.
Дело в том, что после знаменитых концертов в нашем Дворце спорта, тогдашний министр культуры СССР Е.Фурцева, выступая в Москве с высокой трибуны, сказала, что вот в Куйбышеве на концертах симфонического концерта и в оперном театре полупустые залы, а вот приехал Высоцкий, и милиция не смогла сдержать напор тысяч людей, желающих попасть на его выступления. В только что открывшемся Дворце спорта несколько витрин оказались разбитыми.
Слово не воробей. Выступление Фурцевой тут же докатилось до Куйбышева. И вот, когда там узнали, что вновь приезжает Высоцкий, у власть имущих началась запретная реакция. Секретарь горкома партии по идеологии сообщила своей московской коллеге и единомышленнице и попросила сорвать эту поездку. Это они делать умели. Вот как рассказал об этом эпизоде в своей книжке "Скрипка мастера" Вениамин Смехов.
"…На выходные дни группа актеров Театра на Таганке приглашены в молодежный клуб г. Куйбышева. Все билеты на концерт проданы за месяц, нас ждут.
На вокзале слышим радио: "Руководители группы Высоцкий, Ханчин и Смехов подойдите к администратору вокзала! "Отмена поездки – все по домам, а я с посланцем из Куйбышева Севой Ханчиным еду по собственному желанию.
Назавтра отсидел пару часов в клубе, записывая, что говорят зрители, возвращая билеты и по поводу объявления: "В связи с болезнью артистов", затем прорвались к секретарю горкома по фамилии Денисова.
Не пускали, отговаривали, ибо – "ее нет", "она на проводе", "у нее делегация", "она больна" и т. д. Дама, похожая на всех руководящих дам, - симпатичная, дородная, сталеглазая. Ни юмора, ни сомнений: "Вас негде поселить, в городе важный симпозиум, гостиница занята, горком комсомола за самоуправство понесет наказание…" Еще пять – десять минут моего таганского упрямства, и крепость сдается: "А я сообщу куда надо, как вы без спросу врываетесь в кабинет. Как разговариваете!… Нас правильно информировали, когда мы разговаривали с Москвой: вас так воспитали, это стиль вашего театра. И ваш Высоцкий год назад доставил уже тут нам массу неприятностей своими пьяными, хриплыми и сомнительными песенками". Добавлю к словам Смехова, рефреном ее тирады была фраза: "Пока я в этом кресле, Высоцкий в нашем городе не будет!"
Вышли мы от нее не в самом радушном настроении.
Интересно, что спустя четверть века после того случая, 18 января 1998 года я проводил вечер, посвященный открытию улицы Высоцкого в нашем городе в том же самом кабинете, теперь одном из залов Художественного музея – ирония судьбы.
На Высоцком все эти неприятности сильно отражались, подтачивая его. Неэкономное горение рискованно. И оно требует баланса – в характере. Увы, природа расточительна. Высоцкий был небережлив.
Если бы откликнулись все, кому он помог с больницей, работой, с врачами, с деньгами, - все те, за кого он постоянно хлопотал, это была бы своеобразная повесть о доброте и возможностях сильного и доброго человека.
В нем была какая-то внутренняя сила. Однажды в Голливуде в честь Марины и Володи был устроен вечер. На таких вечерах всегда выступает какая – нибудь знаменитость. Слушатели же в это время звенят бокалами, перешептываются, а зачастую не обращают внимания на происходящее на сцене… Но вот запел Высоцкий, и все затихли. Напряженно вслушивались в голос, изучали его. А ведь в зале не понимали по - русски. Что же в нем все-таки было? Что притягивало и заставляло слушать людей, не всегда понимающих, о чем он поет? Неизвестно.
Здесь приведен только один факт: пришли на этот вечер Марина Влади с мужем, а ушли – Высоцкий с женой.
В Самаре мы храним память о Высоцком не только в названии улицы, мемориальной доске. Мною задумана и воплощена в жизнь идея о том, чтобы Высоцкий жил с нами в динамике, в ветре и парусе.
И вот уже пять лет 25 июля «Центром-музеем» В.Высоцкого, в день памяти, проводится гонка среди крейсерских яхт. Собираются все яхтсмены города. На регате разыгрываются переходящие Кубки Полномочного Представителя Президента России в Федеральном Собрании, президента Всероссийской федерации парусного спорта Александра Котенкова, Губернатора Константина Титова, Главы города Георгия Лиманского. 7 декабря 2002 года на заседании президиума Всероссийской Федерации парусного спорта, гонка была включена в национальный Российский календарь. Регата имеет и собственный гимн – песню посвящение регате написал известный Самарский бард, яхтсмен, Станислав Маркевич. Его не стало, но его песню на регате ежегодно будет исполнять его друг-бард Сергей Кузнецов. В регате уже приняли участие представители США, Израиля, Франции. Обо всем сказанном можно подробно прочитать в моей книге "Когда я отпою и отыграю", вышедшей к 25 июля 2005 года.
…19 июля 1980 года я оказался в Москве по дороге на парусную Олимпийскую регату в Таллинне. С вокзала дозвонился до Володи. На его вопрос, где нахожусь и когда увидимся, объяснил ситуацию. На мой вопрос, как здоровье, ответил, что все нормально. А ведь ему было уже плохо.
Высоцкий попросил меня по возвращению из Таллинна остановиться в Москве. Он хотел услышать об Олимпийской парусной регате, и в свою очередь рассказать запомнившиеся ему нюансы тех состязаний в Москве, которые ему удастся посмотреть. На том и порешили, пожелав друг другу здоровья.
…О парусной регате рассказывал ему только я – на Ваганьково, на 9 дней, мысленно, сквозь слезы, исполняя его просьбу ко мне.
И я, скорбя о ранней потере, благодарю судьбу за встречу с этим ярким человеком.
От таких людей остается в душе вечный свет.


Всеволод Ханчин
Президент Самарского «Центра – музея В.Высоцкого,
мастер спорта СССР, яхтенный капитан.





Специально для сайта "Шансон - портал".
1 мая 2006 года.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #39  
Старый 16.03.2009, 16:44
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,168
По умолчанию

Записывая Высоцкого




Иван Толстой.


Все поклонники Высоцкого знают, что во время своих поездок в Париж
к Марине Влади
он записал несколько пластинок. Кому-то это всегда

нравилось: для таких записей требовалась известная смелость, кто-то морщился: Высоцкий на этих записях - не такой подпольный, не такой привычный, слишком чистый звук, слишком назойлив оркестр позади него.
А как же все это происходило. Мы в гостях у аранжировщика Высоцкого - очень живого и вспыльчивого болгарина Константина Казанского, парижанина с 30-летним стажем. Прежде, чем приехать во Францию, Казанский успел побывать звездой болгарской эстрады и даже съездил в Советский Союз с гастролями. Но к 1970-му он потерял доверие властей и путь на радио ему был перекрыт. Константин уезжает в Париж. Здесь он сблизился со знаменитыми русскими цыганами - Володей Поляковым, Алешей Димитриевичем, выступал вместе с ним как гитарист, а много позже написал о них в книге "Cabaret Russe".
Когда во Франции стал появляться Высоцкий, ни у кого не было сомнений, что самый лучший помощник для него - Константин.

- Когда и сколько раз вы записывали Высоцкого?

- Мы записали с ним вместе три пластинки. Первая была двойная , там было больше 20 песен. Это было в 1975 году для фирмы "Chants du monde ". Второй раз - в 1977 году для частных продюсеров, а потом пластинка вышла в "Полидор". Это "Натянутый канат". Самая же первая пластинка, которую мы записали, вышла только после смерти Высоцкого.

- Значит, самая первая из записанных вышла позднее других?

- Значит, история такая. Сначала мы записали то, что хотел Высоцкий. Там было 23-24 песни. И нужно было получить одобрение советской власти на эту пластинку. Одобрение получилось в такой форме: из 24 песен они дозволяли только три: если вы, говорят, хотите выпускать пластинки во Франции, у нас есть в России уже записи Высоцкого, которые мы сделали на самом высоком уровне, так что можете сделать компиляцию. Три песни ваши, остальные берите у нас. А в Советском Союзе были записаны так называемые военные песни - "Сыновья уходят в бой", "Черные бушлаты". И тогда Высоцкий сказал: "О кей, они хотят, чтобы мы делали военную пластинку. Мы сделаем, только будем это записывать здесь, в Париже".
И год спустя, в 1976 году мы записали все эти дозволенные песни. Но записали так, как он хотел - очень маленьким оркестром, пару гитар. Эта военная пластинка вышла в 1977 году.

- Кто из вас кого нашел?

- Он не то, что нашел меня, он просто искал какого-то музыканта, который не обязательно бы был русским, но мог бы говорить по-русски. Который мог бы писать музыку, но лучше, чтобы он не заканчивал консерваторию и не имел менталитета людей, которые заканчивали консерваторию. И все. Просто так получилось, что 3-4 человека, к которым они обратились с Мариной, назвали мое имя. А оказывается, что мы были знакомы, не зная друг друга. Я работал с Димитревичем, и была какая-то частная вечеринка, и там был такой американский художник. Мы спели пару песен и, конечно, там была Марина Влади с каким-то молодым парнем. И Димитревич говорит: "Вот, познакомься: Валентин". Он перепутал - не Владимир, а Валентин. И я с каким-то Валентином говорил 10-15 минут, и все. Я не думал, что это Высоцкий. Я только слышал тогда о Высоцком, мне казалось, что Высоцкий должен был быть более взрослый, более высокого роста и более утомленный, более пьянская морда должна была быть у него. Так вот это было за 2-3 месяца до того, как они меня искали.

- До этого вы слышали его песни?

- Есть очень хороший парень, полу-болгарин, полу-русский, которого зовут Олег Бранц-Поликаров. В 1971 году он принес нам в Париже 100 или 120 песен Высоцкого, о котором мы ничего тогда не знали. Я слушал все эти песни, потому что я тогда еще пел в русских кабаре, чтобы выбрать что-нибудь интересное. Это был уже специальный критерий. Конечно, нам тогда понравилось "Она была в Париже", "Ребята, напишите мне письмо", "Лукоморья больше нет". И с исторической точки зрения, болгары были первые, которые пели Высоцкого в Париже. Мы не все слова понимали, это все было почти по-цыгански.

- Вы можете напеть Высоцкого?

- Нет. Я пою песню, которую он мне подарил потом. Иногда пою "Погоню" - эта песня связана с моим личным воспоминанием о Высоцком. И это почти все.

- А что за песню он вам подарил?

- Эта песня называется "Черт побери". Я ее записал год тому назад, а подарил он мне ее в 1975 году. Эта песня имеет такую историю. Когда они хотели записывать пластинки в Советском Союзе, он написал 8-9 песен, чтобы из пела Марина. В конце концов, она спела 6. И остались там какие -то наброски. И в 1975 году после первой записи, которую мы сделали, он пришел и говорит, что у него есть песня для меня и что мы будем переделывать текст.

- А Высоцкий эту песню не пел?

- Нет. Но эта песня существует на записях. Но всегда ее пел я.

- Как было работать с Высоцким? Что вы об этом помните?

- Это чересчур общий вопрос. Работа шла очень хорошо, потому что оказалось, что у нас были очень сходные человеческие подходы. Профессиональные - это другое дело. И из-за этого получилось, что я записал с ним три разные пластинки в трех разных граммофонных фирмах. Продюсеры менялись, но он всегда просил чтобы аранжировщиком был я. Мне кажется, это потому, что у нас были общие связи с человеческой точки зрения.

- Как вы это понимаете?

- Получилось так, что он в Париже себе создал семью. Когда он был в Париже, его приглашали, конечно, повсюду. Русская интеллигенция. Он просто выбирал куда идти, с кем быть, сколько времени оставаться. И так получилось, что у него были 2-3 дома в Париже, в которые он всегда приходил, знал что может прийти спать, есть, смотреть телевизор, как у себя дома. Это Марина, но она жила за городом. Потом они сняли квартиру, в которой я раньше жил, - это квартира моего дяди. И Миша Шемякин. Потом у нас дома. Потом у Таньки, которая сестра Марины. Он себя чувствовал очень хорошо. В Москве была такая тяжелая атмосфера. Поэтому для него Париж, каким он его себе сам сделал, был отдыхом невероятным. Но мы тогда себе этого не представляли. Поэтому я и говорю, что он себе создал такую семью, в которой он ни перед кем не отчитывался.

- А кто выбирал, какие будут инструменты при аранжировке, как это происходило? И почему он, который всю жизнь пел только под гитару, без других инструментов, согласился на идею оркестра?

- Это выдумал Высоцкий. Он хотел, чтобы так было, он хотел позади фолк. Но это было чересчур на мой вкус. Но это он хотел так. Почему? Надо было его спросить. Поэтому я говорю, что с человеческой точки зрения у нас были сходные моменты, но с профессиональной - нет. Так что это не вкус французских музыкантов, как пишут в России, а это вкус Высоцкого. Я был только портной. Он пришел и сказал: пиджак вот этот будет, шелк такой будет. И что я сделал, так это позади чуть-чуть, чтобы лучше было.
И мы все - Марина, я, Борис Бергман, который тогда помог найти музыкантов, - мы все хотели, чтобы ему казалось, что сделано так, как он хочет. Даже если кто-то из нас думал, а я уже думал тогда, что там чересчур фолк позади. Что некоторые песни можно сделать одной гитарой, или полгитары, или без гитары. Но это у него было в голове. Все было, как он хотел: его 23 песни.

- А как решался вопрос - Высоцкий хочет чтобы было громче, больше инструментов, у вас другое мнение. Был ли он покладистым человеком?

- Мы работали много, и он и я. Никто не кричал: что вы мне наделали! Мы очень хорошо друг друга понимали. Так что когда кто-то из нас настаивал, другой говорил: "Хочешь так - сделаем так". Не было конфликтов. Он хотел играть на гитаре, но чтобы его гитары не было слышно. Оказалось, что это невозможно. Он не мог петь без гитары. Это получилось только на другой пластинке. У него были очень плохие воспоминания об аранжировке, которую сделали в России. То что они профессионалы - это несомненно. Но они ему сказали, что все будет, как полагается. И получилось, что там оркестр играл постоянно, и он не мог даже петь.
Так что в Париже все было сделано, как хотел Высоцкий - выбор музыкантов и так далее. Между прочим, в самом начале он хотел, чтобы часть аранжировок сделал не я, а Клод Пави - другой гитарист. Он замечательный гитарист, сотрудничавший Ив Монтаном во время мирового турне. Пави пошел к нему, вернулся и сказал, что он не может, потому что Володя поет один раз так, другой раз по-другому, потому еще иначе, а потом, когда они записывают, он снова что-нибудь меняет. Слава богу, я работал с Дмитревичем и с Поляковым - они тоже одно говорят, другое делают. Поэтому Клод Пави отказался от этой сумасшедшей работы.

- Как вас правильно назвать? Вы - аранжировщик?

- Да, человек, который ставит то, что музыканты будут делать позади. Но конечно, он должен был сделать copyright для его песен. А ведь он не умел писать музыку. Поэтому нотную запись на его 40 песен сделал я. Ведь он не был членом Cоюза композиторов в Cоветском Cоюзе. Он здесь стал членом Союза французских композиторов.

- Высоцкий говорил на какие-нибудь политические темы?

- Нет. Это у нас было общее. То, что его интересовало, это что-то аполитическое - человек, общество, цивилизация. Он отражал это своими песнями.

- То есть он был общественный, а не политический сатирик?

- Конечно. Я даже скажу - гуманный сатирик. Это не вопрос общества, а вопрос человека прежде общества. Мы с ним в этом совпадаем.

- Остались ли у него какие-то неосуществленные замыслы?

- Там проект был очень точный. Он хотел в принципе сделать 12 пластинок. И чтобы мы меняли каждый раз аранжировки позади. Проект был на 150 песен, которые, как ему казалось, можно было сделать оркестровым вариантом. Оркестровым вариантом - это имеется в виду две гитары. Но это не та гитара, которую привыкли слушать в России. Это трудно понять. Он хотел быть известным не так, а по-иному. И это иное он сделал здесь. Это может не нравиться русской публике. Но он все-таки это сделал так, как хотел.

- Был ли Высоцкий доволен сделанным?

- Это Марина написала в своей книге. Он сидел, как ребенок, и смотрел на свои три обложки и говорит: "Почему здесь, в Париже, это стало возможно, а в России нет"? Ему было жаль.


Иван Толстой.
"Поверх барьеров".
Радио "Свобода", 2002 год.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]



__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #40  
Старый 22.03.2009, 21:39
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,168
По умолчанию

Передача N 801

22 января 2008
15.10
  • 70-летие Владимира Высоцкого
  • "Штрафные батальоны" арестанты считают своей песней
  • Воспоминания о похоронах Высоцкого
  • Булат Окуджава и Юлий Ким вспоминают о Высоцком


В эфире программа "Облака"...
Это передача о заключенных, для заключенных и для всех тех, кому небезразлична их судьба.
Здравствуйте. У микрофона Ирина Новожилова.

25 января Россия отмечает 70-летие Владимира Высоцкого.
Всего лишь час дают на артобстрел.
Всего лишь час пехоте передышки.
Всего лишь час до самых главных дел:
Кому - до ордена, ну, а кому - до "вышки" [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] .
За этот час не пишем ни строки.
Молись богам войны - артиллеристам!
Ведь мы ж не просто так, мы - штрафники.
Нам не писать: "Считайте коммунистом".
Песню "Штрафные батальоны" иногда называют "Гимном арестантов " [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] - заключенные 70-80-х годов считали ее своей, лагерной…
Узники Бутырки вспоминают, как в июльские дни 80-го года "Штрафные батальоны" сотрясали корпуса "общаков" - так называют большие (на сто человек) камеры. Несведущему человеку покажется невероятным: как заключенные узнали о смерти своего, тюремного поэта?
Владимир Высоцкий умер на рассвете 25 июля, в разгар Олимпиады-80. На стадионах бегали-прыгали-скакали, раздавали медали, публика шумела, веселилась… Власти ни за что не хотели портить "международный праздник" и сделали все возможное, чтобы народную трагедию не заметили: о смерти Высоцкого не сообщалось в новостных теле- и радиопрограммах; не появилось ни единой строчки, ни в одной газете.
На это простые люди ответили стихийной демонстрацией, начавшейся в ночь с 25 на 26 июля на набережной Яузы-реки и возле Театра на Таганке. Демонстрация продолжалась до 28 июля - дня похорон. С Высоцким шли проститься десятки тысяч людей "всех званий и сословий". Такого за шестьдесят лет советской власти не бывало.
До узников Бутырки скорбная весть дошла 26 июля, в воскресенье. Скорее всего, через "ментов" - так в те годы называли вертухаев-охранников. Уже после вечерней поверки общаки "зашумели" Штрафными батальонами. Менты, в нарушение всех правил, "не гнали жути", а лишь вяло постукивали деревянными молотками в двери "шумевших" камер - делая "видуху" исполнения казенного долга, без нарушения долга человеческого.
Перед атакой - водку? Вот мура!
Свое отпили мы еще в гражданку.
Поэтому мы не кричим "ура!",
Со смертью мы играемся в молчанку.
У штрафников один закон, один конец -
Коли-руби фашистского бродягу [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] !
И если не поймаешь в грудь свинец,
Медаль на грудь поймаешь "За отвагу".
Ты бей штыком, а лучше бей рукой -
Оно надежней, да оно и тише.
И ежели останешься живой,
Гуляй, рванина, от рубля и выше!
В корпусе смертников ("шестой коридор"), откуда выводили прямо на расстрел, уже знали по какому поводу "шумит" тюрьма. Здешним ментам ("дежурным") строго- настрого запрещено общаться с приговоренными "к высшей мере наказания", но именно от дежурных пришла печальная весть к смертникам.
Считает враг - морально мы слабы.
За ним и лес, и города сожжены.
Вы лучше лес рубите на гробы -
В прорыв идут штрафные батальоны!
Поддержать "шумелово" общаков смертники не могли, да им это и не надо было, для людей, каждый день ожидающих пулю в лоб, "Гимн арестантов" - совсем не "гимн", а что-то вроде молитвы, которую проговаривают про себя, для себя…
Вот шесть ноль-ноль, и вот сейчас - обстрел.
Ну, бог войны! Давай - без передышки!
Всего лишь час до самых главных дел:
Кому - до ордена, а большинству - до "вышки".
"Меня больше всего тогда поразило, - вспоминает бывший бутырский сиделец, - что охранники не второпях все сообщали-проговаривали про Высоцкого, а были "скорбными вестниками"… Впрочем, что ж тут удивительного? Ушел человек, близкий всем людям в России, каких бы различных взглядов они ни придерживались, какое бы место ни занимали в жизни. Даже для врагов, какими полагали себя менты и арестанты, Высоцкий был близким, своим.
Таких людей, неважно, с песнями они приходят к людям, с проповедями, с другими добрыми делами - называют миротворцами, сынами Божьими. Сыны Божьи являются в мир, чтобы пришли к согласию все люди, живущие на одной земле. Или хотя бы чтобы дать надежду на то, что в мире ненависти и вражды можно прийти к согласию, что неустроенность мира можно преодолеть.
Высоцкий пел про общую беду - вселенскую".

Гололед на земле, гололед,
Целый год напролет, гололед
Будто нет ни весны, ни лета.
Чем-то скользким одета планета,
Люди, падая, бьются об лед,
Гололед на земле, гололед,
Целый год напролет, целый год...
Гололед, гололед, гололед,
Целый год напролет, целый год.

Даже если планету в облет,
Не касаясь планеты ногами,
То один, то другой упадет,-
Гололед на земле, гололед,-
И затопчут его сапогами.
Гололед на земле, гололед,
Целый год напролет, целый год,
Гололед на земле, гололед,
Целый год напролет, целый год,
Будто нет ни весны, ни лета.
Чем-то скользким одета планета,
Люди, падая, бьются об лед,
Гололед на земле, гололед,
Целый год напролет, целый год...
"Будто порвали цепи страха, - вспоминает один из очевидцев и участников "стояния" у стен Театра на Таганке. - Власти были в шоке и пытались жалкими железными рогатками на тротуарах сдержать людей. А люди все шли и шли. Проститься!"
"Лишь благодаря Марине Влади, русского поэта Владимира Высоцкого похоронили по-человечески, - вспоминает Людмила Грабенко, - Марина позвонила Галине Брежневой, та - отцу. Леонид Ильич обещал "все устроить". Не хотелось портить спортивный праздник, да побоялись, что жена-иностранка устроит международный скандал…
Хоронили Высоцкого 28 июля при огромном стечении народа. Очередь тех, кто хотел проститься с народным певцом, растянулась на пять километров по набережной Яузы-реки. Из окон окрестных домов рвались его песни, которые все знали наизусть, - а ведь ни один из его текстов на тот момент не был напечатан! Зато у всех были метры-километры магнитофонного самиздата с песнями Высоцкого.
В какой-то момент люди поняли, что старое здание Театра на Таганке не сможет пропустить всех желающих, и стали просить стоящих впереди передать цветы туда - в театр. Река живых цветов - это было потрясающее зрелище. Нам его уже никогда не увидеть. У студии документальных фильмов именно в тот день чего-то там не оказалось - то ли пленки, то ли аппаратуры. А скорее, побоялись начальственного окрика - власти были напуганы возможностью беспорядков.
Десятки тысяч людей пришли, давки не было. Говорят, милиция в тот день была особенно вежливой и предупредительной: в олимпийскую Москву направляли лучших ее представителей из провинции. А может быть, милиционеры со слезами на глазах провожали в последний путь "капитана Жеглова"…
В синем небе, колокольнями проколотом,-
Медный колокол, медный колокол -
То ль возрадовался, то ли осерчал...
Купола в России кроют чистым золотом -
Чтобы чаще Господь замечал.
Я стою, как перед вечною загадкою,
Пред великою да сказочной страною -
Перед солоно - да горько-кисло-сладкою,
Голубою, родниковою, ржаною.
Булат Окуджава, которого иногда называют Предтечей Высоцкого, в очерке, опубликованном в декабре 1980-го [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] , напоминает, что "таких похорон в Москве не было целое столетие". Булат Шалвович имел в виду прощание москвичей с Федором Гаазом, которого еще при жизни называли святым.
Первого сентября 1853 года на похороны "святого доктора" стеклось до двадцати тысяч человек. Это, примерно, пятая часть Москвы середины XIX века. Скорбная весть о кончине Федора Гааза передавалась "из уст в уста", точно так же, как и во времена Олимпиады-80, когда ушел из жизни Владимир Высоцкий.
"Гроб святого доктора несли на руках до кладбища на Введенских горах. Генерал-губернатор Москвы граф Закревский, опасаясь беспорядков, прислал на похороны полицмейстера Цинского с казаками. Цинский увидел искренние и горячие слезы собравшегося народа и понял, что трогательная простота этой церемонии и возвышающее душу горе толпы - самая верная гарантия спокойствия. Он отпустил казаков и, вмешавшись в толпу, пошел пешком на Введенские горы… Гааза хоронила вся Москва: православные, старообрядцы, знатные и убогие, все плакали от сердца, потому что не стало человека сердца" [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] .
Душу, сбитую утратами да тратами,
Душу, стертую перекатами,-
Если до крови лоскут истончал,-
Залатаю золотыми я заплатами -
Чтобы чаще Господь замечал!
"Жил талантливый человек, всем известный, - пишет Булат Окуджава в предисловии к сборнику стихотворений Высоцкого, вышедшему в 1988 году в Москве. Песни его ворвались в наш слух, в наши души, а говорить и писать о нем, было нельзя. Его не печатали, не издавали… Трудно сказать, что испытывал человек, знавший себе цену - уже вышли его книги в разных странах, на разных языках. В России ни одной его книги при жизни издано не было…
Смерть легализовала Владимира Высоцкого. Смерть и новые обстоятельства нашей жизни. Эта смерть была столь внезапной и неправдоподобной, что потрясла общество. Стало уже невозможно отмалчиваться… Началось то, на что поэт имеет право, без чего невозможно развитие литературы, культуры вообще.
Как наш двор ни обижали - он в классической поре.
С ним теперь уже не справиться, хоть он и безоружен,
А там - Володя во дворе,
А его струны - в серебре,
Его пальцы - золотые, голос его нужен.
Как с гитарой ни боролись - распалялся струнный звон.
Как вино стихов не портили - все крепче становилось.
А кто сначала вышел вон,
А кто потом украл вагон -
Все теперь перемешалось, все объединилось.
Был поэт, был голос, была гитара, было печальное время, - пишет Окуджава, - всякий мало-мальски думающий человек, мало-мальская чувствующая натура, сознавали эту печаль, ощущали упадок, нравственные потери.
О Высоцком мы должны помнить по тому, что очаровало нас в шестидесятых и продолжает с нарастанием волновать и сегодня.
Может, кто и нынче снова хрипоте его не рад...
Может, кто намеревается подлить в стихи елея...
А эти песни не горят,
они в воздухе парят,
чем им делают больнее, тем они сильнее".
В специальном выпуске самиздатовской газеты "Менестрель", вышедшем в сентябре 1980 года, Юлий Ким писал:
"Личность Владимира Высоцкого, его судьба, его песни - это единое целое, у которого было свое художественное предназначение: выразить сегодняшнее состояние российского национального духа. В этом я вижу причины неслыханной и естественной популярности Высоцкого, популярности повсеместной, во всех кругах и сферах. Это залог его бессмертия.
Не скажу, что весь русский человек выразился в Высоцком, а скажу так: он, этот суммарный русский человек, тоскует, хохочет, отчаивается, ерничает, рискует головой, гуляет безоглядно, яростен, бескомпромиссен, свободолюбив - по Высоцкому.
Его жизнь - метеорит. Он пронесся по нашему небу и сгорел. Сгорел, отдав людям свой талант, свою любовь и боль за народ и Россию".
Я не люблю фатального исхода,
От жизни никогда не устаю.
Я не люблю любое время года,
Когда веселых песен не пою.
Я не люблю открытого цинизма,
В восторженность не верю, и еще -
Когда чужой мои читает письма,
Заглядывая мне через плечо.
Я не люблю, когда наполовину
Или когда прервали разговор.
Я не люблю, когда стреляют в спину,
Я также против выстрелов в упор.
Я не люблю уверенности сытой,
Уж лучше пусть откажут тормоза!
Досадно мне, коль слово "честь" забыто,
И коль в чести наветы за глаза.
Когда я вижу сломанные крылья -
Нет жалости во мне и неспроста.
Я не люблю насилье и бессилье,
Вот только жаль распятого Христа.
Я не люблю себя, когда я трушу,
Досадно мне, когда невинных бьют,
Я не люблю, когда мне лезут в душу,
Тем более, когда в нее плюют.
Я не люблю манежи и арены,
На них мильон меняют по рублю,
Пусть впереди большие перемены,
Я это никогда не полюблю.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
----------------------
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Эл. почта администратора: - Главный сайт Шансон - Портала - Архив - Вверх

Внимание! Администрация Шансон – Портал – форума не несет ответственности за сообщения, размещенные участниками форума и за высказанные мнения в этих сообщениях. Так же администрация форума не несет ответственности за размещенные участниками форума ссылки, на какие либо материалы, расположенные на других Интернет ресурсах. Тем не менее, если Вы являетесь правообладателем материала, на который есть ссылка в каком либо сообщении Шансон – Портал – форума и считаете, что этим нарушены Ваши авторские или смежные права, сообщите пожалуйста администрации форума. Мы в кратчайшие сроки готовы удалить сообщение со ссылкой на Ваш материал, при предъявлении прав на указанный материал. Пожалуйста используйте форму обратной связи.

Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© Шансон - Портал - Все права защищены

Подпишитесь на нашу ленту новостей