Внимание! Регистрация на наш форум приостановлена. Для связи с администратором, используйте эл. почту

ШАНСОН - ПОРТАЛ   |    ШАНСОН - ПОРТАЛ - ГАЛЕРЕЯ

ШАНСОН - ПОРТАЛ - ФОРУМ

Поиск по Шансон - Порталу >>>






Вернуться   Шансон - Портал - форум > Разное > Музыка других стилей

Музыка других стилей Обсуждаем любую современную музыку (кроме шансона)

Ответ
 
Опции темы
  #91  
Старый 25.07.2008, 16:01
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Gerry Mulligan


Название: дж1.jpg
Просмотров: 26

Размер: 4.5 Кб
Gerry Mulligan (Gerald Joseph Mulligan)
b. 06.04.27 New York, NY d. 20.01.96 Darien.CT
Пять лет прошло с того печального дня, когда в городке Дарриен, штат Коннектикут, после осложнений, вызванных неудачной операцией на колене, скончался Джерри Маллиген (Jerry Mulligan) - саксофонист, композитор, аранжировщик, один из основателей джазового стиля "кул". Это случилось 21 января 1996 года. Маллигену было 68 лет, из них 52 он провел на сцене.

Внешняя, поддающаяся описанию сторона жизни Джеральда Джозефа Маллигена выглядит как-то слишком уж обыкновенно для джазмена его уровня. Родился в Нью-Йорке за год до начала Великой депрессии, в 7 лет выучился отличать сонату от фуги - преподавательница была монашенка, сестра Винсента. Позже, подрабатывая после уроков, скопил денег сначала на кларнет (родители были довольны), а через пару лет - на тенор-саксофон (обратная реакция). Старшие Маллигены, ревностные католики, именовали джаз не иначе как "эта дьявольская музыка", а потому Джерри, едва окончив школу, из дому сбежал (после войны они жили в Филадельфии). Сбежал, правда, уже имея за плечами кое-какой опыт профессиональной работы - в 17 лет писал аранжировки для Джонни Уоррингтона (оркестр местного радио) и лето поработал в большом оркестре Алекса Барта в Атлантик-Сити.
К началу 50-х, когда приверженцы свинга, диксиленда и бибопа (основные джазовые направления в то время) старательно молотили друг дружку, сражаясь за право быть внесенными в анналы джаза золотыми буквами (то есть, натурально, до драк доходило), стремительно набрало силу четвертое направление, на короткий срок задвинувшее три предыдущих в пыльный угол. Оно отличалось уравновешенностью, самоуглубленной созерцательностью и даже некоторой интеллектуальностью. В противовес прежней, "горячей" в целом музыке, новое направление получило название "кул-джаз", т. е. "прохладный джаз". Сегодня критики признают этот термин неудачным, считая его не столько ответной реакцией на бибоп, сколько "продолжением тенденции, уже развивавшейся в джазе на протяжении предшествующего десятилетия". И этими словами рисуют точный музыкальный портрет Джерри Маллигена, практически не изменившийся до последних дней его жизни.
Действительно, "баритон-саксофонист №1" никаких устоев особо не подрывал, идолов не ниспровергал, а если какую новацию и привнес, так это соединил некую обобщенную "американскую джазовую традицию" с настроениями современной ему европейской музыки. "Разумеется, задумчивая, неторопливая манера игры встречалась и раньше, - писал музыковед Дж. Л. Коллиер в очерке "Становление джаза", - но спокойное созерцание прежде никогда не было превалирующим настроением. Гораздо чаще музыка выражала бурные страсти".
Кстати о бурных страстях. В джазе тех лет все еще царил "расизм наоборот": предполагалось, что белые джаз играть просто не могут, не умеют свинговать - за редким исключением. Вышло так, что Маллиген и его друзья Гил Эванс и Майлс Дэвис сделали большое дело, приоткрыв для белых музыкантов отдушину "прохладных импрессий" (и точно - большинство последователей "кула" оказались белыми).
Маллиген довольно скоро становится немыслимой звездой и создает свой знаменитый квартет без пианиста (он не соригинальничал, просто пианист однажды не пришел на репетицию, а Джерри решил, что так даже лучше). Он перебирается в Калифорнию, и его почитают там за гуру джазовой школы Западного побережья (West Coast Jazz), хотя Джерри всего лишь остался самим собой, продолжая играть мягко, неагрессивно и романтично.
Он записывает пластинки с великими: Телониус Монк, Бен Уэбстер, Десмонд, Гетц, Ходжес, Симс... В 60-е создает большой, но не слишком популярный оркестр Concert Jazz Band, собирает квартет с тромбонистом Бобом Брукмайером, начинает выступать с Дэйвом Брубеком. В конце 70-х Маллиген, который всегда обожал сочинения Стравинского, Прокофьева и Бартока, играет с классическими симфоническими оркестрами, в 80-е появляется на европейских джазовых фестивалях в компании Лайонела Хэмптона, Ли Коница и Эллы Фитцджеральд. Незадого до смерти концертировал во Франции с 87-летним скрипачом Стефаном Грапелли...
Полвека он творил историю джаза, творил ее напрямую, а теперь вот и сам принадлежит этой истории - Джерри Маллиген, играющий ныне в небесном оркестре, если, конечно, на небесах лиры и флейты уже не в ходу.
Дмитрий СУМАРОКОВ

по страницам интернет изданий.


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
mulliganfoto.jpg  
Изображения
   
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #92  
Старый 26.07.2008, 10:44
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Rudolf & Maykl

Schenker

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации][Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Рудольф Шенкер (род. 31 августа, 1948 г., Хильдесхейм, Германия) — немецкий музыкант, основатель группы «Scorpions», ее гитарист и композитор

На видео-интервью Рудольф Шенкер заявил, что его цель была не стать наилучшим или наибыстрейшим гитаристом, но стать лучшим композитором.

В большинстве песен «Scorpions» соло исполняются вторым гитаристом группы Маттиасом Ябсом, но есть некоторые исключения: «Wind of Change», «Still Loving You», «As Soon As The Good Times Roll», «Through My Eyes», «Big City Nights» и некоторые другие

Старший брат Михаэля Шенкера, участника группы в раннем периоде ее творчества.

Maykl Shenker( 10.01.1955 года [Савштедт] Германия
Майкл Шенкер начал музыкальную карьеру в 16 лет - в 1971 году вместе со своим братом Рудольфом создал группу Scorpions. После записи первого альбома Scorpions "Lonesome Crow" Шенкер принял предложение UFO заменить Берни Марсдена.

Шенкер присоединился к группе в июне 1973-го, в результате чего музыка UFO значительно "потяжелела". В альбоме "Phenomenon", вышедшем в 1974 году, были представлены такие ставшие теперь уже классикой "металла" вещи, как "Doctor, Doctor" и "Rock Bottom", гитара Шенкера в них особенно эффектна.

После выхода серии превосходных альбомов Шенкер в 1978 году покидает группу: в течение нескольких лет он конфликтовал с вокалистом Филом Моггом. Гитарист возвращается в Германию и некоторое время снова работает со Scorpions - его гитара звучит на альбоме "Lovedrive", выпущенном в 1979 году.

Вскорости он создает собственную группу - Michael Schenker Group. Состав MSG постоянно менялся - Шенкер нанимал и увольнял музыкантов, руководствуясь, похоже, исключительно прихотью. Так, вокалистами у него побывали Гэри Барден, Грэхем Боннет, затем Робин Макколи.

В 1991 году Шенкер "взял творческий отпуск", чтобы поучаствовать в разовом проекте Contraband - в нем также приняли участие музыканты из Shark Island, Vixen, Ratt и L.A.Guns. Этот альбом - впечатляющая коллекция, в том числе "All The Way From Memphis" Mott The Hoople и "Hang On Yo Yourself" Дэвида Боуи.

К середине 90-х творческий задор Майкла Шенкера отнюдь не иссяк, гитарист по-прежнему много записывается в студии и выступает с концертами (главным образом в Европе), хотя, по мнению специалистов, его последние работы отмечены печатью некоторой скоропалительности


Играй!
(Майклу Шенкеру)

Волшебных снов продли полёт, играй!
Забудь о том, что раньше было нормой
И, зародившись, резко нарастай
Волной всепоглощающего шторма.

Лети под солнцем в край морских лагун,
Лети, рождая цепь ассоциаций,
Не отвлекаясь на хлопки оваций,
Живи дыханьем многоликих струн.

Твори опять! К чему тебе слова?
Важнее сказка музыки - повсюду.
В твоих руках так много волшебства,
Что снова начинаешь верить в чудо.

Стань птицей, ветром, пестиком цветка,
Раскрась небесный полог краской алой,
В моей стране таких красот немало,
Которых не понять издалека.

Стань ароматом заливных лугов,
Взрасти тобой же брошенное семя.
Как и вино старинных погребов,
Его усилить может только время.

Лети туда, где раньше не бывал,
Туда, где дождь опять стучит по крышам,
Где космос снова звуки расплескал
Над теми, кто стремится их услышать.

Кожейкин Александр
14.09.2004

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
WF_Interview_200607-3.jpg  
Изображения
     
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #93  
Старый 26.07.2008, 11:53
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

John Fogerty


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


. Джон Фогерти родился 28 мая 1946 года в Беркли. По его инициативе в 1959-ом году возникло трио «BLUE VELVETS», другими участниками стали Стю Кук и Дуг Клиффорд по прозвищу Космо. Школьники спелись в Эль-Серрите, пригороде Сан-Франциско. В 1964 году сменили название на Golliwogs и за два года записали несколько десятков синглов. Название Creedence Clearwater Revival - часто использовалось официальное сокращение CCR - появилось в 1967 году.
В начале семидесятых Джон Фогерти покидает группу, и начинает сольную карьеру. Хотя первый альбом разочаровал: автор был слишком смел и сам записал партии всех инструментов - а вот имени своего не указал, скрывшись за псевдонимом «Blue Ridge Rangers», придумав мифическую группу для затемненной
обложки. Альбом ''John Fogerty '' оправдал название, но следующий не состыковался с переменчивым временем - и Джон исчез со сцены.
Прошло немало лет, прежде чем международной сенсацией стал Centerfield. Будто время повернулось вспять - такое чувство вызвала пластинка. Только тексты стали куда жестче. Досталось и бывшему менеджеру; даже до судебного разбирательства, оправдавшего музыканта.Окрыленный двойной победой, он выпустил Eye of the zombie, смоделировал ни много ни мало -
картину столетия. Простенькие гитарные пассажи здесь не годились, на диске синтезированны реггей /reggey/, джаз /jazz/ и хард-рок /hard-rock/. Совсем не КРИДЕНС, да ведь автор не ставил целью играть в поддавки.

Среди коллег Джон оказался самым выдающимся не только музыкально. Именно он тогда публично заявил, что в обстановке общей деградации, насилия физического и психологического лепетать о любви граничит с преступлением.
Не приходится сомневаться в его искренности, ибо, выложившись без остатка, рокер снова надолго замолчал.
Новый альбом Blue Moon Swamp появился в прошлом году. Опять отличные отзывы, опять газеты запестрели заголовками типа ''Возвращение к корням''. И впрямь, будто свежим ветром подуло на закисшем рок-подиуме.

Сам Джон объясняет свои редкие выходы антипатией к кровосущей поп-машине, и торговать своими идеями позволяет лишь тогда, когда становится невмоготу стоять в стороне. Уникальная фигура в индустрии развлечений! Можно установить условный регламент: накипает у Джона примерно каждые десять лет. Стало быть, теперь мы услышим его в следующем тысячилетии.

Источник биографии:[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Изображения
   
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #94  
Старый 26.07.2008, 12:29
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

David Benoit

Great Of Jazz


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Пианист и композитор David Benoit родился в 1953 году в городе Bakersfield (Калифорния, США). Признанный мастер Crossover Jazz, Contemporary Jazz и New Age. Учился в El Camino College. Некоторое время выступал вместе с американской певицей Gloria Lynne. В 1975 году получил признание, благодаря прекрасной работе над саундтреком к фильму "Nashville". Работал с оркестрами Лондона, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, Атланты, Сан-Антонио. David Benoit является музыкальным руководителем симфонического оркестра "Asia-America" (Palos Verdes, California). Несмотря на это, он продолжает концертировать с собственной группой.

Personnel:
David Benoit (strings, piano, Hammond B-3 organ, Fender Rhodes piano, keyboards, drum programming); Andy Suzuki (tenor saxophone); Rick Braun (trumpet, programming); Ross Bolton, Pat Kelly, Tony Maiden, Marc Antoine (guitar); Cliff Hugo, Jimmy Johnson, Neil Stubenhaus (bass); David Palmer, Vinnie Colaiuta (drums); John Ferraro (cymbals, percussion); Brad Dutz (percussion). Producers: Rick Braun, David Benoit, Clark Germain. "Dad's Room" was nominated for the 2000 Grammy Award for Best Instrumental Composition.


1. Why Not!
2. Miles After Dark
3. Something You Said
4. ReJoyce
5. Golden Gate
6. Gothic Jazz Dance
7. Jump Start
8. Thinking 'Bout The Cove
9. Twilight March
10. Dad's Room
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

***********
Миниатюры
1179307276_david_benoit.jpg   бенона1.jpg   бно на 1.jpg   на перв.jpg  

__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #95  
Старый 09.08.2008, 13:26
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

DIO



[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]



Рональд Джеймс Падавона родился 10 июля 1949 года в семье итальянцев, переехавших в Нью Хэмпшир (США) еще до его рождения. Музыкальная карьера Ронни началась в конце 50-х в школьных группах Нью-Йорка (где он вырос) ''Vegas Kings'', ''Ronnie And The Rumblers'', ''Ronnie And The Redcaps''. В начале 60-х - в группе ''Ronnie And The Prophets''(где, кстати, он начал не вокалистом, а пианистом, бас-гитаристом, играл на духовых, также был и продюсером). С 1967 года вместе с Дэвидом Файнштейном организовал группу ''Electric Elves''(''ЭлектроЭльфы''), затем переименованную в Elf, где его талант бас-гитариста и необычные вокальные данные нашли свое применение (в 70-м году члены группы попали в автокатастрофу, после которой скончался их гитарист Ник Панта, и Ронни взял на себя бас). Музыку ''Эльфа'' в некоторой степени можно сравнить с группой ''Smile'' (пре-''Queen'') : та же юношеская непосредственность в сочетании с явными глэм-роковыми оттенками. Итак, в самом начале 70-х группа выступала в одном Нью-Йоркском клубе и была замечена Айэном Пэйсом (Deep Purple) и занимавшимся поддержкой молодых дарований Roger Glover (Deep Purple).

После знакомства с Ritchie Blackmore(Deep Purple), им было разрешено выступать на ''разогреве'' у Deep Purple в двух американских турне. В результате им было предложили то, о чем мечтает каждая начинающая группа: возможность выпустить свой альбом...

Время шло, и 75-й год Ронни встретил уже под псевдонимом Дио (Бог - ит.) и являясь солистом молодой команды, выпустившей три своих альбома. Как раз в это время в Deep Purple назрел конфликт Ritchie Blackmore и других членов группы, после чего Ричи принял решение оставить группу, подарив Deep Purple права на свои песни. В срочном порядке, чтобы опередить выход нового альбома своей бывшей команды, Блэкмор начал набор людей под новый проект.

После недолгих поисков Ричи пригласил ''Эльфов''(без гитариста) и организовал группу Rainbow(хотя, песня ''Black Sheep Of The Family'' была записана Блэкмором и ''Эльфами'' еще ДО его ухода из Deep Purple). Так, в том же году увидел свет первый альбом ''Радуги''. Обретавший свою неповторимость голос Дио в сочетании с виртуозностью Ричи дали, как и ожидалось, свой эффект - проект сразу стал почитаем многими любителями рока. Однако, по мнению Блэкмора, уровень музыкантов был слишком низок для того, чтобы тягаться с такими мастодонтами, как Deep Purple, и уже в следующем альбоме - том самом легендарном ''Rising'' - из ''Эльф'' остался только Ронни.

Третий вышедший альбом также был по-своему уникален и, как и предыдущий, является классикой хард-рока. Направленность творчества группы того периода определялась характерной для Ричи средневековой лирикой, а также открывавшимся талантом Дио как сочинителя песен: он внес в одни тексты неповторимые элементы мистицизма, а в другие - некоторый остросоциальный оттенок. К моменту окончания третьего альбома ''Радуги'' между Дио и Ричи возникает конфликт (как раз связанный с направленностью песен, сочиняемых Дио), после чего Ронни покидает группу, завершая этим целую эпоху своего творчества.

Уже к 80-му году Ронни получает приглашение на освободившееся (после ушедшего Оззи Озборна) место вокалиста в Black Sabbath. Здесь мистические наклонности Дио сливаются с оккультной направленностью группы, в текстах которой к тому же нередко можно обнаружить протест не только против всего общества, но и против его лидеров, против церкви. Нет, члены Black Sabbath не шли против самой религии, лишь темные стороны сложившихся устоев современного общества находили свое отражение в текстах их песен. Как показало время, Дио и группа под началом Томми Айомми оказали друг на друга достаточно сильное влияние. Первым результатом их совместной деятельности стал альбом 80-го годаHeaven and Hell (''Рай и ад''), вставший на пике волны ''нового английского металла'' и поделивший фанатов Black Sabbath на два лагеря: раскритикованный одними, он был на ура принят другими. Логическим его продолжением стал следующий альбомMob Rules (''Правила толпы''), поднявший популярность Black Sabbath до лучших времен с Оззи. Альбом содержал схожую направленность, но вместе с тем был более музыкально богатым и сложным, имел более осмысленные тексты.

Получивший известность на волне групп Black Sabbath и Rainbow, Дио решает начать сольную карьеру, что было вполне оправдано, так как армия поклонников тяжелого рока не могла не заметить фигуру, ''ответственную'' за успех двух крупнейших проектов. Итак, в 83 году организовывается группа Dio.

В том же `83 выходит их первый альбом Holy Diver (''Святой утопленник''). Уже в первые недели после его выхода всем стало вполне ясно, что у Оззи и Айомми появился достойный конкурент. В музыкальном плане альбом звучал в стиле Heaven and Hell, но с некоторым влиянием на Дио творчества Ричи Блэкмора. Тексты также выдержаны в стиле Black Sabbath, но с какими-то присущими только Ронни мистическим оттенком и энергией. Несмотря на некоторые недоработки, песни этого альбома, их мелодика и неповторимый стиль навсегда оставили след в металле.

Уже следующий, 84 год был ознаменован выходом второго альбома команды,The Last in Line (''Последний в ряду''). Здесь наклонности Дио нашли свой выход по-настоящему. Добавьте к этому ''зажигательную'' ритмику песен вроде ''We Rock'' и становившейся ''фирменной'' мелодику Ронни - получится один большой девяти-килограммовый кусок динамита. Такая бомба не могла не взорваться, и альбом получил восторженные отзывы как со стороны профи, так и со стороны фанатов, пробивавших лбом стенки под слова ''It's always a Mystery, not what it seems to be''. В альбоме также содержится уникальный трэк ''Egypt (The Chains are On)'', выдержанный в восточном (что-то действительно очень египетское) стиле, содержащий не менее удивительный текст, медленные, почти классические вставки и соответствующую атмосферу (см. обложку диска). Несомненно, это во многом заслуга нового (5-го) члена команды - клавишника Клода Чинэлла.

Всего через год, в 85-м, увидело свет третье творение команды: ''Sacred Heart''(''Священное сердце''). Несмотря на то, что альбом содержит немало оригинальных композиций, критики ''всыпали'' за него Дио по первое число (по мнению автора, не совсем заслуженно, хотя мелодика некоторых песен представляется на самом деле несколько упрощенной). В музыкальном плане песни стали также более жесткими, больше походящими на современный heavy-metal, но от этого не менее самобытными и необычными. После выхода альбома группа начинает активно ездить с гастролями в поддержку этого и предыдущих альбомов, в результате чего появляется концертник ''Intermission''.

Прошло два года, в группе происходит смена гитариста (на Крэйга Гоулди), и весь накопленный за это время материал выходит в 87-м под именем ''Dream Evil''(''Ночной кошмар''), последнее (и, возможно, лучшее) творение Ронни в стиле чистого хэви. Если ритмика предыдущих альбомов была зажигательной, то энергия этого альбома - как минимум убойная сила. К тому добавьте явно продвинувшийся мелодизм песен, более красочные оранжировки, неизменный и на уровне вокал, ну и конечно тексты Дио... Это творение команды подняло популярность группы на новую высоту, каждый находил в нем что-то по душе: и срывающие шапку ''Night People'', ''Overlove'', ''Faces In the Window'', и медленные ''I could Have Been a Dreamer'', бессмертную ''All the Fools Sailed Away'', ''Naked In the Rain''.

И только через 3 года, в 90-м, появляется следующий альбом ''Lock Up The Wolves''(''Запри волков''). Еще до его выхода в команде возник конфликт, в результате чего оттуда уходят все, кроме самого Ронни, музыканты (!) К сожалению, новый набор не создал достаточно адекватной замены ушедшим членам группы, к тому же изменился сам ее стиль.

Теперь о самом альбоме. Музыка заметно потяжелела, стала более навязчивой. На взгляд автора, альбом не спасали даже несомненно талантливые Дио и Йоханссен. В смысле мелодики осталась та же добротность, но - ничего нового. Вообще, в альбоме появилось что-то от doom-metal (и это ведь было только начало В связи с этим совершенно не удивительно, что альбом разочаровал многих и группа оказалась близка к распаду. Но, несмотря на коммерческий провал, Дио нашел новую форму музыкального выражения - все шло к тому, что Ронни выпустит несколько лет спустя, тому, от чего еще долго будут заикаться фанаты его прошлых ''медляков'', от чего под слова ''Strange highways'' в холодном поту будут просыпаться соседи...

В 91-м году Дио временно замораживает деятельность своей группы и записывает альбом с Black Sabbath - ''Dehumanizer'' В большой степени он являлся предтечей последующему творчеству Дио. После предыдущего Black Sabbath -''Tyr'' этот альбом шокирует, даже если учитывать, что он сделан уже не с тем, только пришедшим из ''Радуги'', молодым парнем Ронни Дио. Doom`овые нотки проявляются даже больше, чем в Dio-''Lock Up The Wolves''. Также музыка приобретает некоторую ''вязкость'', можно даже сказать, индустриальность, да и тексты потяжелели вместе с гитарными проигрышами.

Именно этот альбом делит все творчество Дио на два периода - ''до'' и ''после''. Здесь у Ронни происходит к окончательный разрыв с классическим, мелодичным хэви и приходит к крайне жесткому, давящему doom-metal, перекликающемуся местами с другими металлическими направлениями (например, с industrial или даже dark).

К 93-му году состав группы опять претерпевает изменения, и группа анонсирует свое новое творение под названием ''Strange Highways'' (''Незнакомые дороги'') Если предыдущий ''Запри волков'' до этого считался самым тяжелым, то по сравнению с ''дорогами'' он - просто детская колыбельная! Уже с первых секунд прослушивания от гитар сносит крышу, от вокала - сдувает шапку с головы, а от жестких ударных и клавишных подкашиваются ноги. Но и это - не самое большое отличие. Сильнее всего, пожалуй, поменялись тексты: теперь это не мистика с социальным подтекстом - это обращенный к конкретным группам людей вызов, где каждую строчку пронизывают непроходимая меланхолия и протест. Где-то прямым текстом, а где-то туманными намеками, Ронни объединяет все песни одной общей темой - темой обличения всей грязи нашей жизни, которую общество, не задумываясь, продолжает разбрасывать во все стороны. В итоге Дио очередной раз показал, что если он за что-то берется, то делает это не так, как все от него ожидают и делает это хорошо. Всем, кто ценит осмысленную музыку, рекомендую хотя бы просто познакомиться с текстами ''Незнакомых дорог''.

После очередного трехлетнего перерыва, в 96-м году, выходит ''Angry Machines'', в котором Ронни продолжает идти в направлении, взятом в предыдущем альбоме. Те же сложные, продуманные тексты, только музыка стала менее ''шероховатой'', вокал также приобрел свойственную Дио мелодику (что нет так часто появлялось в предыдущем альбоме). Несмотря на это, альбом совсем не выглядит более ''коммерческим'', скорее - просто как развитие выбранной музыкальной ''ниши'', он более, чем что-либо другое, походит на Black Sabbath-''Dehumanizer'', но при этом еще более сложен для восприятия, особенно для слушателя, знакомого только с первой частью творчества Дио. Последним трэком альбома идет очень запоминающаяся баллада, непохожая на все предыдущие песни. В ней автор обращает слушателя от негативного настроения, царившего на протяжении двух последних альбомов, к тому, чтобы ценить жизнь такой , какая она есть и призывает: ''This is your here, this is your now, let it be magical...''

В 98-м году выходит второй концертник Дио, в котором собраны ''живые'' исполнения некоторых последних песен.

В 1999 году выходит ''трибьют'' к Дио под названием ''Holy DIO''(''A tribute to the voice of metal: Ronnie James DIO''), в котором участвовали известные heavy-, speed- и power- команды, такие, как Blind Guardian, Stratovarius, Yngwie Malmsteen, Doro, Gamma Ray, Axel Rudi Pell, Hammerfall, Angel Dust, Primal Fear, Jag Panzer, Grave Digger, Fates Warning.

В 2000 году Дио преподносит любителям музыки новый сюрприз: его новый альбом ''Magica'', в котором он соединяет жесткость ''Dehumanizer''/''Angry Machines'' c мелодичностью ''Dream Evil''. В отличие от текстов предыдущих альбомов, песни не разрознены, а последовательно ведут одну линию повествования. В ''Magica'' Дио опять возвращается к мистическим сюжетам, в данном случае рассказ идет об истории некоторой планеты и людей, населявших ее в давние времена, о магии, о добре и зле, а также книге ''Magica'', несущей в себе огромную силу - вообще, типичный фэнтэзийный сюжет. Очередной раз новое творение Ронни не было воспринято однозначно - некоторых коробило возвращение к корням, некоторых - эпичность и надуманность сюжета, многие не увидели в альбоме ничего новаторского, некоторые, наоборот, приняли его ''на ура''. В любом случае, надеюсь, альбом никого не оставит равнодушным!


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
dio.jpg   dio-2000-3.jpg   dio_photo.jpg   дио2.jpg  

__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #96  
Старый 14.08.2008, 12:57
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Dizzy Gillespie

( 21.10.1917 года [Чероу, шт. Юж. Каролина]- 06.01.1993 года )


"Король 52-ой улицы", как его часто называли, был известен своим сумасбродным поведением и дикими проделками. На концертах Гиллеспи представлял собой живописное зрелище. Он, смешно надувая щеки, мог извлекать из своей трубы, такие умопомрачительные звуки, от которых публика впадала в экстаз. Гиллеспи был отличным шоуменом, мастером эпатажа и любителем фотографироваться. Когда его пригласил в свой оркестр Тедди Хилл, Диззи Гиллеспи пришел на репетицию в пальто, шляпе и перчатках и, не раздеваясь, принялся за игру. Именно Тедди Хилл и дал Гиллеспи прозвище "Диззи" – т.е. "умопомрачительный".


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Джон Беркс Гиллеспи (таково настоящее имя этого выдающегося джазового музыканта, композитора и аранжировщика) родился 21 октября 1917 года в Чероу, штат Южная Каролина. Девятый ребенок в семье, свои первые уроки музыки он получил от отца, каменщика по профессии, который в свободное время играл в местном оркестре в качестве пианиста. Уже после смерти отца, самостоятельно освоив тромбон и трубу, играл в школьном оркестре, позднее был принят в Лоринбургский институт (штат Северная Каролина), где изучал теорию музыки. В 1935 году бросив учебу, Гиллеспи переехал в Филадельфию и вскоре получил профессиональный ангажемент в оркестре Фрэнка Фэйрфакса. Именно в оркестре Фэйрфакса, за свое эксцентричное поведение и шутовские выходки во время репетиций и на сцене, он получил прозвище "Диззи" (dizzy - головокружительный, потрясающий). В 1937 году он приехал в Нью-Йорк и после ряда выступлений с различными составами, был принят в оркестр Тэдда Хилла на место ушедшего трубача Роя Элдриджа, который в то время был для Гиллеспи кумиром и образцом для подражания. В этом составе он впервые записался на пластинку (композиция "King Porter Stomp") и побывал на гастролях во Франции, которые стали его первыми выступлениями за рубежом.

Спустя два года, Гиллеспи становится музыкантом оркестра Кэба Кэллоуэя - одного из самых популярных в то время биг-бэндов. Работая у Кэллоуэя, он находил время играть в джазовых клубах "Минтонс Плейхаус" и "Кларк Монро Аптаун Хаус", куда приходили играть Чарли Паркер, Кенни Кларк, Чарли Крисчен и Телониус Монк и где происходило зарождение нового музыкального направления в джазе, известного как "би-боп". В отличие от господствовавшего в ту пору свинга, би-боп не только не подходил на роль музыки для танцев, но и отличался намного более сложными гармоническим решениями, непредсказуемой, быстрой, полной неожиданных пауз и акцентов манерой музыкантов солировать. В это же время Гиллеспи начал работать как аранжировщик, выполняя заказы руководителей биг-бэндов, таких как Вуди Херманн и Томми Дорси. После ссоры с Коллоуэем и последовавшим за ней уходом из его коллектива, работал с оркестром Эллы Фитцджеральд, Лаки Миллиндером, Бенни Картером, Чарли Барнетом, Лесом Хайтом и многими другими исполнителями.

В конце 1942 года он ненадолго присоединился к оркестру Эрла Хайнса, где переиграли многие видные джазовые музыканты - саксофонист Чарли Паркер, вокалисты Билли Икстайн и Сара Воэн. После распада оркестра, Гиллеспи выступал с небольшим джазовым составом, работал с выдающимся саксофонистом эпохи свинга Колуменом Хокинсом и осуществил ряд записей со своим коллегой Чарли Паркером. Именно в этот период им были написаны его самые известные композиции, такие как "Salt Peanuts", "Groovin' High", "Hot House", "Woody'n You" и "Dizzy Atmosphere". После непродолжительного сотрудничества с биг-бэндом Билли Икстайна, в 1945 году музыкант собрал свой первый оркестр, который, к сожалению, не пользовался успехом у джазовой аудитории. Вторая попытка собрать собственный биг-бэнд, предпринятая в 1946 году, оказалась намного удачней - оркестр Гиллеспи, в составе которого играли такие будущие звезды джаза как Милт Джексон, Кенни Кларк, Джеймс Муди, Юсеф Латиф, Джей Джей Джонсон и молодой Джон Колтрейн, совершил удачное турне по Европе и просуществовал до 1950 года. Со второй половины сороковых Гиллеспи начал экспериментировать с афро-кубинским и латиноамериканскими ритмами, став известнейшим популяризатором музыки, которая впоследствии оформилась в целое направление в джазе и получила название "латинский джаз" (latin jazz).

После распада оркестра Гиллеспи в основном работал с небольшими составами, гастролировал с антрепризой продюссера Боба Гренца "Jazz at the Philharmonic" и возглавил несколько сессий звукозаписи, в которых принимали участие Стэн Гетц, Джерри Маллиган и Сонни Роллинз. Лишь в 1956 году по просьбе конгрессмена Адама Клейтона Пауэлла он снова возглавил биг-бэнд, который под патронажем Госдепартамента США совершил гастрольную поездку по странам Ближнего Востока, Европы и Африки. Среди совместных проектов музыканта необходимо упомянуть участие в группе "Giants of Jazz" в начале семидесятых, где наряду с ним играли Арт Блэйки, Телониус Монк, Сонни Ститт и Кай Уиндинг. Неизменно популярный, на протяжении долгих лет Гиллеспи вел активную концертную деятельность и всегда был желанным гостем на крупных джазовых фестивалях, где особым успехом пользовались его концерты с большими, собранными для разового выступления коллективами. Несмотря на то, что в последние годы жизни качество его игры на трубе стало постепенно снижаться, он до самой смерти продолжал оставаться не только одним из самых популярных джазовых исполнителей, но также учителем и наставником для новых поколений музыкантов, черпавших вдохновение в его музыке.
по материалам интернет-сайтов
посмотреть
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
гил3.jpg   гиллеспи1.jpg   гиллеспи2.jpg  
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #97  
Старый 15.08.2008, 15:57
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Spyro Gyra


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Группа сформирована: 1974г., г. Буффало, штат Нью-Йорк
Участники группы: Джереми Уолл (Jeremy Wall), Том Шуман (Tom Schuman), Скотт Эьбуш (Scott Ambush), Джей Бекенcтейн (Jay Beckenstein), Ричард Каландра (Richard Calandra), Чет Каталло (Chet Catallo), Хулио Фернандес (Julio Fernandez), Илай Коникофф (Eli Konikoff), Ричи Моралес (Richie Morales), Джоэль Розенблатт (Joel Rosenblatt), Дэйв Сэмуэлс (Dave Samuels)
Жанр: джаз
Стиль: Smooth Jazz, Crossover Jazz, Jazz-Pop, Fusion
Фирмы звукозаписи: MCA, GRP, Amherst

Бесчисленно много наберется джазменов искренне или неискренне верящих в то, что они никогда никого не копировали. А на самом-то деле, тех, кто никого не копировал и никому не подражал, совсем мало. И в то, что к таким самобытным оригиналам относится "SPYRO GYRA", как-то не верится. И все-таки это так, считают те, кто слушает эту группу уже без малого четверть века. Слишком много у "SPYRO GYRA" было когда-то последователей. Среди них и Гровер Вашингтон, и Дэвид Санборн. А теперь их еще больше. (Хотя и не все они об этом знают.) Яркие и сочные последние сенсационные smoothjazz`овые опусы Ли Райтнура - это тоже ведь последствия всё тех же старых "SPYRO GYRA".

На современной гладкой и однородной поверхности smooth-океана сложно уже отыскать первородное течение. Вся оригинальность его, кажется, давно уже слилась с бесчисленными его двойниками. И всё-таки не до полной нераспознаваемости. Стоит только услышать голос саксофона Джея Бекенстейна - и вот ты уже безошибочно ухватил того самого, кто успокоил некогда бушующие водовороты фьюжн 70-х легким солнечным бризом, блаженным состоянием - smooth.

1975 год был еще очень далек от рождения термина "smooth jazz". В тот год 24-летний студент Джей Бекенстейн изучал классический саксофон в университете города Буффало, штат Нью-Йорк. И после учебы он взял привычку захаживать в клубы и кафетерии, где исполняли тогда, всего только "вживую", джаз, блюз, рок-н-ролл и фьюжн. Город под названием Буффало имеется буквально в каждом штате Америки. Но такой Буффало, как в штате Нью-Йорк, только один на всей земле. Он расположился на берегу озера Эри. В тех самых местах, которые когда-то живописно обрисовал писатель Джеймс Фенимор Купер, и за 200 последних лет этот городишко разросся в маленький Чикаго.

Буффало 70-х годов вспоминает сам Джей: "Куда ни ткнись - повсюду джазовые клубы. И каждый вечер там объявлялся кто-нибудь из заезжих звезд. Да и своих там всегда хватало. Тадж Махал и Дюк Робелард также засели надолго в Буффало. Все буквально кипело музыкальной жизнью. А в легкие затишья после уик-эндов, обычно по вторникам, объявлялись вечера джем-сейшнов". В этих джемах мог участвовать всякий, кто не боялся позорного изгнания со сцены под топот завывания местных эстетов. Джей однажды, робко взобравшись со своим саксом на сцену, заслужил одобрительные восклицания и аплодисменты. А потом уже каждый вторник только и пропадал в клубе у Джека Даниэлся ("Jack Daniel`s Clab").

"А дальше, - вспоминает Джей, - всё пошло своим ходом. Сперва я почувствовал, что особенно как-то легко вылетают шоты из раструба, когда рядом за фортепиано сидит Джереми Уоол. В общем, у меня с Джери сразу наладился прочный дуэт. Затем стали группироваться и другие. И кое-кто идеально укладывался в наш тандем. Нас становилось все больше. Так в одном из джемов к нам отфильтровался один из гитаристов Чет Каталло. Затем и ритм-секция: басист Давид Уолфорд и барабанщик Илай Коникофф. Мы заметили, что клубная публика приходит специально послушать нас. А у нас-то и названия тогда не было. Джек Даниэлс как-то в очередной раз подкатил ко мне с настойчивым требованием: " Джей, давай быстрее придумывай, как ты там хочешь назвать группу! Должен ведь я что-нибудь написать на вывеске. Придумай сейчас хоть что-нибудь! Быстрее, чёрт возьми, я записываю". Даниэлс черкал что-то ручкой в своем блокноте и протяжно мычал в нетерпении. Что я мог сказать ему вот так с ходу? И тут вдруг всплыло одно веселое словцо. Ещё в школе на уроке биологии, помню, мы всем классом взорвались хохотом, когда впервые услыхали. Это название пресноводной водоросли, что растет здесь в каждом пруду, и пишется оно вот так - "Spirogira". Джеку я ничего не успел проспелинговать. Ведь он мне совсем не оставлял времени. Я просто прокричал ему прямо в ухо: "Спайро джайра!" Удовлетворенно усмехнувшись, он чиркнул это, как слышал, в своей книжке и пошел заказывать вывеску.

Даниэлс ничего не знал о такой водоросли, как spirogira, и уж тем более ничего не знал о том, как правильно пишется её название. Утром, у входа в клуб, красовался свежеотпечатанный постер, гласивший: "Вечерами по уик-эндам в стенах этого клуба вас приветствует группа "SPYRO GYRA"! Никто даже из эрудированных натуралистов, не мог расшифровать, что означают эти два слова. Джею Бекенстейну, впрочем, эта орфографическая ошибка пришлась по душе. "Так даже смешнее! - развеселился Джей. - Пусть думают, что это какое-нибудь людоедское племя!"

Тогда на улицах родного Буффало стоял еще только 75-й год - последний год - "живой" музыки. Затем всё захватили дискотечные залы. Всюду крутились танцевальные пластинки, а профессиональные музыканты шатались без работы. Здесь уже возникла необходимость - или становиться звездами или расходиться по домам. Группа была слишком уверенной в себе, чтобы вот так все бросить. Они исполняли, как и многие другие в то время фьюжн в духе "Weather Report", коих Джей и Джери почитали как высший источник вдохновения. И все-таки фьюжн "SPYRO GYRA" уже тогда был замешан на каких-то иных компонентах. Более легких и воздушных, гладких, прозрачных и сияющих. Словно прохладная дождевая капля, повисшая на паутине под солнцем индейского лета. Не просто смесь джаза и латинских ритмов. В их саунде всегда было и есть нечто над и между сыгранными нотами.

Первый альбом "Spyro" увидел свет в 1976 году в количестве всего 500 экземпляров, Джей Бекенстейн отпечатал их собственноручно, а затем сам же загрузил всю эту кучу винила в кузов своего дорожного фургона и повез продавать все это в Кливленд, а затем в Нью-Йорк. Он так и продавал прямо с кузова, и до какого-то момента скорость потребления этого товара не возмещала стоимости потребляемого горючего. Но вот группа показалась по коммерческому телевидению. Стали покупать больше и ещё больше. Тираж пришлось повторить, и теперь они уже не побоялись заказать 70 000 копий. Ну а затем пришел исторический момент второго и на этот раз гигантского рывка. Альбом "Morning Dance" в 1979 году вывел наконец-то "SPYRO GYRA" и всю северную палитру красок их музыки на глобальную орбиту.

С тех самых пор об этой группе со смешным и непонятным названием прознали и в наших краях. Приверженцев "SPYRO GYRA" на пространстве бывшего СССР, наверное, не меньше, чем в США. И поэтому, конечно, многие и так уже знают, что из всего первого состава в группе остался лишь один Джей Бекенстейн, чей мягкий, струящийся саксофон убрать из "SPYRO GYRA" возможно разве что вместе с двумя этими чудными веселящими словами.

P.S. Клавишник Джереми Уолл уступил свой инструмент ещё в 1979 году Тому Шуману. Не желая разъезжать по свету в непрерывных гастролях, Джереми всё-таки не ушёл из группы окончательно, став её осёдлым звукопродюсером.

"SPYRO GYRA" в настоящий момент базируется в городе Нью-Йорке, где активно записывается и откуда свершает свои постоянные кругосветные туры. А их диск "The Road Scholars" 1998 года записывался в концертных залах по всему североамериканскому континенту.

(по материалам журнала "JAZZ Квадрат"12(26)1999 г.)



При подготовке биографии Spyro Gyra были использованы материалы с сайта [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
Spyro_Gyra_very_best.jpg   spyro-gyra.jpg  
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #98  
Старый 20.08.2008, 16:39
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Роман Мирошниченко


МИРОШНИЧЕНКО Роман Максимович (род. 4 июня 1977, Днепродзержинск, Украина) – российский и украинский джазовый гитарист. В возрасте 11 лет начал заниматься на ударных, а в 14 лет впервые взял в руки гитару. С 1994 по 1999 годы работал артистом Днепропетровского государст-венного цирка в оркестре своего отца Максима Мирошничен-ко, одновременно получал высшее техническое образова-ние в Днепропетровском национальном университете желез-нодорожного транспорта. В 2000 году, по окончании универ-ситета, поступил на 4-й курс Московского Государственного Университета Культуры и Искусства (МГУКИ), где учился в 2000-2001 гг. С 2000 года постоянно проживает в г. Москве.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Лауреат международных джазовых фестивалей и конкурсов. Обладатель "Гран-При" международного конкурса-фестива-ля джазовых исполнителей "ДоДж 2004" в номинации "Лучший джазовый ансамбль", который завоевал в составе секстета "Bril Brothers (Бриль Бразерс / Братья Бриль)" – Дитрий Бриль (сопрано-саксофон), Александр Бриль (тенор-саксофон), Роман Мирошниченко (гитара), Дмитрий Сева-стьянов (ударные), Армен Мкртчян (бас-гитара), Илья По-кровский (перкуссия). На этом же конкурсе Роману Мирош-ниченко был присужден также специальный диплом (первое место) в номинации "Гитара".

Участник множества джазовых фестивалей в России и за рубежом, в числе которых: "Джаз на Днепре" (2000, 2005, Днепропетровск, Украина), «Джаз в саду Эрмитаж" (2003, 2005, Москва), «Нида Джаз (Nida Jazz)" (2004, 2005, 2006, Нида, Литва), «Рождественский Джаз" (2004, Москва, Концертный Зал им. Чайковского), «Джазовая провин-ция» (2003, при участии групп из США, Италии, Кубы, в двенадцати крупнейших концертных залах городов России), «Русский Стиль" (2004, Москва), "День джаза в Стам-буле" (2005, Стамбул, Турция), «Джаз-Лихорадка" (2006, Пермь, Россия), "Big Smoke" (2006, 2007, Москва), "Карнавал Джаза" (2007, Москва) и др. Неоднократный гость Междуна-родного гитарного фестиваля "Мир гитары" в Калуге (2003, 2004, 2005, приглашен на XI фестиваль 2008 года).

Роман Мирошниченко играет в стиле "фьюжн" (fusion), кото-рый, применительно к этому музыканту, обычно определяют как "сочетание джаза и блюза, латиноамериканских ритмов и афрокубинских пульсаций, фанковой энергетики и экс-прессии фламенко". В манере игры Романа Мирошниченко музыковеды усматривают влияние таких величайших масте-ров гитары, как Эл Ди Меола (Al Di Meola), Джон Маклафлин (John Mclaughlin), Пако де Люсия (Paco de Lucia) и Джанго Рейнхардт (Django Reinhardt). Среди наиболее характерных исполнительских черт Романа Мирошниченко выделяют "яр-кую мелодичность, безупречное импровизационное мышле-ние, знание стилей и виртуозные пассажи".

Выступал со звездами мирового и отечественного джаза и поп-музыки: с одним из лучших гитаристов мира Элом Ди Меолой, перкуссионистом Фрэнком Колоном (Frank Colon), "королем босса-новы" Жоао Донато, армянским дудукистом Дживаном Гаспаряном (Djivan Gasparyan), проживающим в настоящее время в США, голландской джазовой звездой Саскией Лару (Saskia Laroo), американским саксофонистом Ричи Коулом (Richie Cole), американскими пианистами Мил-чо Левиевым (Milcho Leviev) и Адамом Клипплом, известной кубинской группой "Sexto Sentido", заслуженным артистом России Леонидом Винцкевичем, народным артистом Рос-сии, профессором Игорем Брилем и многими другими. В конце 2007 года сложилось новое гитарное трио: Роман Мирошниченко, Иван Смирнов и Вадим Чебанов. Дебютное выступление "Русского гитарного трио (Russian Guitar Trio)" состоялось в ноябре 2007 года.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Роман Мирошниченко и Эл Ди Меола


В феврале 2003 года создал свой сольный проект "Роман Мирошниченко Проджект" (Roman Miroshnichenko Project / RMProject), который на протяжении нескольких лет с большим успехом выступает во многих городах России, СНГ и Европы, а также на крупных международных фестивалях.

Роман Мирошниченко много работает не только на сцене, но и в студии – он спродюсировал и записал два сольных альбома "GuitaRomania" (2003), "The Infinity" (2005) и совместный альбом – "Together" (2007, Братья Бриль и Роман Мирошниченко), с участием гостей-звезд: Игоря Бут-мана (тенор-саксофон), Владимира Преснякова-старшего (сопрано-саксофон), Саскии Лару (труба), Сергея Мазаева (флейта и кларнет), а также певицы Виктории Романовой и актера Эммануила Виторгана. В последнем альбоме Роман Мирошниченков выступил в роли саунд-продюсера, аранжи-ровщика и записал партии акустических, электро и миди-гитар, бас-гитар, синтезаторов, перкуссиии. Авторская композиция Р. Мирошниченко из этого альбома в течение августа 2007 года находилась в TOP 25 хит-парада крупней-шего джазового ресурса All About Jazz.
Название: miroshnichenko_CD1.jpg
Просмотров: 15

Размер: 2.9 КбНазвание: miroshnichenko_CD2.jpg
Просмотров: 14

Размер: 4.1 КбНазвание: miroshnichenko_together.jpg
Просмотров: 15

Размер: 3.7 Кб
Роман Мирошниченко - "GuitaRomania" (2003) Роман Мирошниченко - "The Infinity" (2005) Роман Мирошниченко - "Together" (2007)

Его гитара звучит также в саундтреках популярных россий-ских телесериалов ("Каменская 3", 2004, "Туристы", 2005) и кинофильмов ("Русская игра", 2007, "Непрощенные", 2008, "Сиделка", 2008), в сборниках и альбомах звезд российской эстрады, в передачах на радио ("Маяк", "Эхо Москвы", "Арсенал", "Говорит Москва", "Культура", "Голос России", "Jazz Radio", "Радио Свобода") и в эфире телеканалов: "Первый канал", "Дарьял-ТВ", "Столица+", "World Fashion Channel", "НТВ, "НТВ+", "РТР", "М1", "Домашний", "Russia Today", "Ren TV", "O2TV", украинских телеканалов "Интер", "УТ-1", "11 Канал".

С 2003 года Роман является музыкальным консультантом легендарного московского джаз-клуба "Синяя Птица" –единственного клуба в России, входящего в мировую энциклопедию джаза. Его часто приглашают в качестве консультанта при организации крупномасштабных концер-тов, фестивалей и других развлекательных мероприятий.



Официальный сайт: [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #99  
Старый 23.09.2008, 12:30
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Manhattan Transfer

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Ньюйоркцы Manhattan Transfer вкатились в шоу-бизнес 70-х на ностальгической волне. Полагаясь на классический буги-вуги и би-боп, они вдохнули в них вторую жизнь, насытив молниеносными, виртуозными вокализами. В творческом активе квартета несколько альбомов джазовых стандартов и немало материала, близкого ритм-н-блюзу и поп-джазу. Легкий коммерческий оттенок записей, темперамент и исполнительское мастерство квартета, изысканные вокальные гармонии сделали их одной из самых популярных джазовых вокальных групп в 70-е и 80-е. Во всяком случае, со времен Lambert, Hendricks & Ross, блиставших в начале 60-х, более ярких артистов в этом жанре не появлялось.

Больше тридцати лет прошло с тех пор, как Тим Хозер (Tim Hauser) попытал счастья в роли торгового агента, заодно подрабатывая таксистом в Нью-Йорке и мечтая создать собственную вокальную группу. Одними фантазиями он не ограничивался, и однажды его мечты едва не стали реальностью. В 1969 году Тим стал участником поп-группы с хипповским уклоном Manhattan Transfer. Больше всего эта малопримечательная команда напоминала небезызвестных Lovin' Spoonful. Первая инкарнация коллектива включала, кроме Хозера, еще четырех музыкантов - Эрин Диккинс (Erin Dickins), Марти Нельсона (Marty Nelson) и Пэт Розалиа (Pat Rosalia) во главе с фронтменом Джином Пистилли (Gene Pistilli). Первый и последний альбом группы "Jukin'" представлял собой некий сатирический и стилистический коллаж (пестрота стилей останется одной из сквозных примет всего будущего творчества Manhattan Transfer), безнадежный в коммерческом отношении. Они звучали, как типичная группа своего времени, охваченного лихорадкой хиппи. Вскоре после релиза дальнейшая судьба коллектива перестала волновать его участников. Всех, кроме Тима Хозера.

Второе дыхание проект получил совершенно неожиданно. Однажды ночью в такси к Тиму Хозеру подсела уже известная к тому времени певица Лорел Массе (Laurel Masse), которая, как выяснилось, была знакома с первой студийной попыткой Manhattan Transfer. А еще через пару недель Хозер на какой-то вечеринке познакомился с Дженис Сигель (Janis Siegel). Он сумел очаровать обеих вокалисток и уговорил их присоединиться к его формирующейся группе. Сигель для этого пришлось оставить свою фольк-команду Laurel Canyon, о чем, думается, жалеть ей не пришлось. Четвертым вокалистом оказался Алан Пол (Alan Paul). Хотя его неодолимо манили бродвейские подмостки и он уже успел засветиться в оригинальной постановке "Grease", знакомство с Массе, Сигель и Хозером послужило достаточно веским аргументом, чтобы стать замыкающим звеном возрожденных Manhattan Transfer.

Официальным днем рождения вокального квартета принято считать 1 октября 1972 года. С самых первых шагов на сцене группа пользовалась огромным вниманием и уважением среди поклонников вокального джаза. Экспрессивные шоу Manhattan Transfer в нью-йоркских клубах "Reno Sweeny" и "Kansas City" породили первую волну фанатизма, явно грозившую перерасти в культ.

Почти три года потребовалось квартету, чтобы подготовить дебютный альбом. Время пошло записи на пользу. Изданная в 1975 году пластинка "Manhattan Transfer" (#33 в поп-чарте США), тепло принятая джазовой коммуной Америки и Европы, недвусмысленно заявляла о рождении новых звезд. Инструментальную поддержку вокалистов в студии осуществляли многочисленные джазовые музыканты, в том числе Зут Симс (Zoot Sims), Рэнди Брекер (Randy Brecker), Джон Фэддис (Jon Faddis) и Мел Дэвис (Mel Davis). Представленные на альбоме вокальные кавер-версии "Java Jive" и "Tuxedo Junction", равно как и агрессивный госпел-хит "Operator", отметившийся на 22 строке американского рейтинга, знаменовали возвращение на большую сцену жанра вокализа, пребывавшего в полудреме с середины 60-х.

Два следующих альбома, "Coming Out" и "Pastiche" (оба вышли в 1976-м), сводили к минимуму элементы чистого джаза, ориентируясь скорее на поп-версии песен из репертуара самых разных артистов и групп. В Великобритании релизы произвели фурор. Баллада "Chanson d'Amour" (из LP "Coming Out") покорила английский чарт синглов. Концертный альбом 1978 года "Manhattan Transfer Live" не оставил никаких сомнений в международной популярности квартета.

В 1979 году Лорел Массе предпочла заняться собственной карьерой. Прекрасной заменой ей оказалась новая вокалистка Черил Бентайн (Cheryl Bentyne), начинающая актриса и певица из Вашингтона. Она быстро освоилась в коллективе, и в том же 79-м году уже записывала с ними новую пластинку "Extensions". Альбом, спродюсированный Джеем Грейдоном (Jay Graydon), включал первый настоящий поп-хит Manhattan Transfer - "Twilight Zone/Twilight Tone". Написали эту песню (финалистку американского Тор 30) Джей Грейдон и Алан Пол. Свежая версия композиции "Birdland", появившейся за несколько лет до этого в репертуаре Weather Report, до сих пор остается визитной карточкой MT, самой популярной песней в их дискографии. "Birdland", одна из самых исполняемых джазовых записей 1980 года, принесла квартету первую победу на церемонии Grammy - в номинации "лучшее джазовое вокальной исполнение".

На протяжении 80-х группа прощупывала почву едва ли не во всех американских песенных жанрах. Лонг-плей 1981 года "Mecca for Moderns" представил интересную версию трека Чарли Паркера (Charlie Parker) "Confirmation", а также своеобразный инструментальный трибьют Францу Кафке "Kafka". Имелся на этой пластинке и первый в истории группы финалист американского Тор 10 - кавер песенки Ad Libs 1965 года "The Boy from New York City", фигурировавший во многих чартах. Альбом, спродюсированный тем же Джеем Грейдоном, поднялся на 6 позицию джазового чарта и на 22 строку поп-рейтинга - примечательное для джаз-коллектива распределение голосов.

Примечательное вдвойне, поскольку сделало Manhattan Transfer в своем роде пионерами. Ни одной джазовой группе не удавалось до этого завоевать две премии Grammy одновременно в поп- и джаз-категории. А MT в 1981 году создали прецедент, получив награду за лучшее исполнение джазовой группы с вокалом (трек "Until I Met You (Corner Pocket)") и за лучшее исполнение поп-группы с вокалом (трек "The Boy from New York City"). Еще через год они снова ушли с церемонии победителями, унеся награду за лучшее джазовое вокальное исполнение (с новой версией классической композиции "Route 66").

Хотя Manhattan Transfer стремились к отточенному и легкому звучанию своих записей, которое не затрудняло бы их восприятие публикой, большая часть их работ была знакома только продвинутым меломанам. Вокальными гармониями четверки можно было только восхищаться, придраться к продюсированию было почти невозможно. И все-таки средний слушатель оказывался не в силах переварить весь массив настолько разнообразного и так интенсивно преподносимого материала. Профессиональный уровень участников оставался неизменно блестящим и в 1983 году принес коллективу еще одну премию Grammy как лучшим джаз-вокалистам за трек "Why Not!". Песня была представлена на лонг-плее "Bodies and Souls" (1983), который почти два года не покидал рейтинг Billboard 200, а также ритм-н-блюзовый, соул- и джаз-чарты (первая десятка рейтинга Top Jazz Albums). Продюсером "Bodies and Souls" выступил Дик Рудольф (Dick Rudolph).

А вот продюсировать следующий студийный альбом рискнул уже сам Тим Хозер. И вывел квартет на небывалый уровень - как творческий, так и коммерческий. Диск 1985 года "Vocalese" задумывался как трибьют великому джаз-вокалисту Джону Хендриксу (Jon Hendricks). Название альбома отсылает к музыкальному стилю, который родился из наложения слов на ранее записанные инструментальные джазовые композиции. Все тексты для альбома написал Хендрикс, признанный мастер жанра. Постоянная бэк-группа, включавшая гитариста Уэйна Джонсона (Wayne Johnson), а также оркестр Каунта Бейси (Count Basie), тенор Джеймс Муди (James Moody), альтист Ричи Коул (Richie Cole) и другие великолепные музыканты помогли ньюйоркцам подарить вторую жизнь джазовым мелодиям, расцветив их фантастическими вокальными гармониями.

Критики в один голос называли "Vocalese" артистическим триумфом. А Тим Хозер, Дженис Сигель, Алан Пол и Черил Бентайн пережили еще один триумф на церемонии Grammy. Начинать праздновать победу можно было на два месяца раньше, как только объявили список претендентов на премию. "Vocalese" был выдвинут сразу в 12 (!) категориях, уступив только Майклу Джексону с его блокбастером всех времен "Thriller" по количеству номинаций. На самой церемонии квартету рукоплескали дважды. Они стали лучшими среди вокальных джазовых коллективов и лучшими аранжировщиками вокала (партия Черил Бентайн и Бобби Макферрина (Bobby McFerrin) в треке "Another Night in Tunisia"). Меломаны тоже не оставались в стороне и гарантировали "Vocalese" 2 строку в джазовом чарте.

Свой воспитательный эффект могут иметь как поражения, так и явные удачи. Из успеха своего триумфального альбома Manhattan Transfer сделали конструктивные выводы. Может быть, следующие их записи и не достигали такого же шикарного эффекта, зато им очень пошло на пользу сведение всего массива бурлящих идей к одной четкой концепции. По крайней мере, слушатели в обиде не остались. Лонг-плей 1987 года "Brasil" c блеском продемонстрировал возможности музыкантов в пределах традиционной бразильской музыки. Grammy в номинации "лучшее исполнение поп-группы с вокалом" - достойное вознаграждение их усилий.

С конца 80-х пополнение дискографии Manhattan Transfer происходит уже не так активно, как раньше. Только через 4 года, в 1991-м, квартет публикует LP "The Offbeat of Avenues". Еще одна продюсерская попытка Тима Хозера - и очередная статуэтка Grammy за трек "Sassy". Музыканты могут гордиться вдвойне. Текст песни принадлежал Дженис Сигель и Черил Бентайн, а музыку Сигель написала вместе с Биллом Бодайном (Bill Bodine). Стоит отметить, что Дженис Сигеь давно и очень успешно занималась и сочинением собственных композиций, и аранжировками нового материала. Это помогло ей в работе над своим сольным дебютом "Short Stories and Slow Hot Wind", к которому она привлекла пианиста Фреда Херша (Fred Hersch).

Обзор творческого наследия коллектива за 20 лет подготовил в 1992 году лейбл Rhino Records, издав компиляцию на двух дисках "The Manhattan Transfer Anthology: Down in Birdland". В том же году музыканты предложили специальный рождественский подарок своим поклонникам - "The Christmas Album". А после двухлетнего перерыва квартет дебютировал с детской пластинкой "The Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba" (1994), которую записывал с Оркестром филармонии Неаполя. Языком музыки команда рассказала о приключениях персонажа по имени Tubby the Tuba, который из всех духовых инструментов умел извлекать только самые низкие ноты. Попадая в разные ситуации, Tubby осваивается с инструментами и овладевает всей гаммой звуков.

Полем вокальной деятельности в своей следующей записи, "Tonin'" (1995), музыканты выбрали ритм-н-блюз 60-х. Саунд доверили продюсеру Арифу Мардину (Arif Mardin), который предложил привлечь к студийным сессиям вполне нескромный список артистов: Фила Коллинза (Phil Collins), Бет Мидлер (Bette Midler), Бена Кинга (Ben E. King), Рут Браун (Ruth Brown), Феликса Кавалере (Felix Cavaliere; Rascals), Чаку Хан (Chaka Kahn), Би Би Кинга (B.B. King), Джеймса Тейлора (James Taylor) и других.

Альбом 1997 года "Swing", спродюсированный Тимом Хаузером, добросовестно погружался в стихию свинга 30-х годов. Стараясь сохранить специфическую атмосферу оригинальных записей, музыканты предлагают новые версии "King Porter Stomp" Бенни Гудмена (Benny Goodman), "Moten's Swing" Бенни Мотена (Bennie Moten), "I Know Why" Глена Миллера (Glenn Miller), "Skyliner" Чарли Барнета (Сharlie Barnet). Вдохновенные интерпретации классических стандартов вывели запись в лидеры джазового рейтинга. Спустя три года вниманием квартета всецело завладел Луи Армстронг (Louis Armstrong). Трибьютом великому джазмену стал лонг-плей 2000 года "The Spirit Of St. Louis". Он легко поднялся в первую тройку самых популярных джаз-альбомов.

Manhattan Transfer, как и тридцать лет назад, остаются весьма привлекательным концертным коллективом, которому всегда есть чем удивить джаз-фанов. По материалам концертов в поддержку двух последних релизов квартет подготовил живой альбом "Couldn't Be Hotter" (2003). Это всего лишь третий концертник за тридцатилетнюю карьеру Manhattan Transfer. Запись выступления 2000-го года в Токио демонстрирует неизменную изысканность гармоний и завидный темперамент и самих вокалистов и их бэк-группы, которая включает высококлассных профессионалов - трубача Лью Солоффа (Lew Soloff), гитариста Уэйна Джонсона (Wayne Johnson) и даже 88-летнего пианиста Ярона Гершовски (Yaron Gershovsky).

Виктория Прокопович

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
мт2.jpg   м.т. на 1.jpg   м.т3.jpg  
Изображения
 
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #100  
Старый 24.09.2008, 10:53
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Алексей Козлов

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Алексей Семенович Козлов родился в Москве 13.10.1935 г. Образование - высшее (Московский архитектурный институт).
Начиная с 1957 Козлов руководил собственными джазовыми комбо, принимал активное участие в создании джаз-клубов в Москве - ( "Молодежное" - 1961, "Ритм" - 1968, "Печора"- 1969, "Аркадия" - 1994). Участник и лауреат многочисленных отечественных и зарубежных фестивалей джаза. В 1973 году А. Козлов создал ансамбль "Арсенал", заложивший основы отечественного джаз-рока. Пробившись из подполья на официальную эстраду в 1976 году и начав гастролировать, "Арсенал" постепенно приобрел широкую известность в нашей стране и за рубежом. Им записано и выпущено шесть LP и шесть CD, не считая издания отдельных пьес на сборных пластинках. Одна из пластинок "Арсенала" - "Своими руками" была переиздана в США фирмой "East Wind Records".
С 1986 года Алексей Козлов ведет журналистско-публицистическую деятельность по пропаганде джаза и рок-музыки в СССР. В 90-е годы он становится автором-ведущим теле-программ "Весь этот джаз" ( 1-й канал ) и "Импровизация на тему" ( ТВ-Центр). Его книга об истории рок-культуры "Рок: истоки и развитие" вышла в издательстве "Мега-сервис". Издательство "Вагриус" выпускает книгу воспоминаний А. Козлова в серии "Мой ХХ век".
В 1990 году Алексей Козлов участвовал в международном театральном фестивале в Вудстоке (США) в качестве актера, композитора и музыканта. В 1993 г. выступал в Туре (Франция) и в Бонне (ФРГ) с камерным оркестром "Солисты Москвы" п/у Юрия Башмета. В 1994 г. вел мастер-класс на факультете джаза в университете штата Оклахома (США). В 1995 г. вместе с "Арсеналом" и грузинской певицей Тамарой Гвердцители был на гастролях в США, где выступил в Карнеги-Холле, в Нью-Йорке.
Алексей Козлов (фото Павла Антонова) Алексей Козлов - один из пионеров отечественной практики в области мультимедиа и освоения электронных музыкальных технологий, начиная с конца 70-х годов. Он автор музыки ко многим театральным постановкам, кино- и видеофильмам и рекламным роликам.
В 1996 году А. Козлов создал концертную программу, основанную на сотрудничестве с Государственным струнным квартетом имени Дмитрия Шостаковича. Она построена на переосмыслении классических произведений разных жанров. Последний проект Алексея Козлова ( 1998 г. ) - трио "ARS NOVA", исполняющее музыку в стиле "New Emotional Music".
В 1999 г. Алексей Козлов создал новый состав группы "Арсенал".
Личность Алексея Козлова, как типичного представителя культурного андеграунда сталинско-брежневских времен, представлена в ряде отечественных и зарубежных изданий (в романе писателя Василия Аксенова "Ожог", в известной на Западе книге американского журналиста Хедрика Смита "The Russians"). Имя Алексея Козлова упоминается в книге американского историка Фредерика Старра "Red and Hot", в целом ряде зарубежных джазовых энциклопедий и словарей, изданных в Польше, Чехословакии, Эстонии, Дании и др., а также в отечественных изданиях (Музыкальная энциклопедия и Большая Советская энциклопедия ( т. 8, статья "Джаз" )). Его имя занесено в международный справочник "The International Who's Who"(Europa Publications Ltd., London).

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
kozlov3.jpg  
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
Ответ

Метки
ансамбли., блюз, группы, джаз, джаз-рок, исполнители, история джаза, композиторы, рок


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Эл. почта администратора: - Главный сайт Шансон - Портала - Архив - Вверх

Внимание! Администрация Шансон – Портал – форума не несет ответственности за сообщения, размещенные участниками форума и за высказанные мнения в этих сообщениях. Так же администрация форума не несет ответственности за размещенные участниками форума ссылки, на какие либо материалы, расположенные на других Интернет ресурсах. Тем не менее, если Вы являетесь правообладателем материала, на который есть ссылка в каком либо сообщении Шансон – Портал – форума и считаете, что этим нарушены Ваши авторские или смежные права, сообщите пожалуйста администрации форума. Мы в кратчайшие сроки готовы удалить сообщение со ссылкой на Ваш материал, при предъявлении прав на указанный материал. Пожалуйста используйте форму обратной связи.

Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© Шансон - Портал - Все права защищены

Подпишитесь на нашу ленту новостей