Внимание! Регистрация на наш форум приостановлена. Для связи с администратором, используйте эл. почту

ШАНСОН - ПОРТАЛ   |    ШАНСОН - ПОРТАЛ - ГАЛЕРЕЯ

ШАНСОН - ПОРТАЛ - ФОРУМ

Поиск по Шансон - Порталу >>>






Вернуться   Шансон - Портал - форум > Разное > Музыка других стилей

Музыка других стилей Обсуждаем любую современную музыку (кроме шансона)

Ответ
 
Опции темы
  #101  
Старый 24.09.2008, 11:14
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Jimmy Rogers

(James A. Lane)


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Джимми Роджерс – один из создателей чикагского блюза. Он был членом ансамбля Мадди Вотерса с момента его создания и присутствует на большинстве классических записей, сделанных Вотерсом на «Chess Records». В значительной мере именно ему принадлежит заслуга в создании стандартов звука электрической гитары в городском блюзе 40-50-х годов.
Как и подобает классическому блюзмену, Роджерс родился в штате Миссисипи 3 июня 1924 года. После смерти отца маленький Джимми остался на попечении бабушки. В детстве он познакомился со Снуки Прайором (Snooky Pryor), впоследствии также знаменитым исполнителем блюза, с ним Роджерс впервые попробовал играть на гармонике. В раннем возрасте Роджерс заслушивался знаменитой блюзовой радиопередачей «King Biscuit Show». На радиоволне он впервые услышал звук электрогитары – гитары Роберта Локвуда (Robert Lockwood Jr.).
Как и большинство блюзменов той поры, он научился играть на гитаре самостоятельно, и первые его выступления были перед соседями и родственниками в конце недели. В этот период по какой-то причине он решил использовать псевдоним, под которым он известен теперь в американской музыке.
В конце 30-х годов Роджерс перебрался в Мемфис, где познакомился с Хаулином Вульфом, Вилли Джонсоном и другими профессионалами. Короткое время Роджерс провел в Сент-Луисе, где активно выступал в клубах.
В 1939 году он впервые попал в Чикаго, правда, зацепиться тогда ему в «Городе Ветров» не удалось. Вторично он вернулся туда только в 1946 году после изрядных скитаний, во время которых он попробовал разные специальности, меняя адреса в разных штатах между Мемфисом и Сент-Луисом.
Как и многие чернокожие, после переезда в Чикаго он не имел возможности зарабатывать на жизнь музыкой, основной его работой были другие нехитрые профессии. В этот период состоялась его встреча с Мадди Вотерсом (Muddy Waters), также переехавшим из Миссисипи в Чикаго позже Роджерса. Мадди не знал города, и какое-то время Роджерс опекал его, знакомя с Чикаго и местными музыкантами, среди которых оказался и Литтл Волтер (Little Walter). В поздних интервью Роджерс рассказывал, что они играли дельта-блюз на улицах и во время так называемых rent party (домашних концертов), прежде чем добавить к своему составу барабанщика и переместиться в клубы.
Очень быстро ансамбль Вотерса и Роджерса стал доминирующей группой на блюзовой сцене Чикаго. Они стали настолько успешными, что могли вытеснить со сцены и забрать ангажемент любого состава, за что получили в среде блюзменов прозвище The Headhunters - Головорезы.
В период второй половины 40-х годов Джимми Роджерс с друзьями сделал первые сольные записи, в частности, свой главный хит "That's Alright". Записи эти не сохранились.
Отсчет записям на «Чесс Рекордз» Роджерса веддётся с 1950 года. В сопровождении Литтл Волтера и Биг Кроуфорда он сделал классическую версию «That's Alright » и «Luedella». Пластинки имели успех и последовали другие сессии, в том числе - с Мадди Вотерсом в качестве аккомпаниатора. Большую часть своих классических сольных записей Джимми Роджерс сделал до того, как поступил на работу в ансамбль Мадди Вотерса.
В декабре 1951 года Роджерс участвует в записи Мадди Вотерса в качестве гитариста, записывая «The Stuff You Gotta Watch». После этого он появляется на большинстве пластинок Вотерса первой половины 50-х, включая самые громкие хиты последнего. Очень часто записи самого Джимми делались во время тех же сеансов звукозаписи и в те же дни, когда работал в студии его босс, Мадди. И, как правило, аккомпанировали ему те же музыканты, что и Вотерсу.
В середине 50-х годов Роджерс ушел из ансамбля Мадди Вотерса, чтобы уделять больше внимания семейным проблемам. Вторая причина состояла в том, что его работа в музыке не приносила ему ни удовлетворения, ни денег. Вместе с тем, Роджерс продолжал записываться для «Чесс Рекордз» до 1959 года, сделав несколько известных вещей. В целом этот период не был столь же продуктивен для гитариста, как предыдущие годы.
Большую часть 60-х годов Роджерс не был активен в музыке и вернулся к артистической жизни лишь к 1969 году. В 1972 году он записал альбом «Gold Tailed Bird» для лейбла Леона Рассела Shelter, при записи которого ему подыгрывали отменные блюзмены, включая Фредди Кинга (Freddie King). Диск содержал элементы новых веяний, в частности, музыки фанк, и считается одним из самых интересных и успешных в дискографии Роджерса.
В конце 70-х - в первой половине 80-х годов Роджерс продолжает выступать, он выпускает диски на небольших независимых фирмах.
В 1990 году выходит его альбом «Ludella» (этим женским именем он называл свою гитару), с которого начинается заключительная и весьма успешная фаза карьеры Джимми Роджерса. По энергетике, насыщенности интересным материалом диск не уступает его лучшим образцам на «Чесс Рекордз».
Во время блюзового бума 90-х годов Роджерс как классик и один из стилистов чикагской гитары попадает в фокус внимания новой аудитории блюза. Он разъезжает по Америке, наведывается с концертами в Европу и Японию. В 1991 году записывает концертный альбом в Европе с гитаристом Ронни Ёлом. В 1994 году Роджерс выпускает прекрасный диск, насыщенный духом раннего Чикаго, отменного качества и к тому же с участием старшего сына Джимми Эл Дилейном ("Blue Bird").
Джимми Роджерс умер 19 декабря 1997 в результате осложнений после онкологической операции на кишечнике. Смерть музыканта застала всех врасплох и прервала его почти законченную работу над супер-диском, который был уже широко разрекламирован. Он представлял собой набор дуэтов на известные блюзовые темы-стандарты с участием таких суперзвезд, как Мик Джаггер, Тадж Махал, Джефф Хили, Кейт Ричардс, Эрик Клэптон, Джимми Пейдж, Роберт Плант. Альбом вышел спустя 2 года после смерти Джимми и стал впечатляющим и символичным итогом его жизни.

Дискография:

1972 Gold Tailed Bird
1973 Sloppy Drunk
1974 That's All Right
1976 Living the Blues
1982 Live
1985 Feelin' Good
1990 Ludella
1991 Walking by Myself
1994 Blue Bird
1999 Blues Blues Blues
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Изображения
 
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #102  
Старый 02.10.2008, 13:56
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Stephan Grappelli

Название: граппелли.jpg
Просмотров: 26

Размер: 7.2 Кб
26.01.1908, Париж, Франция — 02.12.1997, Париж


Скрипач, один из выдающихся европейских джазовых музыкантов. Прославился в 30-е годы как партнер легендарного французского гитариста Джанго Рейнхардта в группе Quintet de Hot Club de France и на всю жизнь остался приверженцем малого ансамбля, выступающего без ударных инструментов.

Воспитывался в сиротском приюте, шестилетним мальчиком начал танцевать в труппе Айседоры Дункан, самостоятельно освоил фортепиано и скрипку, зарабатывал как тапер в кинотетрах и как скрипач салонного оркестра. Слушая джазовые пластинки, начал импровизировать, копируя фразы Луи Армстронга, Бикса Байдербека и Арта Тэйтума. "Тэйтум был моим богом, — сказал он много лет спустя, — я хотел играть на скрипке, как он на рояле". В 1934 вместе с Джанго Рейнхардтом организовал знаменитый квинтет — первый европейский джазовый ансамбль, добившийся широкого признания. Квинтет распался в 1939, и Граппелли, записав несколько пластинок с американскими музыкантами (Эдди Саут, Билл Коулмен), уехал в Лондон, где оставался до 1946 года, выступая в ночных клубах с тогда еще малоизвестным пианистом Джорджем Ширингом. Вернувшись в Париж, некоторое время вновь сотрудничал с Джанго Рейнхардтом. Впоследствии постоянно играл в парижском клубе St. Germain des Pres. В 50–70-е годы вновь был востребован на джазовую сцену, записал пластинки со Стаффом Смитом (Violins No End, 1957), Свендом Асмуссеном (Two Of The Kind, 1965 и Violin Summit, 1966), Джо Венути (Venupelli Blues, 1969), Барни Кесселом (Stephan Grappelli Meets Barney Kessel, 1969), Иегуди Менухиным (Jealousy, 1973), Жан-Люком Понти (Stephan Grappelli & Jean-Luc Ponty, 1973) и др. Весной 1974 выступил в Карнеги-холле в Нью-Йорке. В 1997 президент Франции Жак Ширак наградил Граппелли орденом Почетного легиона
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Blue Moon - Stephane Grappelli

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Stephane Grappelli & Yehudi Menuhin BBC Live "Jealousy"

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Stephane Grappelli
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #103  
Старый 11.10.2008, 13:07
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию Benny Goodman

Илья Куксин


Бенни Гудмен




История джаза не знает ни одного музыканта, чье имя стало синонимом кларнетиста. На миллионах фотографиях, афиш, грампластинок, кассет, дисков и даже дружеских шаржах он всегда изображен со своим знаменитым кларнетом. Почтовое ведомство США несколько лет назад выпустило серию марок, посвященным выдающимся музыкантам Америки. Бенни Гудмен и там изображен со своим кларнетом. Этот знаменитый джазмен был идолом не только своего поколения. Редко кто из самых известнейших музыкантов США удостоился общенационального признания в 25 лет. Никто не возьмется подсчитать количество статей, книг, восторженных рецензий, кинофильмов, посвященных этому выдающемуся музыкальному исполнителю ХХ века. Он известен не только, как джазмен, но и как непревзойденный исполнитель классической музыки, а также своим музыкальным долголетием. Начав выступать в 12 лет, он продолжал исполнительскую деятельность, и когда ему исполнилось 75.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Benny Goodman


В Чикаго на улице Франциско сохранился тот вполне обычный дом, где 30 мая 1909 года в семье эмигрантов из Российской империи родился Бенни (Бенджамен, Давид) Гудмен. Его детство прошло на улицах того же самого "гетто", что и у Артура Гольдберга, Хаймена Риковера и многих других детей нищих эмигрантов из Российской империи, которые принесли своей новой родине мировую известность. С самого раннего детства Бенни познал, что такое фунт лиха. Отец его эмигрировал из Варшавы-столицы тогдашнего Царства Польского, входившего в состав России. В 80-х годах ХIХ века он обосновывается в Бостоне и там знакомится с Дорой Гризинской такой же бедной эмигранткой из губернского города Ковно. Вскоре они создают семью, один за другим пошли дети, а когда их стало трое, и заработок главы семейства не мог обеспечить даже элементарного существования, Гудмены перебираются в Чикаго. За четверть века эта семья дала Америке 12 ее новых граждан. Всех их надо было кормить, одевать, учить и все это на заработок в 20 долларов в неделю. В своей автобиографической книге, которая вышла в 1939 году, Бенни Гудмен вспоминал: "Я хорошо помню время, когда мы жили в подвале без отопления и, зачастую, в доме совершенно не было, что есть ". Далее он поясняет, что речь идет не о каких-либо деликатесах, а просто отсутствовала какая-либо еда. В долгие, холодные зимние вечера Дора собирала детей и рассказывала им о своем детстве в далеком Мариамполе - предместье Ковно, населенном бедными еврейскими ремесленниками. Укрыв детей, чем возможно она успокаивала их. Разве это морозы в Чикаго. Вот в России это да. Замерзали и Неман, и Вилия, и голодные волки из прилегающих лесов выли буквально под окнами их дома. Так у Бенни зародилась мечта - обязательно увидеть родину своей мамы, но осуществить ее он смог тогда, когда получил мировую известность.

Дети Гудменов учились в школе и использовали малейшую возможность подработать. В школу ходило сразу трое братьев, и горе было тому, кто осмеливался хоть пальцем тронуть кого-нибудь из них. Рискнувший получал такую трепку, что навсегда оставалась в памяти у остальных. Отец работал от темна до темна и без всяких отпусков. Только в один из своих выходных дней в воскресенье он любил взять детей и отравиться на концерт, которые летом давались и даются до сих пор бесплатно в Грэнд парке Чикаго. И вот в одну из таких вылазок Гудмены узнают, что одна из синагог Чикаго намеревается в недалеком будущем создать собственный оркестр. Его участники получат красивую униформу с блестящими золотыми пуговицами, но для этого надо было научиться играть. Синагога же давала желающим в аренду музыкальные инструменты всего за 25 центов в неделю. Еле дождавшись утра, братья побежали в эту синагогу. Самый рослый и старший Гарри выбрал для учебы трубу. Фредди одиннадцати лет тоже выбрал трубу, но меньших размеров, а десятилетний Бенни попросил что-нибудь полегче, и ему предложили кларнет. Это впоследствии его кларнет назовут "золотым", кларнетом номер один мира и другими не менее почетными титулами, а пока Бенни стал брать уроки музыки у Франца Шоеппа, солиста известного симфонического оркестра Чикаго. Сам прекрасный исполнитель Шоепп быстро обратил внимание на талант, а главное, на трудолюбие и упорство своего самого юного ученика. Он же устроил Бенни первые выступления в оркестре одного из театров Чикаго, а затем в оркестре, который услаждал отдыхающих во время их пароходных прогулок по озеру Мичиган. Так в возрасте 12 лет Бенни Гудмен становится профессиональным музыкантом. Одевали его так, как было приято для детей такого возраста - короткие штанишки, пиджачок, рубашка с галстуком. За свое первое выступление Бенни получает пять долларов.

С какой гордостью он вручил их маме. Ведь за один вечер он заработал больше, чем его отец за десять часов изнурительного труда на швейной фабрике. Но таких вечеров было немного - один, в лучшем случае, два раза в неделю, а пока надо было оканчивать и обычную школу. Хотя теперь его интересовала музыка и только музыка, школу он окончил. Короток оказался путь к признанию у этого "мальчика в коротких штанишках" - так прозвали Бенни в Чикаго любители музыки. Вскоре его приглашают на работу в профессиональный оркестр. Бенни уже подрос и короткие штанишки не годились. Надо было приобретать концертный фрак. Старшая сестра Бенни работала бухгалтером в одном из магазинов готового платья и взялась помочь брату. Перемеряли все фраки их магазина, обошли многие магазины Чикаго, но и там ничего не нашли. Пришлось заказывать фрак у дорогого портного. Дешевые фраков не шили.

Чикаго не зря считается столицей джаза. Здесь много его знатоков и истинных ценителей. И по сей день каждый год летом в Грэнд парке Чикаго в определенный период устраиваются фестивали джазовой музыки - классической и современной, на которые слетаются лучшие оркестры и несмотря на жаркое чикагское лето, сотни тысяч жителей города и многочисленные туристы наслаждаются звуками прекрасной музыки. Но вернемся в начало ХХ века.
Любители джаза очень скоро обратили внимание на исполнительское мастерство юного кларнетиста. Сольные выступления юного Бенни привлекали огромное количество публики, что не могло пройти незамеченными. И его приглашают в известный в Америке Калифорнийский оркестр. Так в возрасте 16 лет Бенни впервые покидает отчий дом. Один оркестр сменяется другим. Бенни играет почти со всеми известными джазменами страны. Его популярность и известность растут.

В 1933 году Бенни Гудмен знакомится с Джоном Хаммондом. Этот известный в США критик и знаток джазовой музыки сыграл ключевую роль в развитии современного американского джаза. Хаммонд давно уже следил за все возрастающим мастерством талантливого кларнетиста и решил, что Бенни уже пора выходить на самостоятельную дорогу. Он помог Бенни создать группу известных американских исполнителей для записи музыки на грампластинки. Он же свел группу Бенни с руководством фирмы Коламбус Рекордс, которые сразу сообразили, что эти ребята принесут фирме не только славу, но и весьма приличную прибыль. Через год с помощью Хаммонда Бенни Гудмен создает свой собственный оркестр, который стал играть в одном из театров Нью-Йорка. Слава оркестра росла, как говорится, не по дням, а по часам. Оркестр приглашают на радиостанцию ЭнБиСи для игры в вечернем шоу "Давайте танцевать". Известность оркестра Гудмена выросла настолько, что их приглашают совершить тур по всей стране и в Лос-Анджелесе происходит интересное событие. Оркестр, как обычно, играл в большом танцевальном зале и оркестранты заметили, что люди перестали танцевать, собрались у эстрады и внимательно следили за их игрой. Как только они закончили играть, раздались бурные аплодисменты и настоятельные просьбы повторить игру, и никто уже больше не танцевал, а с упоением слушали. Удивленные музыканты выдали все, на что были способны, а уж после сольного выступления Бенни публика впала в неописуемый экстаз. Так родилось новое направление американского джаза - свинг, характерное виртуозным исполнением, движением музыкантов по сцене и своеобразной интерпретацией известных джазовых мотивов. Свинг давал исполнителям широкое поле деятельности для импровизации, и это направление преобладало в джазе примерно десять лет.

В 1935 году Бенни дает первое представление своего оркестра в родном Чикаго. Любители джаза были просто потрясены, а после выступления свингового трио, в которое входили Бенни, и впервые совместно с белыми музыкантами играл выдающийся черный джазмен Тедди Вильсон, критики не смогли найти подходящих эпитетов, и назвали их исполнение "бурей в джазе".
А в марте 1937 года состоялась коронация короля свинга Бенни Гудмена. Был обычный плановый концерт в зале Пенсильвания отеля. Но как только оркестр исполнил знаменитый "Караван", публика взревела от восторга, тут же были организованы два концерта подряд в театре Парамаунт, которые посетили 21 тысяча человек, а Бенни Гудмен был единогласно признан королем свинга.
Но даже тогда, в самый разгар своего триумфа, Бенни и представить не мог, что пройдет еще 25 лет, и исполнится самая сокровенная мечта его детства. По официальному приглашению советских властей он посетит родину своей мамы.

Даже в мечтах Бенни не мог предположить, что получит приглашение посетить СССР, что на его концертах будет присутствовать сам глава государства Никита Хрущев. А самое главное, что его триумфальные выступления произойдут в стране, где джаз официально считался продуктом разлагающейся буржуазной, декадентской культуры Америки. В стране, где эта "музыка толстых" подвергалась поношениям и преследованиям, где даже было запрещено название джаз-оркестр.
Никто, в том числе и сам Бенни, не мог предположить, что его выступления в СССР принесут такой успех. Он дал в стране 32 концерта в Москве и Ленинграде, Тбилиси и Сочи. Более 180 тысяч человек посетили эти концерты. Их было бы значительно больше, но не было тогда в СССР больших концертных залов, а эра выступлений на стадионах еще не наступила.

Но вот на родину мамы в город Каунас, так теперь стал называться бывший губернский центр Ковно, Бенни не пустили. Придумывались различные благовидные и неблаговидные предлоги. Но это разочарование полностью искупилось восторженным отношением публики и критики. Даже самые ярые враги и ненавистники джаза вынуждены были прикусить язык, сраженные наповал виртуозностью исполнения. Стоило Бенни только выйти из отеля, как его окружала толпа восторженных поклонников. В то время в Тбилиси - столице Грузии существовала довольно значительная еврейская община. Бенни пригласили на торжественную службу в тбилисскую синагогу, посадив на самое почетное место.
Даже официальная партийная газета "Советская культура" в пространной рецензии назвала Бенни Гудмена "истинным поэтом кларнета".

В 1938 году после триумфального выступления оркестра Бенни Гудмена в Карнеги Холл в Нью-Йорке тираж пластинок с записью его концертов принес ему первый миллион долларов. По тем временам это были очень большие деньги. Успех, слава, всеобщее признание, деньги - что еще музыканту надо? Но Бенни Гудмен принадлежал к той категории музыкантов, которые считали, что для хорошего исполнителя потолка не существует. А Бенни был не просто хорошим, а талантливым исполнителем. И, начиная с 1938 года, одновременно с исполнением джазовой музыки он, как кларнетист, стал исполнять и музыку классического репертуара. Его совместное выступление с известным Будапештским струнным оркестром вдохновило Бела Бартока написать специально для Бенни свои знаменитые "Контрасты". Для Гудмена писали музыку и Копланд, и Берстайн, и другие известные композиторы. А его исполнение концерта Моцарта для кларнета в 1941 году в который раз принесло Бенни мировую славу.

В 1942 году Бенни женится на Алисе Дакворс, сестре Джона Хаммонда. Ради Бенни она ушла от своего первого мужа. Алиса не была артисткой, но во многом стала идейным вдохновителем своего знаменитого мужа. У них было двое совместных детей, и как счастлив был Бенни, когда его старшая дочь стала концертной пианисткой. Специалисты утверждали, что весьма неплохой пианисткой. Она вместе с отцом давали сольные концерты, а на красочной афише значилось: кларнетист Бенни Гудмен, пианино - Рашель Гудмен.
Годы шли. Казалось, что Бенни не стареет и его исполнительское мастерство просто не подвержено влиянию времени. Он имел все возможные и даже невозможные награды, но коварная судьба наносит ему страшный удар. Во время отдыха на Карибах внезапно умирает Алиса. Бенни отменяет пышные похороны и хоронит жену в Пенсильвании, где был их любимый дом и где они провели столько счастливых лет. Бенни не отменил свои выступления. Когда через несколько дней после похорон дал концерт, то на недоуменные вопросы друзей ответил просто: "Алиса никогда бы не простила отмену концерта".

Отметив 75-летие, Бенни Гудмен стал постепенно свертывать, а вскоре и совсем прекратил концертную деятельность, Он очень не любил обращаться к врачам, хотя сильно страдал от артрита. Играл он дома, для себя, преимущественно, классическую музыку. Еще за несколько дней до своей кончины, как обычно, разговаривал с друзьями, сетовал на старческие недуги, на артрит, который называл своим врагом номер один. Никто и не предполагал его внезапной смерти.
11 июня 1986 года Бенни в сопровождении своей компаньонки отправился на прогулку. Пошел дождь. Ему посоветовали укрыться и переждать его, но Бенни отказался и быстро пошел домой. Там он переоделся во все сухое. Пошел в кабинет и попросил принести свой знаменитый кларнет. Домоправительница зашла спросить, что бы он пожелал на обед, и увидела, что Бенни чувствует себя не очень хорошо. Немедленно была вызвана "Скорая помощь", но когда она приехала, знаменитый музыкант был уже мертв - не выдержало сердце. На раскрытом пюпитре лежали ноты сонаты Брамса № 120, которую Бенни Гудмен собирался сыграть для себя.

При подготовке этой статьи использованы воспоминания самого Бенни Гудмена и ряд американских книг о нем и его творчестве.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Benny Goodman Quintet Live
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Benny Goodman
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Benny Goodman - Medley (1937)
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Изображения
 
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #104  
Старый 11.10.2008, 13:27
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Gene Krupa

(Eugene Bertram Krupa, 15.01.1909 - 16.10.1973)

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]




Бадди Рич сказал про него: "Джин Крупа не был лучшим. Он был величайшим".

Польский эмигрант Бартли Крупа приехал в Чикаго с мечтой о лучшей жизни, но так и не увидел ничего кроме бедности и унижений - а после его ранней смерти Энн Крупа и её девять детей увидели ещё большую бедность. Всем детям пришлось рано начать работать - в том числе и младшему, Юджину, который в 11 лет стал мальчиком на побегушках в магазине Brown Music Company, где уже работал его старший брат Пит. Юджин, начавший играть на саксофоне в школьном оркестре, мечтал купить музыкальный инструмент - какой угодно, лишь бы иметь собственный инструмент, на котором можно было бы играть дни напролёт. Просмотрев весь каталог компании, Юджин убедился, что самыми дешёвыми были барабаны - и вскоре он обеднел на 16 долларов, зато был счастлив, чего нельзя сказать о его матери, которая прочила мальчику карьеру священника, и соседях, которые предпочли бы спать по ночам.

Юджин же ринулся искать по всему Чикаго компании юных музыкантов, он посещал все концерты школьных оркестров, игравшие на танцах, и домогался уроков у каждого ударника - подбирая по крохам, ему всё же удалось в конечном итоге начать подменять этих ударников, когда оркестр должен был играть на очередной вечеринке, а ударнику надо было кровь из зубов успеть посетить свою девицу, пока её родители в отъезде. В 1921 году он должен был заменить заболевшего ударника "The Frivolians", да так и остался с ними, играя с ними как в Чикаго, так и в Мэдисоне, штат Висконсин, куда оркестр приглашали на летние сезоны.

В 1923 году Джин подружился с членами "Austin High Gang", в которую входили Джимми МакПартлэнд, Джимми Лэннигэн, Бад Фримэн - так что вскоре музыка заняла в его жизни первое место, далеко обогнав школу - он чаще всего просто спал на уроках. Энн Крупа была более чем недовольна, и в 1924 году Джин предпринял попытку исправить ситуацию, поступив в религиозный St.Joseph's College в Ренсселэре, штат Индиана, где начал брать уроки музыки у Отца Ильдефонса Рэппа. Но уже через год Джин понял, что единственное, чего он действительно хочет - это быть музыкантом. Он покинул колледж, начал обучаться игре на ударных у Роя Кнэппа, Эла Сильвермэна и Эда Стрэйта, вступил в профсоюз музыкантов и часами был готов пропадать в подозрительных забегаловках, слушая Бэби Доддса, Затти Синглтона и Табби Холла.

Вскоре Джин начал играть с Джо Кэйзером, Тельмой Терри и The Benson Orchestra, равно как и в некоторых других коммерческих оркестрах, в то же время регулярно посещая известное заведение "The Three Deuces", где собирались многие музыканты, в том числе Мезз Меззроу, Томми Дорси, Бикс Бейдербеке и Бенни Гудман. В декабре 1927 года Джин был приглашён на запись "McKenzie-Condon Chicagoans" на Okeh. Эта запись стала первой в истории, на которой использован полный набор ударных, и именно она считается образцом чикагского джазового стиля.

В 1929 году Джин переехал в Нью-Йорк, начав играть с Редом Николсом, а также работал в оркестре, игравшем для двух новых мюзиклов Джорджа Гершвина, "Strike Up the Band" и "Girl Crazy", вместе с Бенни Гудманом и Гленном Миллером, которому приходилось старательно "пыхтеть" партию ударных, пока Джин не выучивал её - Крупа не умел читать ноты. В 1931 году Джин наконец-то получил постоянную работу в оркестре Ирвинга Ааронсона, а затем - у Расса Коламбо.

В 1934 году Бенни Гудман решил нанять Крупу, игравшего тогда в Чикаго с Бадди Роджерсом, для своего предполагаемого турне в Европу (это турне так и не состоялось). Крупа, недавно женившийся на Этель МакГуайр, некоторое время сопротивлялся, но уже в январе 1935 года он выступал вместе с оркестром Гудмана на воскресной трансляции NBC "Let's Dance".

В оркестре Бенни Гудмана Крупе удалось стать звездой национального масштаба, а фирма Slingerland даже создала для него новый набор ударных, запущенный в производство в 1936 году. Но именно то, что сделало Джина звездой - его "безумие", которое он считал неотъемлемой частью развлекательности, заслужившее ему прозвище "Чикагской вспышки" (Chicago Flash) - привело к уходу из гудмановского оркестра. Бенни считал, что сенсационалистский подход Крупы заслоняет настоящую суть музыки - и 3 марта 1938 года Джин покинул оркестр.

А уже 16 апреля 1938 года в "Marine Ballroom" в Атлантик-Сити состоялся первый концерт "The Gene Krupa Orchestra", мгновенно ставшего популярным, во многом благодаря самому Крупе и Рою Элдриджу. Оркестр подписал контракт с "Brunswick", а вокалисткой стала Айрин Дэйе. В том же году Джин издал книгу "The Gene Krupa Drum Method", а через три года учредил ежегодный "Drum Contest", первым победителем которого стал Луи Беллсон. Оркестр постоянно изменялся, в какой-то момент в нём даже была струнная секция из 30 человек, а в 1941 году Джин Крупа нанял Аниту О'Дэй, правда, вскоре покинувшую оркестр - с её точки зрения, Крупа хронически недоплачивал, так что ему пришлось обходиться Джонни Десмондом, Рэем Эберле и Ховардом Дюлэйни. Слава сказалась и на личной жизни Джина - в 1942 году он развёлся с Этель - только для того, чтобы снова жениться на ней в 1946.

20 января 1943 года в Сан-Франциско проводился полицейский рейд, и Джин Крупа был арестован по обвинению в хранении марихуаны. Хотя дело было шито белыми нитками, Джину присудили 90 дней тюрьмы, из которых он отсидел 84. Сидя на нарах Крупа был уверен, что с его карьерой покончено, и попросил Элдриджа распустить оркестр.

После выхода из тюрьмы Джин вновь начал работать в оркестре Гудмана, а затем в 1944 году отправился в шестимесячное турне с оркестром Томми Дорси. К искреннему удивлению Крупы, публике не было дела до какой-то газетной истории - она по-прежнему обожала Крупу, так что к концу этого года он вновь собрал свой оркестр - на этот раз в его составе были Джордж Уильямс, Нил Хефти, Эдди Финкель, Джерри Маллиган, Бадди ДеФранко, Фрэнк Росолино, Ред Родни и Чарли Вентура. Именно оркестр Джина Крупы стал первым, который ввёл в свой репертуар би-боп аранжировки.

Но время больших оркестров ушло, и в декабре 1950 года Джину пришлось распустить оркестр и сконцентрироваться на малых составах. The Gene Krupa Trio было одним из первых таких составов - созданное ещё в 1942 году с пианистом Тэдди Наполеоном и саксофонистом Чарли Вентурой. К началу пятидесятых The Gene Krupa Trio обычно включало Уилли Смита или Бенни Картера на саксофоне и Хэнка Джонсона или Оскара Петерсона на фортепиано. Трио было приглашено Норманом Грэнзом на серию концертов "Jazz at the Philharmonic", во время которых в октябре 1952 года были проведены знаменитые "Битвы Ударных" между Крупой и Бадди Ричем.

В марте 1954 года Джин и Кози Коул открыли "Krupa-Cole Drum School", которую еженедельно посещали около 150 студентов, а в 1959 году был снят биографический фильм "The Gene Krupa Story", где роль Крупы сыграл Сэл Минео. В том же 1959 году Джин, оставшийся вдовцом в 1955, женился на Пэтти Боулер.

В 1960 году у Крупы случился серьёзный сердечный приступ, а затем началась лейкемия. Тем не менее, в 1963 году Крупа собрал один из своих лучших составов - "The Great New Gene Krupa Quartet" - в который вошли Чарли Вентура, Джон Банч и Нобби Тота. В 1967 году он вновь оставил сцену, вернувшись только в 1970 году, регулярно выступая в нью-йоркском "Plaza Hotel". Свою последнюю запись он сделал в ноябре 1972 года, а последнее представление дал на открытии Newport Jazz Festival в 1973 году, незадолго до своей смерти от сердечного приступа в Йонкерс, штат Нью-Йорк.
В наши дни The Gene Krupa Orchestra продолжает существовать под руководством Майка Берковитца.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


Gene Krupa- Sing, Sing, Sing
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

GENE KRUPA "Jungle Madness"
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Gene Krupa - Drum Boogie (from Ball of Fire, 1941)
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Изображения
   
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #105  
Старый 11.10.2008, 13:53
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию


Cabell Calloway III

( 25.12.1907 – 18.11.1994)

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Кэб Кэллоуэй
Рассказывают, что во время одной из радиотрансляций Кэллоуэй забыл слова песни – так было рождено знаменитое ”Hi-De-Ho”.

Кэб Кэллоуэй родился в Рочестере, штат Нью-Йорк, но в 1918 году его отец, Кэбелл Кэллоуэй II, получил работу в Балтиморе, штат Мэрилэнд, где мать Кэба, Марта Эвлалия Рид, начала играть на органе в церкви. Именно она убедила главу семьи оплатить детям уроки вокала у Руфи Макаби.

В 1924 году Кэб начал учиться в Frederick Douglas High School в Балтиморе, продолжая в то же время заниматься вокалом, теперь уже у Эвелин Уилсон, хотя больше всего Кэб интересовался баскетболом, и даже играл за чёрную сборную штата. Всё свободное время Кэб проводил по местным забегаловкам и джаз-клубам, начав играть на ударных и даже успев поучиться у Чика Уэбба и Джонни Джонса. Уже через год Кэб играл с Johnny Jones and his Arabian Tent Orchestra, а также выступал в ревю и водевилях в Regent Theatre .

1927 году, закончив школу, Кэб присоединился к оркестру своей сестры Бланш Кэллоуэй, Blanche Calloway and Her Joy Boys, весьма известному (они записывались с Луисом Армстронгом, Виком Дикенсоном, Кози Коулом, Беном Уэбстером). Кэб выступал с оркестром сестры во время летнего тура по стране с популярным чёрным ревю ”Plantation Days”. Тем не менее, с приходом осени ему пришлось покинуть оркестр, поскольку родители, не очень-то одобрявшие карьеру, которую выбрала себе Бланш, настояли на том, что Кэб должен стать юристом, как и его отец.


Поступив осенью 1927 года в чикагскую юридическую школу Crane College, Кэб, тем не менее, проявил мало интереса к юриспруденции, предпочтя большую часть времени играть на барабанах и петь в клубе ”Dreamland Cafe”, откуда вскоре перебрался в ”Sunset Cafe”, чикагский эквивалент «Cotton Club», где Кэбу довелось выступать с такими музыкантами, как Луис Армстронг и Кэролл Дикенсон.

В том же заведении был и собственный оркестр, называвшийся Marion Hardy’s Alabamians, с которым Кэб иногда выступал. Его яркий сценический образ так нравился публике, что музыканты оркестра дружно проголосовали за идею пригласить Кэба на роль бэнд-лидера. Оркестр, состоявший из 11 человек, был переименован в The Alabamians. Кэб сразу же проявил недюжинный организаторский талант, подписав контракт с агентством MCA и отправившись в Нью-Йорк, где получил ангажемент в Savoy Ballroom. Проиграв «битву оркестров» собственному оркестру танцзала, The Missourians, Кэб тут же распустил The Alabamians, предложив свои услуги оркестру-победителю. The Missourians вежливо отказались, но после выступления Кэллоуэя в ревю ”Hot Chocolates”, его заметил Ирвинг Миллс и предложил свои услуги - и вскоре The Missourians стали называться Cab Calloway Orchestra.

В 1930 году Миллс устроил Кэллоуэю ангажемент в «Cotton Club». Благодаря радиотрансляциям по NBC, проходившим дважды в неделю на всю страну, а также ежедневным местным радиопередачам на WMCA, оркестр быстро завоевал популярность, одним из первых разрушив расовый барьер - Кэллоуэй выступал в качестве гостя во многих "белых" радиопрограммах, в том числе в шоу Уолтера Уинчелла и Бинга Кросби.


В 1931 году, после ухода Дюка Эллингтона, оркестр Кэллоуэя стал собственным оркестром «Cotton Club», сменив название на Cab Calloway’s Cotton Club Orchestra. Тогда же Кэллоуэй выпустил запись ”Minnie the Moocher”, немедленно ставшую хитом (было продано более миллиона экземпляров), а оркестр стал первым чёрным джаз-бэндом, провёдшим турне по южным штатам.

К 1932 году оркестр Кэллоуэя был знаменит на всю страну, во многом благодаря безупречно стильному имиджу Кэба - его белоснежные zoot suits стали легендой уже тогда. В том же году Кэб снялся в своём первом фильме, ”The Big Broadcast of 1932”, на киностудии Paramount. Сразу же после выхода картины на экраны Кэллоуэй получил приглашение от Fleischer Studios - так Кэб стал одним из персонажей в серии мультфильмов про Betty Boop. В 1935 году оркестр совершил своё первое турне в Европу.

В 1938 году Кэб Кэллоуэй выпустил свою первую книгу – ”The New Cab Calloway Catalogue”. В 1945 году за ней последовала ставшая хитом ”The New Cab Calloway’s Hepster’s Dictionary: the Language of Jive”.

Помимо очаровывшей публику имиджевой стороны, оркестр Кэллоуэя был обязан своей популярностью и прекрасному составу - в нём в разное время играли Шэд Коллинз, Ирвинг Рэндольф, Ламарр Райт, Док Читэм, Клод Джонс, Кег Джонсон, Де Прист Уилер, Чанси Хаутон, Эндрю Браун, Уолтер Томас, Чу Берри, Диззи Гиллеспи, Рубен Ривз, Кози Коул, Эд Суэйзи, Бенни Пэйн, Эдди Бэрфилд, Дэнни Баркер, Милтон Хинтон, Лерой Макси, Иона Джонс, Хилтон Джефферсон, Иллиной Жаке, Бен Уэбстер, Гэрвин Башел, Марио Бауза, Тайри Гленн, Панама Фрэнсис и Айк Куэбек. Некоторые аранжировки сделаны Бенни Картером и Доном Редменом.


В 1940 году, после закрытия «Cotton Club», Кэллоуэй получил ангажемент от ”Club Zanzibar”, где были сделаны первые «живые» записи оркестра. В 1941 Кэллоуэй начал серию радиотрансляций ”Quizzacale”, которые NBC транслировала в течение года без спонсора – беспрецедентный случай для того периода, а во время национального турне 1942 года оркестр побил все рекорды посещаемости.

В 1947 году, с началом заката Эры Свинга, Кэллоуэй сформировал группу из семи человек, называвшуюся Cab Calloway and his Cab Jivers. В 1948 году, после выступлений на Кубе, Кэб распустил оркестр, и сократил Cab Calloway and his Cab Jivers, превратившуюся в квартет, в который вошли Иона Джонс, Милтон Хинтон и Панама Фрэнсис. (Поговаривают, что истинной причиной была не только потеря интереса публики к биг-бэндам, но и проблемы, вызванные пристрастием Кэба к азартным играм).

В 1950 году Кэллоуэй исполнил роль Sportin’ Life в бродвейской постановке ”Porgy and Bess” (изначально Кэб послужил Джорджу Гершвину прообразом для этого персонажа).


В 1951 году Кэб вновь собрал оркестр для турне по Южной Америке, распустив его в 1954 и сконцентрировавшись на сольной карьере, выступая по большей части на Бродвее, в том числе в ”Hello Dolly” и ”The Pajama Game”, а также снимаясь в голливудских мюзиклах и участвуя в различных телешоу.

В 1970-х Кэллоуэй редко появлялся на публике, выступая только по особым случаям - например, в 1975 году он руководил турне оркестра Вуди Хёрмана. В 1976 году была опубликована его автобиография ”Of Minnie the Moocher and Me”.

В 1980 он снялся в фильме ”Blues Brothers”, на волне интереса к которому было снято несколько документальных фильмов с участием Кэба.

В 1994 году Кэб Кэллоуэй умер от сердечного приступа в своём доме в городке Хокессин, штат Делавэр.

В 1996 году The Cab Calloway Orchestra был воссоздан внуком Кэба, Кэллоуэем Бруксом.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Cab Calloway in Porgy & Bess
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Cab Calloway - Cab Calloway's Hi-De-Ho (1934)
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Calloway Boogie
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
cab02.gif   cab04.jpg   cab05.jpg   cab06.jpg  

Изображения
 
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #106  
Старый 11.10.2008, 14:20
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Andrews Sisters


Название: andrews1a.jpg
Просмотров: 23

Размер: 24.8 Кб

(LaVerne Sofia Andrews, 06.07.1911 - 08.05.1967)
(Maxene Angelyn Andrews, 03.01.1916 - 21.10.1995)
(Patricia Marie Andrews, родилась 16.02.1918)




Они регулярно ссорились, используя крайне нецензурные выражения и ещё чаще просто не разговаривали друг с другом. Но в глазах всей Америки они были самыми дружными сёстрами на планете.

ЛаВерн, Мэксин и Пэтти, три дочери греческого эмигранта Питера Эндрюза и норвежской эмигрантки Ольги Солли, державших небольшое греческое кафе в Миннеаполисе, штат Миннесота, начали свою артистическую карьеру очень рано - уже в 1920 году девятилетняя ЛаВерн и четырёхлетняя Мэксин начали выступать на местном радио, а через два года они уже были достаточно известны во всех окрестных домах престарелых и госпиталях, где сёстры регулярно выступали перед ветеранами - отец девочек не совсем одобрял профессию певицы, но пение в благотворительных целях - это совсем другое дело.

В начале тридцатых нью-орлеанская вокальная группа, Сёстры Босуэлл, записали ряд песен, ставших популярными по всей Америке - для ЛаВерн, Мэксин и Пэтти они немедленно стали образцом для подражания - в результате и образовалось трио Сестёр Эндрюз. Пэтти, ведущее сопрано, представала перед публикой "веселушкой", Мэксин, второе сопрано, "уверенной в себе девушкой", а ЛаВерн, контральто, олицетворяла "серьёзность". Девушки не знали нот, но могли повторить любую песню после одного-двух прослушиваний.

Выиграв несколько любительских конкурсов, в декабре 1932 года Сёстры Эндрюз наконец-то получили свой первый профессиональный контракт с "Orpheum Theatre" в Миннеаполисе, находившемся всего в двух кварталах от кафе их родителей. В ноябре 1933 года девушки получили предложение присоединиться к водевильному оркестру Ларри Рича, с которым они провели последующие полтора года - Рич платил доллар в день на троих, неплохой заработок во времена, когда над страной сгустились тучи Великой Депрессии. Времена водевилей уже близились к закату, но там всё ещё продолжали хорошо платить, поэтому Сёстры Эндрюз радостно приняли приглашение от Джоуи Ховарда. Их постигло тяжкое разочарование - труппа распалась шесть месяцев спустя. Некоторое время девушки пели для радиорекламы, пока их не подобрал из жалости оркестр Тэда Мака - как оказалось, ненадолго, потому что вскоре сестёр переманил в свой оркестр Мюррей Шерман, который начал платить им просто невероятную сумму - 35 долларов в неделю.

В 1936 году Сёстрам Эндрюз удалось получить постоянную работу в оркестре Леона Беласко, где они познакомились с Виком Шоном, который позже стал их музыкальным директором. Благодаря Шону сёстры расширили свой преимущественно диксилендовый репертуар, включив в него свинговые баллады, латиноамериканские танцевальные композии и европейские польки. В начале 1937 года, когда оркестр выступал в "New Yorker Hotel", Леон Беласко воспользовался возможностью и записал одну из композиций Сестёр Эндрюз на Brunswick - но эта запись осталась пылиться на полках музыкальных магазинов. Дела самого Беласко также шли из рук вон плохо и он распустил оркестр - сёстры остались брошенными в Нью-Йорке на произвол судьбы, и уже были готовы согласиться со своим отцом, убеждавшим их вернуться в Миннеаполис и поступить в училище для секретарш. Но тут вмешалась судьба в лице Бенни Поллака, работавшего в издательстве "Mills Music" и позволившего девушкам репетировать в своём офисе, и Вика Шона, устроившего сёстрам прослушивание у Билли Суонсона, с оркестром которого он тогда работал.

Суонсон, правда, заявил после первого же куплета, что его эти девицы не интересуют, но, поддавшись уговорам Шона и владелицы "Edison Hotel", в котором играл оркестр, Марии Крамер, Суонсон дал сёстрам возможность выступить вместе со своим оркестром в одной из радиотрансляций - он позволил им спеть только одну песню, но этого оказалось достаточно - радиопередачу услышал музыкальный директор Decca Дэйв Кэпп, и сразу же отправил агента Лу Леви на поиски этих певиц. Через несколько часов Леви (впоследствии ставший менеджером девушек и мужем Мэксин) доставил Сестёр Эндрюз в офис Кэппа, где после короткого прослушивания, им был предложен контракт, и в октябре 1937 года сёстры выпустили свою первую запись на Decca - "Why Talk About Love". А через месяц была записана песня "Bei Mir Bist Du Schoen", сделавшая Сестёр Эндрюз королевами радио и музыкальных автоматов. К концу 1938 года девушки зарабатывали по 1000 долларов в неделю, давая семь представлений в день в нью-йоркском "Paramount".
В конце тридцатых и начале сороковых Сёстры Эндрюз были одним из наиболее сильных составов в американской индустрии развлечений - за период с 1938 по 1951 годы они записали более 1800 композиций и продали более 90 миллионов пластинок, рекорд, который до сих пор не побила ни одна женская вокальная группа. Сёстры записывались и выступали со множеством звёзд того периода - Бингом Кросби, Лесом Полом, Бёрлом Айвсом, Дэнни Кэем, Кармен Мирандой, Гаем Ломбардо, Эрнестом Таббсом, оркестром Гленна Миллера, а кроме того снялись в 17 фильмах, в том числе наделив своими голосами диснеевских мультипликационных персонажей. В 1944 году Сёстры Эндрюз начали вести свою регулярную радиопередачу "Eight-to-the-Bar-Ranch".

Их сладко-оптимистичные развлекательные песенки и романтично-патриотические баллады заслужили безоговорочную любовь мужчин в форме. Во время Второй Мировой Войны сёстры безустанно выступали на американских военных базах по всему миру, где, одетые в униформу и исполняющие свои самые популярные песни - "Boogiе Woogie Bugle Boy", "Rum and Coca-Cola", "Don't Sit Under the Apple Tree", "I'll Be with You in Apple Blossom Time" - они всегда встречались публикой с восторгом. После окончания войны сёстры обнаружили, что их популярность была более чем невероятной - их записи доставлялись контрабандно в Германию, с наклейками заменёнными на "Hitler's Marching Songs".

К концу сороковых трио начало терять популярность - их радиопередача была прекращена и они сконцентрировались на выступлениях в ночных клубах. Последняя запись на Decca - "I Want to Be Loved" - была сделана летом 1950 года, а на этикетке была упомянута только Пэтти. В 1951 году сёстры официально объявили о распаде группы. Пэтти начала сольную карьеру в 1953 году, а в 1955 году её примеру последовала Мэксин, но публика не хотела видеть Сестёр Эндрюз по отдельности, так что уже в 1956 году сёстры воссоединились, дав при этом клятву никогда больше не разлучаться. В последующие шесть лет они выступали в лас-вегасском "Flamingo Hotel", записываясь на Capitol Records и, в начале шестидесятых, на Dot Records.

ЛаВерн оставила группу в 1962 году, умерев пятью годами позже от рака. Пэтти и Мэксин выступали как Сёстры Эндрюз до июля 1968 года , взяв Джойс Де Янг в качестве замены ЛаВерн. Пэтти продолжила сольную карьеру, а Мэксин стала преподавателем актёрского мастерства в Lake Tahoe Paradise College of Fine Arts, в то же время издав книгу мемуаров "Over Here, Over There".

В 1970 году Пэтти Эндрюз появилась в мюзикле "Victory Canteen", написанном Милтом Ларсеном, Ричардом и Робертом Шерманами и Бобби Лоэром. Успех этого небольшого лос-анджелесского шоу привлёк внимание Кеннета Вайсмана и Мэксин Фокс, продюсеров мюзикла "Grease". "Victory Canteen" была сочтёна недостаточно шикарной для Бродвея, поэтому усилиями братьев Шерманов и Уилла Холта был написан "Over Here!", мюзикл о жизни в Америке периода Второй Мировой Войны, звёздами которого стали Пэтти и Мэксин Эндрюз. Премьера состоялась 6 марта 1974 года в нью-йоркском "Shubert Theatre", спектакль был разрекламирован в афишах как "The Andrews Sisters in Over Here!", а в состав труппы входили Мэрилу Хеннер, Трит Уильямс, Энн Райнкинг и Джон Траволта. Мюзикл был очень успешен, планировался даже национальный тур, но сёстры вновь поругались, так что представления были прекращены 4 января 1975 года. Пэтти и Мэксин помирились только в 1982 году, когда у Мэксин случился сердечный приступ. Обе сестры поддерживали сольные карьеры вплоть до девяностых годов, в последний раз появившись вместе на сцене в 1992 году в постановке "Swingtime Canteen".
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Andrews Sisters - Don't Sit Under The Apple Tree
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Andrew Sisters - Hit The Road
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Dean Martin & The Andrews Sisters
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Andrews Sisters - Song & Dance - Boogie Woogie Bugle Boy
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
andrews3a.jpg   andrews4a.jpg  
Изображения
   
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #107  
Старый 06.02.2009, 10:20
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию Gato Barbieri

БАРБИЕРИ «ГАТО»


Название: p-barbieri.jpg
Просмотров: 20

Размер: 30.0 Кб

(Barbieri Gato) (настоящее имя Леандро Дж. Барбиери, Leandro J. Barbieri) (p. 28 ноября 1934, Розарио, Аргентина), аргентинский саксофонист и композитор.

Музыкальную одаренность обнаружил в самом раннем возрасте, воспитывался в семье музыкантов, и благодаря этому еще ребенком получил возможность обучаться игре на различных инструментах. Освоив кларнет, через некоторое время, после переезда семьи в Буэнос-Айрес (1947), перешел на альт-саксофон (под впечатлением от записей Чарли Паркера). Профессиональную карьеру джазового музыканта начал как первый альт-саксофонист в составе оркестра Лало Шифрина, где сохранял верность паркеровскому стилю. Увлечение Джоном Колтрейном побудило его вновь сменить инструмент – на тенор-саксофон. Более индивидуализированную манеру игры (правда, еще не свободную от «паркеризмов» и «колтрейнизмов») он создал, выступая с собственным квартетом. С этим ансамблем он неоднократно участвовал в гастролях приезжих американских джазменов. В 1962 начался период сотрудничества с одним из лидеров фри-джаза Доном Черри, по приглашению которого Барбиери покинул родину и приехал в Италию, чтобы работать в составе его оркестра. С середины 1960-х гг. Барбиери, всегда тяготевший к естественной эмоциональной экспрессии, к опоре на фольклорные национальные традиции, проявил активный интерес к освоению и джазовому претворению народного мелоса Южной Америки, разнообразных латиноамериканских танцевальных ритмов. Известность приобрел, успешно выступив на международных джазовых фестивалях в Болонье (1965, 1974) и Монтрe (1971, 1973), а также на Ньюпортском фестивале в Нью-Йорке (1973, 1974). В 1972 обратил на себя внимание как композитор, сочинив и исполнив музыку к кинофильму «Последнее танго в Париже» (саундтрек этого фильма записан на пластинку). В Буэнос-Айресе, куда Барбиери вернулся в 1973, он собрал большую группу южноамериканских музыкантов, с которыми осуществил свой давний замысел — синтез латиноамериканского фольклора и современного джаза (нередко с элементами политического кабаре, популярной музыки, поп- и рок-стилистики).

Несмотря на ярко выраженный этнический колорит создаваемой им музыки, «Гато» Барбиери признан музыкантом универсального стилевого диапазона, так как его ориентация на этно-фьюжн (прежде всего на лэйтин-фьюжн) не стеснена узкими рамками «фольклоризма», не сводится к имитации простейших народно-музыкальных идиом. Пройдя школу Колтрейна, Паркера и Черри, он остался верен принципам совершенного владения техникой виртуозной инструментальной импровизации, тонко нюансированной тембровой сонорики, изобретательной тематической разработки в духе самых передовых новаций модерн-джаза. При всем этом ему чужд абстрактивизм и эпатажность радикального фри-джаза. Его стихия — романтическая музыкальная экспрессия, в чем убеждает характерный для него проникновенно-чувственный, близкий пению тембр звучания саксофона, эмоционально окрашенное вибрато, одухотворенность и взволнованность мелодической фразировки. Шутливое прозвище «Кот» (Gato) Барбиери получил во времена юности, когда с саксофоном подмышкой бродил по джазовым клубам в поисках возможности сыграть на джем-сешн с какой-нибудь знаменитостью и старался незаметно прокрасться на сцену, чтобы присоединиться к играющим музыкантам. Помимо музыки к «Последнему танго в Париже», среди его композиций популярны La padrida и Viva Emiliano Zapata(1974).

Наиболее интересные записи Барбиери: Complete Communion (1965, с оркестром Д. Черри), In Search Of The Mystery (1967), Communications (1968, с Jazz Composer's Orchestra), Hamba Khale (в дуэте с пианистом из ЮАР «Долларом» Брандом, 1968), The Third World (1969), Liberation Music Orchestra (с Чарли Хэйденом,1969), Escalator Over The Hill (1971, музыка фри-джазовой оперы Карлы Блей), Last Tango in Paris (l972, саундтрек), Chapter One: Latin America (1973), Tropico (1978), Euphoria (1979), Artist's Choice (с Гари Бeртоном), Live At Montmarte. Vol.1 AND 2 (с Д. Черри), Afro Cubano Chant (1996) и др.

Валерий Озеров

Диcкография:

IN SEARCH OF THE MYSTERY (1967)
COMMUNICATIONS (1968) by Jazz Composer's Orchestra
LIBERATION MUSIC ORCHESTRA (1969) by Charlie Haden (Clarinet)
ESCALATOR OVER THE HILL (1971) by Carla Bley/Paul Haines
CHAPTER ONE: LATIN AMERICA (1973)
CHAPTER THREE VIVA EMILIANO ZAPATA (1974)
CALIENTE (1976)
RUBY, RUBY (1977)
TROPICO (1978)
EUPHORIA (1979)
AFRO CUBANO CHANT (1996) by Various Artists
APASIONADO
PASSION AND FIRE
GATO... PARA LOS AMIGOS
THE THIRD WORLD REVISITED
HAMBA KHALE by Gato Barbieri / Dollar Brand
ARTIST'S CHOICE by Gary Burton
LIVE AT MONTMARTE. Vol. 1 by Don Cherry
LIVE AT MONTMARTE. Vol. 2 by Don Cherry
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

gato barbieri - last tango in paris
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

JAZZ LEGEND GATO BARBIERI LIVE AT SOB'S
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Europa
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
artist.jpg   гато на гл.jpg   img1.jpg  
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #108  
Старый 07.02.2009, 19:39
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию Chris Botti.

Chris Botti.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Трубач Крис Ботти ­­— искусный инструменталист, талантливый композитор и харизматичный исполнитель, создавший своеобразный авторский жанр, привлекающий внимание поклонников как современного джаза, так и популярной музыки.

Благодаря фирменной утонченной атмосфере и вдумчивой импровизации, Ботти достиг успеха у критиков и слушателей со своими работами, наиболее успешными из которых стали When I Fall In Love (2004, 1-е место в категории "Лучшие джазовые альбомы", 37-е место в Top 200 Биллборд), To Love Again: The Duets (2005, 1-е место в категории "Лучшие джазовые альбомы", 18-е место в Top 200 Биллборд) и Chris Botti: Live with Orchestra & Special Guests (2006, 2-е место в категории "Лучшие джазовые альбомы").

Свою последнюю программу, которая увидила свет в 2007 году, Крис Ботти создал, вдохновленный атмосферой Италии. Это импульсивная и чувственная музыка с широким диапазоном влияний — от классической оперы до Эннио Морриконе. Italia — блестящая демонстрация музыкальной гибкости и разносторонности Ботти и как исполнителя, и как композитора.

Имя альбому дала новая композиция Ботти, в которой поет прославленный итальянский тенор Андреа Бочелли. Выделяется новое прочтение пьесы The Very Thought Of You, в которой Ботти поет дуэтом с Полой Коул. В другом дуэте, I’ve Grown Accustomed To Your Face, Ботти дополняет своей музыкой вокальную партию 1957 года вечно молодого Дина Мартина (первоначально эта пьеса была написана для знаменитой постановки «Моя прекрасная леди»).

Вновь воплощаются в жизнь две популярные композиции Эннио Морриконе — Deborah’s Theme («Однажды в Америке») и Gabriel’s Oboe («Миссия»). Ботти также обращается к сокровищнице итальянской классической музыки, создавая захватывающую дух новую версию Nessun dorma из последнего акта «Турандот» Джакомо Пуччини.

Крис Ботти — выходец из Орегона, родившийся в Портленде. Он обратился к музыке под влиянием матери, классической пианистки и преподавателя фортепиано. «Я не могу сесть и что-то сыграть сходу, — говорит Крис, — но я знаю гармонию, и обычно сочиняю музыку за роялем, а не на трубе». Музыкальное образование он получил у выдающихся педагогов — Дэвида Фризена, Дэйва Бейкера в Индиане и (в Нью-Йорке) у Вуди Шоу, одного из последних героев трубы старшего поколения.

В студии и на концертах Крис Ботти работал среди прочих с такими видными композиторами и исполнителями, как Пол Саймон, Джони Митчелл, Стинг и знаменитый кинокомпозитор Джон Барри. Как аккомпаниатор он появился на десятках альбомов, сборников, саундтреков.

Сегодняшний концертный и телевизионный график Ботти — один из самых насыщенных в мире, и его плотность продолжает расти по мере того, как все больше и больше людей слышат звук его трубы.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

MY FUNNY VALENTINE-CHRIS BOTTI
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
1175207726_cover.jpg  
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #109  
Старый 22.02.2009, 09:49
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию Richard "Rick" Wright

Richard "Rick" Wright

(Pink Floyd)


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Скрытый на сцене баррикадой клавишных инструментов, сторонящийся публичности, он воспринимался едва ли не как статист в захватывающем представлении под названием "Pink Floyd", где на первых ролях блистали "визионер" Барретт, "концептуалист" Уотерс и целеустремленный Гилмор. Увы, именно уход музыканта из жизни заставил задуматься – а чем же в действительности Ричард Райт был для группы?

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

You’ve gotta go sometime...
"А я не боюсь умереть, в любой момент, мне все равно. Почему я должен бояться смерти? Для этого нет причины, когда-то ты должен уйти..." – эти слова слышны перед началом композиции "Great Gig in the Sky", едва ли не самого известного сочинения Ричарда Райта. Известие о его смерти от скоротечного рака, появившееся 15 сентября, было громом среди ясного неба и повергло всю "флойдовскую" вселенную в состояние глубочайшего шока.

Дэйв Гилмор: "Никто не может заменить Ричарда Райта, он был моим коллегой и другом. Он был добрым, мягким, скромным и закрытым, но его душевный голос и игра были необходимыми, волшебными компонентами наиболее узнаваемого звучания Pink Floyd. На мой взгляд, все лучшие моменты в творчестве группы – это те, где он проявил себя в полной мере. Я любил его, и мне будет его очень не хватать".

Ник Мэйсон: "Потерять Рика – это все равно, что потерять члена семьи, пусть даже несуществующей. Он был абсолютно неконфликтный участник группы и, наверное, страдал от этого. Я бы не сказал, что он был беззаботным, но он никогда не нагнетал обстановку. Это делало жизнь гораздо легче. Я буду вспоминать о Рике с огромной любовью".

Роджер Уотерс: "Мне было очень грустно узнать о безвременной смерти Рика, я знал, что он был болен, но конец настал внезапно и шокировал. Сложно преувеличить важность его музыкального голоса в Pink Floyd 60-х и 70-х. Гармоническое чутье Рика было основой нашей музыки".

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

За привычным ярлыком "тихого "флойда" скрывался разносторонний музыкант, талантливый композитор, незаурядная личность, жившая по своим внутренним законам. Вся музыка группы буквально пронизана его клавишными. "Pink Floyd не были бы Pink Floyd, если бы у нас не было Рика", – сказал Ник Мэйсон. – "Потому что звучание Pink Floyd это больше чем гитара, бас и ударные. Именно саунд Рика связывал все вместе".

Второй пилот "Блюдца с секретами"
Рик Райт не получил формального музыкального образования, но это не помешало (а возможно, и позволило) ему выработать собственный оригинальный стиль, сочетающий влияния джаза и неоклассики. Он как нельзя лучше дополнял и обогащал и простые гармонические структуры основанных на фолке и блюзе песен Уотерса и Гилмора, и "музыкальную живопись" Барретта.
Во времена "барреттовского "Флойда" Рик был в группе вторым по значимости участником после самого Сида. Его "миражирующие" соло "заворачивали мозги" не хуже гитарных экстравагантностей "Сумасброда". Звучание его органа "Farfisa" стало практически эталонным для психоделии, как жанра в целом. На альбоме "The Piper at the Gates of Dawn" (1967) Рик исполнил не только партии клавишных, но и ведущий вокал в композициях "Astronomy Domine" и "Matilda Mother". Когда поведение Барретта стало неадекватным, именно на Райта смотрели как на человека, способного заменить его в роли автора песен. Перу Рика принадлежат "сингловые" "Paintbox" и "It Would Be So Nice", а также "Remember a Day" и "See-Saw", появившиеся на альбоме "A Saucerful of Secrets" (1968). Сам Райт, однако, со свойственной ему скромностью, никогда не считал себя хорошим песенником.
Рик был самым близким Барретту в группе, и даже был готов покинуть Pink Floyd вместе с ним, если бы тот этого захотел. В 1970-ом Райт помогал Сиду в работе над сольником "Barrett" (переслушайте "Love Song" и "Dominoes"!), а в 1975-ом вложил немалую лепту в создание посвящения "Shine On You Crazy Diamond". Девятая, финальная часть этой, ныне хрестоматийной композиции, полностью написана Райтом.

Создатель звуковых пространств

В период поисков нового лица "Флойд" песни уступили место длинным, сложно построенным композициям, и Рик был полноправным участником их сочинения. Солирующие гитара и вокал существовали внутри создаваемого им звукового пространства. Его рояль и разнообразные электрические клавишные (в том числе знаменитый "Hammond C-3" и синтезатор VCS 3) могли с равным успехом передавать совершенно различные состояния – безмятежности земного летнего дня ("Summer ’68", "Stay"), величественной и холодноватой гармонии внутреннего и внешнего Космоса ("Cirrus Minor", "Embryo", "Echoes"), смутной тревоги или нервного напряжения ("Set the Controls for the Heart of the Sun", "Careful with that Axe, Eugene"). Ровное "дыхание" органа и россыпи странных и манящих, бередящих душу звуков, вызывали ощущение чего-то загадочного, потустороннего, неземного – именно так и воспринимались Pink Floyd на рубеже 70-ых.

Венцом коллективного творчества группы стал классический альбом "The Dark Side of the Moon" (1973), и вклад Рика в его создание был весьма существенным. "Каким бы был "The Dark Side of the Moon" без "Us and Them" и "The Great Gig in the Sky", которые он написал?" –- задается вопросом Гилмор. И продолжает: "Без его легких штрихов альбом "Wish You Were Here" не был бы таким завершенным".
Однако вторая половина 70-ых приносит перемены не в лучшую сторону. На альбоме "Animals" (1977) клавишные Райта еще являются неотъемлемой частью саунда, однако это первый диск Pink Floyd, для которого он не написал ничего. Возникает и углубляется конфликт с Роджером Уотерсом, и Рик предпочитает нервозным сессиям "The Wall" прогулки по Средиземному морю на собственной яхте. В результате Райт оказывается уволенным из группы, однако остается для проведения турне 1980-81 годов в статусе наемного работника. На премьере фильма "The Wall" он не появился и участия в альбоме "Final Cut" (1983) не принимал.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

На новой волне
Первой по замыслу сольной работой Рика Райта можно считать четырехчастную инструментальную композицию "Sysyphus" с альбома "Ummagumma" (1969). Она отражала разносторонние интересы автора – от классической сюиты и авангардной пьесы до экспериментов с мелотроном и испытанные им влияния – от Рахманинова до Штокхаузена.
Первый сольный альбом Рика "Wet Dream" (1978) был спокойным, мягким, полным светлой грусти. Это звучание, сотканное из задумчивых клавишных Райта, меланхоличного саксофона Мела Коллинза и лиричной гитары Сноуи Уайта, близкое к классическому "Флойду" семидесятых, резко контрастировало с сумасшедшим надрывом уотерсовской "Стены". В свете этого разрыв между Риком и Роджером представлялся естественным и неизбежным.
В 1983 году, в эпоху "новой волны", Рик образует с Дэйвом Харрисом (мультиинструменталистом и вокалистом команды Fashion) дуэт под названием Zee. Единственная пластинка группы – "Identity" (1984) была полна ритмической электроники, где доминировал синтезатор "Fairlight", и лишь иногда проскальзывало звучание, отдаленно напоминавшее Pink Floyd. Этот материал не был принят ни публикой, ни критикой, а сам Райт впоследствии отзывался о нем как о "неудачном эксперименте, который и выпускать не стоило".
Первая половина восьмидесятых была для Райта очень непростым временем – выдворение из Pink Floyd, развод с женой, провал проекта Zee. На какое-то время он полностью оставил большую рок-сцену, предпочитая плавать на своей яхте по Средиземному морю и иногда музицировать с местными греческими музыкантами.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Снова "в своей тарелке"
Однако наступил момент, когда Рик почувствовал, что снова хочет вернуться к активной деятельности. К этому моменту Роджер Уотерс уже похоронил для себя идею Pink Floyd, а Дэвид Гилмор, преодолевая его сопротивление, старался вдохнуть в нее новую жизнь. Появление Рика было как раз вовремя.
Участие Райта в "A Momentary Lapse of Reason" (1987) было чисто символическим, однако уже к середине турне 1987-1990 годов он становится полноправным членом группы и вносит свой вклад в концертный альбом "Delicate Sound of Thunder" (1988). Его вокал в "Time" звучит очень уверенно, несмотря на длительное отсутствие практики. В 1992 году выходит документальный фильм "La Carrera Panamericana", для которого было написано несколько новых инструменталов, соавтором которых был и Рик – впервые с 1975 года.
На альбоме "The Division Bell" (1994), где впервые за много лет Pink Floyd звучат как единое целое, и сам Рик, и его клавишные заняли, наконец, подобающее место. Он принял участие в создании пяти композиций; именно его мелодия легла в основу "Marooned", а музыка к "Wearing the Inside Out" была сочинена им полностью. Рик также исполнил в этой композиции ведущую вокальную партию. Поскольку Райт не считал себя хорошим текстовиком, написание слов было поручено Энтони Муру.
Именно Мура он взял в соавторы, когда после окончания мирового турне, отраженного на концертнике "Pulse" (1995), принялся за работу над своим третьим сольным альбомом "Broken China" (1996). Записать его Рику помогала группа крепких профессионалов – Пино Палладино (бас), Ману Катче (ударные), Доминик Миллер и Тим Ренвик (гитары). Записать вокал на двух треках ("Reaching for the Rail" и "Breakthrough") Райт пригласил Шинейд О’Коннор и был очень рад, когда та согласилась. Результатом стала зрелая работа уверенного мастера, очень "флойдовская" по духу и звучанию – концептуальный альбом о борьбе с депрессией, прототипом главной героини которого является третья жена Райта, Милли.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Замыкая круг
Рик всегда говорил, что не прочь записать новый альбом Pink Floyd "как только Дэйв даст отмашку". К сожалению, флойдовского альбома так и не случилось, зато Рик принял активное участие в сольных начинаниях Гилмора – записался на альбоме "On an Island" (2006) и входил в состав его группы во время концертного турне. Дэйв Гилмор: "Публика реагировала на его появление в моем туре очень радостно, и то, что стоячие овации стали для него (но не для нас) огромным сюрпризом, свидетельствует о его скромности". Райта можно видеть на концертных DVD "David Gilmour in Concert" (2002), "Remember That Night" (2007) и CD/DVD "Live in Gdańsk" (2008).
2 июля 2005 он принял участие в историческом воссоединении четырех "флойдов" на "Live 8", а 10 мая 2007 года появился перед публикой в последний раз – на концерте памяти Сида Барретта "The Madcap’s Last Laugh". Рик вышел на сцену (где часом раньше выступил Роджер) чтобы вместе с Дэйвом и Ником сыграть "Arnold Layne" на "фарфисе", как в далеком 1967-ом... Круг замкнулся.
В последнее время Рик работал над новым сольником, альбомом инструментальных пьес, основанных на игре на фортепьяно. Не покидает чувство, что, в отличие от своих коллег по группе, Райт не реализовался до конца. Он мог сказать гораздо больше, но почему этого не сделал – останется загадкой, ответ на которую Рик унес с собой.

***
Последнее слово оставим за самим Риком Райтом:

"Для меня действительно ценно, что я могу ходить по улицам, и люди подходят и просто говорят: "Спасибо вам за вашу музыку", а не просят автограф. Я не хочу никому ничего доказывать, у меня нет никакой потребности быть "засвеченным".
"Иногда я сидел на репетиции или на саундчеке и что-то играл, слегка импровизировал, а Дэвид подойдет и скажет: "Что это было? Это здорово!", а я говорю: "Понятия не имею, я не смогу повторить". Для меня играть музыку похоже на медитацию. Я что-то играю и не знаю ни откуда это появилось, ни почему мои руки сделали то, что сделали – я только позволяю этому выйти наружу. И такие мгновения действительно драгоценны". (с)
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
"Пинк Флойд" на пресс-конференции в Москве
Фото А. Шогина.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


Richard "Rick" Wright Plays One Of His Songs With Gilmour

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #110  
Старый 06.03.2009, 14:57
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Michel Petrucciani

( 28.12.1962 года [Монпелье]- 06.01.1999 года [Париж])


НЬЮ-ЙОРК - Мишэль Петручиани, французский джазовый пианист и композитор с международным призванием, виртуозность игры на фортепьяно которого заработала ему сравнение с Артом Татамом и Биллом Эвансом. Он умер в среду 6 января в Больнице Бет Исраэль в Манхэттане. Ему было 36 и жил он в Манхэттане.


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

"Причиной его смерти был инфаркт лёгкого", сказал представитель его французской компании грамзаписи - Фрэнсис Дреифас.

Петручиани был национальным героем Франции, и его записи были бестселлерами в Европе. Французский Президент Жак Ширак был среди многих, кто отдал дань ему в среду, хваля его способность "возобновить джаз, отдавая себя искусству со страстью, храбростью и музыкальной гениальность."

Карьера Петручиани, которого считали одним из больших романтиков джазового фортепьяно, несмотря на серьезную физическую неспособность. Пианист терпелся "несовершенное костеобразование", также известную как "стеклянные кости," болезнь, которая преостановила его рост (он был только три фута высотой и взвешенным только 50 фунтов) и ослабила его кости.

Петручиани не легко было выходить на сцену, а на ней он использовал специальное устройство для работы с педалями фортепиано. Болезнь не затронула его руки, и он играл с неистощимой энергией и энтузиазмом.

Петручиани родился итальянским родителям в Монпелье, Франции. Его семья была музыкальна, и как ребенок, он играл на барабанах вместе с его отцом, Тони, гитаристом, и его братом Луи, басистом. После изучения классической музыки в течение восьми лет, он решает заниматься и отдать всего себя джазу, потому что он любил импровизировать и хотел написать его собственную музыку.

Он начал свою профессиональную карьеру в 15 лет, играя для барабанщика и виброфониста Кеннайя Клэйрка. Переехав в Париж, он сделал запись своего первого альбома в 17, и начал регулярно появлялся на европейских джазовых фестивалях, в то время как все еще был подростком. После посещения Нью-Йорка он совершал поездку по Франции в дуэте с саксофонистом Ли Конитзом, с которым он сделал запись альбома дуэтов.

В Калифорнии в 1981 году, Петручиани нашел саксофонистом Чарльз Ллойд, который сделал его членом его квартета. Они совершали поездку по Европе и сделали запись альбома, "Монтре '82." Одна из его наиболее приветствуемой ранних записей была - "100 Сердец" (Согласие) ("100 Hearts"), которая была сольным альбом Петручиани.

Между 1986 и 1994, он записал семь альбомов для Blue Note Records, включая " Power of Three " (с Wayne Shorter и Jim Hall), и приветствуемым альбомом оригинальных песен, " Michel Plays Petrucciani " (Blue Note).

Live at the Village Vanguard был записан в марте 1984 и первоначально выпущенный как двойная LP, где подчеркивает особенность игры Петручиани и членов его команды: ритм-басиста Полл Данилсона и барабанщика Элиот Зигманда.

В 1994 он был сделан рыцарем Почетного легиона в Париже.

Для тех, кто сравнивает его с Биллом Эвансом, Петручиани нашел свой собственный стиль, который был более агрессивен, более полон и был более солнечный, чем у его идола.

Брак пианиста с Gilda Butta закончился разводом. Он выживает благодаря его компаньону - Изабель, как говорит его биограф, а также благодаря его сыну Александру и пасынку Рачиду Роперчу, оба из Парижа, от предыдущих браков.

Перед сметрью Петручиани надеялся постороить международную джазовую школу во Франции.

"Это - работа моей жизни, джаз вымирает", - сказал он.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Michel Petrucciani & Trio - Bite
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Petrucciani-Gadd-Vitous-Little Peace in C
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Manhattan Project - 7 - Summertime
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
901cc32b5ef81a6331.jpg  
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
Ответ

Метки
ансамбли., блюз, группы, джаз, джаз-рок, исполнители, история джаза, композиторы, рок


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Эл. почта администратора: - Главный сайт Шансон - Портала - Архив - Вверх

Внимание! Администрация Шансон – Портал – форума не несет ответственности за сообщения, размещенные участниками форума и за высказанные мнения в этих сообщениях. Так же администрация форума не несет ответственности за размещенные участниками форума ссылки, на какие либо материалы, расположенные на других Интернет ресурсах. Тем не менее, если Вы являетесь правообладателем материала, на который есть ссылка в каком либо сообщении Шансон – Портал – форума и считаете, что этим нарушены Ваши авторские или смежные права, сообщите пожалуйста администрации форума. Мы в кратчайшие сроки готовы удалить сообщение со ссылкой на Ваш материал, при предъявлении прав на указанный материал. Пожалуйста используйте форму обратной связи.

Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© Шансон - Портал - Все права защищены

Подпишитесь на нашу ленту новостей