Внимание! Регистрация на наш форум приостановлена. Для связи с администратором, используйте эл. почту

ШАНСОН - ПОРТАЛ   |    ШАНСОН - ПОРТАЛ - ГАЛЕРЕЯ

ШАНСОН - ПОРТАЛ - ФОРУМ

Поиск по Шансон - Порталу >>>






Вернуться   Шансон - Портал - форум > Разное > Музыка других стилей

Музыка других стилей Обсуждаем любую современную музыку (кроме шансона)

Ответ
 
Опции темы
  #111  
Старый 11.07.2009, 09:55
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

  • Jul. 4th, 2009 at 6:39 PM










Нет ни одного документа, который бы проливал свет на жизнь этого великого музыканта до момента, когда он стал приобретать известность. Его день и даже год рождения то ли были записаны с чьих-то слов, то ли просто местный полицейский назначил эту дату на День Независимости 1900 года. Его биография писалась тогда, когда он стал всемирно известным музыкантом, а биографиям звезд редко можно полностью доверять.

Но зато совершенно точно известно, что Луис Армстронг заложил фундамент джазовой классики, создал целый «словарь» джазовых мотивов и мотивчиков, попевок, ритмических фигур, интонаций и тембров. Он на практике, на собственном опыте показал, как надо делать джаз, и этим своим искусством очаровал миллионы людей во всем мире, а десяткам и сотням – профессиональным джазменам – на годы вперед дал идеи для их индивидуального развития.

Пионеры современного джаза 40-х годов признавались, что их нововведения, так поражавшие современников, заимствованы из записей Армстронга 20-х годов. Армстронг долгие годы оставался не только самым знаменитым артистом джаза, не только лидером, за которым шли тысячи последователей, он был самим олицетворением этого искусства и его полномочным послом во всем мире. Правда, широчайшая популярность пришла к нему, когда он из трубача, импровизатора и новатора превратился в подыгрывающего себе на трубе певца и комика.

«Выгоды, которые получил от этого Армстронг, были огромными. Потери, которые понес джаз, оказались не менее велики», – писал Джим Коллиер в своем исследовании. Образ остряка и балагура с золотой трубой и белоснежным платком, как бы пришедший на сцену музыкального представления из народных травестий и карнавалов, подчинил себе дальнейшую артистическую биографию Армстронга. Его стиль, мелодически и гармонически простой по критериям более поздних джазовых течений, достигал порой беспрецедентной теплоты и красоты. Его пение, лишенное освященных классикой вокальных качеств, непререкаемых за пределами джаза, обладал необыкновенной динамикой и исключительно богатой выразительностью. Очарование его хриплого голоса так велико, что толпы вокалистов, его имитаторов, могут соперничать по числу лишь с легионами подражающих ему трубачей.

Сегодня, без малого сорок лет спустя после его смерти, гигантская фигура Великого Сачмо неизбежно уходит за горизонт времени. Но странное дело – на оставленном им поле джаза взрастают новые цветы, в которых по-новому преломляется и отражается его огромное, драгоценное наследие.
©Алексей Баташев 1970-2000

Автограф Луиса Армстронга на меню приёма в его честь. Ноябрь 1970

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #112  
Старый 11.07.2009, 10:15
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию Джаз,Рок & Блюз - легенды.

Заслуженный артист России

Борис Васильевич Матвеев


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


Этому улыбчивому, белозубому, заводному, подтянутому джентльмену 24 апреля 2008 исполнилось бы 80 лет. Живая легенда советского и российского джаза, Заслуженный артист России барабанщик Борис Васильевич Матвеев ШЕСТЬДЕСЯТ ПЯТЬ ЛЕТ играл джаз. Как мы все ждали его очередной день рождения, предвкушали новое выступление, но наш любимец больше никогда на сцену не выйдет - Бориса Матвеева не стало в марте 2006. Ушла эпоха…
Хотя барабан был первым музыкальным инструментом советских пионеров, московский мальчишка свое первое соло исполнил на кастрюлях коммунальной кухни, а за настоящую ударную установку сел в качестве музыкального воспитанника Краснознаменного Военного факультета Центрального института физкультуры - многие ребята попадали в музыку в 30-е годы через армию. Главное - не упускать ни малейшей возможности играть: он буквально засыпал с барабанами и просыпался с ними же. Что угодно - смотр, парад, учения, концерт, танцы - лишь бы играть. Когда началась Вторая мировая и СССР поглотил часть Польши вместе с ее джазами, среди которых был фантастический бэнд самого Эдди Рознера, мечтой Бори стало попасть к Рознеру. Однако первое большое публичное выступление будущего солиста состоялось на Красной площади, на Параде победы, когда под раскаты барабана молодого Бориса Матвеева и еще двух десятков таких же молодцов бросали наземь фашистские штандарты. Но вскоре тучи стемнели над джазом, Кумира посадили в лагерь, и юный ударник, играя то тут, то там в кинотеатрах или на танцверандах, становился одним из самых популярных людей в Москве. Его знали и боготворили так же, как прославленных футболистов или хоккеистов. Мальчишки, которые тогда бредили не гитарами, а саксофонами и барабанами, окружали его плотным кольцом, стараясь не пропустить ни одного его удара или жеста, не обращая внимания на девчонок, которым хотелось танцевать...
Умер Сталин, вернулся Рознер, и теперь уже сама "золотая труба" позвала самого яркого барабанщика Москвы в знаменитый джаз, и слава Матвеева достигла заоблачных высот. Но ничто не стоит на месте, пришли другие времена, другая музыка настала, и гребни новых волн мягко выплеснули Матвеева на бережок, а сами понеслись дальше, дальше, но...
Прошло много лет, и однажды, прогуливаясь по Старому Арбату неподалеку от "Праги", всемирно известный режиссер и интервьюер Эльдар Рязанов был привлечен звуками джаза, доносившимися из центра небольшой толпы у дверей знаменитой ресторации. Пробравшись к источнику магнетических синкоп, Эльдар Александрович увидел уже седого, но все такого же горячего Бориса Матвеева, и сразу вспомнил того виртуоза, который творил чудеса на барабанах, установленных на верхотуре гигантского будильника, которому предназначалось с экрана фильма "Карнавальная ночь" разбудить целую страну. Страна проснулась лет через тридцать, а Борис Матвеев после рандеву с Рязановым получил звание Заслуженного артиста России. И решающую роль сыграл в этом Игорь Борисович Бугаев, в то время Председатель московского Комитета по культуре, покровитель талантливых творческих людей.
После Джина Крупы и Рэя МакКинли, после нашего Лаци Олаха, которые давно уже там, Борис Матвеев был последним ударник той, старой школы, соединявшей музыку и пластику рук, корпуса, выразительность тела, когда барабанщика - Артиста! - нужно было не только слышать, но и видеть. Зато все знали, что Боря и соло отыграет на всем, что стучит, и байку расскажет и чечеточку сбацает.
И ему было что рассказать. В его ансамбле начинал свой творческий путь Иосиф Кобзон. С большой нежностью вспоминал он эти годы.
Многие помнят виртуозный дуэт Бориса Матвеева с ксилофонисткой, выпускницей Консерватории, солисткой оркестра Большого театра, любимицей самого Голованова, Ниной Кургановой. Какое же счастье было иметь рядом не только красивую заботливую жену, но и большого Музыканта! Эта супружеская пара успела справить 54-летие совместной жизни…
Борис Матвеев был и останется кумиром для нескольких поколений зрителей и музыкантов. До последнего дня он был полон творческих планов, все так же пластичен, строен, подтянут, артистически обаятелен. Бориса Васильевича можно было послушать и на главных концертных площадках страны, и в ночном клубе, и на свежем воздухе, где он видел горящие глаза любящих его поклонников, это хранило его и давало силы жить и играть…
Свое 75-летие он отметил в Доме Кино, как много лет назад, восседал на своем троне - огромном будильнике из “Карнавальной ночи”, его поздравляли все, был большой праздник, а телеграммам от Президента и Мэра Москвы он радовался, как ребенок, и все не верил, что это все ему….
Светлая Память…
© Алексей Баташев



[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

На фотографии можно разглядеть и Лаци Олаха, и Эдди Рознера, и его оркестр, и Луи Марковича, и Алексея Кузнецова, и Иосифа Кобзона.


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Сейчас кое-кто пытается подражать Борису Матвееву, но на потребу публике превращает всё в цирк, палочки летят в зал.. какая-такая музыка!
Борис Васильевич же был Артистом до мозга костей, его выступления всегда были полны не только профессионализма, но и обаяния, и уважения и любви к зрителю. Старая школа, из "той " жизни...

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]



[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #113  
Старый 15.07.2009, 17:17
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Еврейский джаз

Алексей Баташев



Алексей Баташев - артист, историк и популяризатор джаза, музыкальный общественный деятель. Кандидат технических наук (1972), кавалер Ордена Культурной заслуги (Польша, 1977), заслуженный деятель искусств России (1995), Почетный доктор Международного Восточно-Европейского университета (1999). В числе других наград - Медаль 200-летия США (1978), Почетный знак Польского джазового объединения (1994), Медаль Кшиштофа Комеды (1994), Почетная награда Президента колледжа Куиннипиак (США) за выдающийся вклад в международный культурный обмен средствами музыки и искусства
(1988)

Музыканты издревле были бродягами и странниками. "Не найдете музыкантов, позовите нищих", - говаривали в Средние Века. Что может быть жарче музыки исхоженного вдоль и поперек Средиземноморья, где встречаются лицом к лицу Азия, Европа и Африка? Радугу музыкальных цветов первыми раскрасили древние греки, нарекая лады именами стран и народов, которые приходилось пересекать их торговцам и завоевателям. Музыка Палестины, Балкан и Кавказа - районов вечных войн и переселений - поражает экзотическими ритмами и причудливыми извивами мелодий. Не споетесь - передеретесь. Песни российского юга, песни Великой Степи, где славяне и тюрки стояли друг против друга, - Малороссии и Новороссии, Белгородчины и Казачьего края - не поражают ли они своим азартом? Музыка морских и речных портов - Вены, Одессы, Нового Орлеана, Неаполя, Шанхая - да нужно ли продолжать? Потому-то всюду, где скрещиваются этнические потоки, музыка получает сильнейший толчок к своему развитию. И чем контрастней цвета перекрестка, тем горячей пламя рождающейся музыки.
При этом заметим: музыку творят гонимые народы - цыгане, евреи, негры. Однако то, что создается ими, отражает мир, в который они попадают, интонационный фон, на котором рисуют они свои узоры. В Испании цыгане создали фламенко, в Венгрии - чардаш, в России - городской романс. Сколько людей любило и умирало от любви под звуки цыганской музыки, не перечислишь. Американскую популярную музыку, музыку Бродвэя и Голливуда не спутаешь с любимыми, слегка приблатненными советскими шлягерами, но и то и другое родил или по крайней мере зародил еврейский музыкальный гений. Африканцы, согнанные в Южную Америку, создали самбу, завезенные в Северную, - выдумали джаз.
Однако ходячее мнение, что джаз изобрели черные американцы - лишь половина правды. Джаз - встреча и диалог культур, в экстремальном случае - музыка диаспоры.
Джаз родился в эпоху, когда классовые теории торжествовали во всем мире и во всех слоях общества. С той лишь особенностью, что снизу их питала злоба и зависть, а сверху - благополучие и совестливость. В конце 20-х, а в особенности в послекризисные годы в Америке, Европе и, конечно же, в СССР стал распространяться взгляд на народное, чуть ли не на пролетарское происхождение джаза и на губительное, растлевающее влияние на него порочного буржуазного общества. На Западе это привело к противопоставлению "горячего" и "сладкого" джаза, у нас же заговорили о джазе "подлинном" и "коммерческом". Сейчас это кажется смешным и надуманным. Горячий - не обязательно несладкий, а сладкий - не всегда холодный. Даже если английское hot переводить, как перчено острый, а sweet как пресный. А уж когда ходкий товар объявляют ненастоящим, а подлинным называют то, что не находит спроса, то это наверняка - нечистоплотный трюк неудачливого и завистливого конкурента.
Однако, большинство американцев о джазе поначалу думало совсем другое. Для них это была музыка борделей, и этого было достаточно, чтобы заявить о недопущении искусства столь сомнительной репутации в приличное общество и в тематику академических исследований. Первое табу было сметено соблазнами джазового века. На европейских и американских суаре и парти танцевали фокстроты и шимми под звуки джаза. Короткие стрижки, короткие юбки, блестящие чулочки - эх, где наша не пропадала!
Советский взгляд на джаз был цинично прагматичен.

"Тоталитарное государство, - писал философ Иван Ильин ,- есть всеобъемлющее государство. Оно отправляется от того, что самодеятельность граждан не нужна и вредна, а свобода гражданоопасна и нетерпима".

Тоталитарный режим почувствовал в джазе врага лишь в послевоенные годы, когда музыканты выдвинули на первый план среди особенностей джаза именно импровизацию. Дух свободы и самовыражения личности был обозначен идеологами как "пропаганда американского образа жизни" и был жестоко и бескомпромиссно осужден.
Не получив большого отпора после Октябрьского переворота, мировое коммунистическое движение рождало одну безумную теорию за другой. Шестой конгресс Коммунистического Интернационала провозгласил негритянское население на Юге США, в так называемом Черном Поясе, самостоятельной нацией, порабощенной американским империализмом. Это было отражено в специальном докладе о революционных тенденциях в колониальных и полуколониальных странах. К новой нации Коминтерн обратился с призывом установить Черную республику во главе с коммунистами.
Но это не все. Американские коммунисты заявляют Коминтерну в 1928 году, что они берут повышенные обязательства: курс на создание в Черном Поясе Советской республики с перспективой присоединения к СССР.
Бред, конечно, но Коминтерн это принимает.
В то время в штате редакции американской просоветской газеты "Дэйли Уоркер" был литератор по имени Майкл Голд. Еще в 20-е годы, вскоре после возникновения Российской ассоциации пролетарских писателей он объявил себя главой американского филиала РАПП'а. Прохвосты охотно сбиваются в стаи. Осенью 1930 года он уже участвует в проходящем в Харькове Конгрессе пролетарской культуры. Там он громогласно и с большим апломбом заявляет, что джаз - пролетарское искусство, рожденное угнетенными беднейшими слоями американского общества - неграми и евреями. Потом его знающие люди поправили, покрутив пальцем у виска, но и тут хитрый Майкл нашел выход. В соответствии с ныне одиозной ленинской теорией "о двух нациях и двух культурах в буржуазном обществе", он объяснил, что у нации американских пролетариев, то есть у беднейших негров и евреев джаз подлинный, горячий, с перчиком. А вот на буржуазном Севере, в нью-йоркских кабаках и отелях - там джаз коммерческий, сладкий, пресный.
Настоящий, революционный джаз - это афро-идиш. Свой тезис Майкл Голд подкрепил своей же повестью "Евреи без денег", уже в 1931 году изданной у нас по-русски. В своей газете он публикует серию статей о джазе "афро-идиш", его революционном содержании и народных пролетарских корнях.
Что правда, то правда, первые звезды джазового шоу-бизнеса были либо неграми с рабовладельческого Юга, либо евреями, бежавшими из восточной Европы от славян-погромщиков. Но все это было уже в прошлом. Пока чувствительная к малейшей несправедливости Америка кричала о нетерпимой дискриминации, черные синкопаторы в Европе зарабатывали много больше лучших дирижеров, Эллингтона щедро кормила организованная преступность в "Коттон Клабе", Фэтс Уоллер разъезжал по Нью-Йорку на роскошном "Линкольне", а его партнер, один из величайших джазовых текстовиков, Энди Разаф был мадагаскарским принцем. А как же выглядели "евреи без денег" в американском джазе и шоу-бизнесе?
Певец и актер Эл Джолсон из-под Минска уже стал королем джаза, кларнетист и бэнд-лидер Бенни Гудмен из-под Киева готовился стать королем свинга, а на Бродвее полыхали имена Джорджа и Айры Гершвинов и Ирвинга Берлина. Отец Гершвина был петербуржцем, талантливым инженером-оружейником, его будущему вроде бы ничего не грозило. Но он думал о своих детях. И уехал. Мать композитора родилась в Литве. В Штатах Джордж, хоть и не оканчивал консерваторий, достиг всего, о чем может мечтать преуспевающий человек. Ирвинг Берлин родился в Тюмени, и его первые впечатления о сибирской зиме легко угадываются в стихах и мелодии "Белого Рождества". Полистайте американский музыкальный справочник - и вы обнаружите, что более половины бродвейских и голливудских композиторов имеют корни в бывшей черте оседлости Российской империи.
Разумеется, и первые советские джазисты, в большинстве евреи, приободрились и обратили свои взоры к своей бывшей столице Одессе и ее фольклору. Утесов полушутя, полусерьезно утверждал, что джаз был занесен в Америку веселыми одесситами еще в XIX веке.
Самой же удивительной была реакция Кремля, где от "большого ума" всю эту теорию Майкла Голда о пролетарском джазе афро-идиш приняли за чистую монету. Все сходилось: пролетарии всех стран соединились, американские коммунисты - практически уже члены ВКП(б), американская пролетарская культура - наш филиал, на горизонте Американская ССР. (Много лет спустя ее роль будет играть Куба).
Памфлет Горького против негритянского джаза, как "музыки для толстых" необдуманно опубликованный перед харьковской сессией Коминтерна, оказался политически несвоевременным. Москва совсем по-другому заинтересовалась негритянским искусством. Началась кампания. Приезд далеко не первых звезд Марион Андерсон и Пола Робсона вышел на первые полосы газет, тогда как гастроли феерической "Негрооперетты" в 1926 году прошли в стороне от большой прессы и политики. В Москве был задуман фильм "Красные и черные" о грядущей революции в Америке. Для участия в съемках набрали молодых чернокожих американцев, купили им билеты на лайнер "Европа", и жарким утром под Первое мая 1932 года вся ватажка во главе с начинающим поэтом Лэнгстоном Хьюзом появилась в холле гостиницы "Москва", удивляясь отсутствию эр-кондишн, орандж-джуса и других буржуазных прибамбасов. Когда же американцы увидели сценарий, они поняли, что влипли в грязную историю.
Но и от нашего зоркого взгляда вприщур не укрылось, что кожа у приезжих была хоть и смуглая, но не иссиня черная, на руках не было рабочих мозолей. Вскоре выяснилось, что борщ в рабочей столовке они ни за что не соглашаются есть. Короче, пролетарская солидарность не лепилась, товар был явно не тот.
Пока группа пребывала в творческих поисках, правительство Рузвельта официально признало СССР, и ставить агрессивно антиамериканский фильм было уже неудобно. Да и в группе начались волнения, поскольку в нее просачивалась неконтролируемая информация о стране, в которой они оказались. А на юге СССР свирепствовал голод. И тогда американцам закатили роскошную поездку-обжираловку по Черному морю и снежным Кавказским вершинам. После чего отправили домой.
А вместо политагитки сняли комедию "Цирк" о том, как у нас любят всех и даже черных. В наших джаз-оркестрах появилось несколько песен о тяжкой доле негритянского народа в Америке, о несчастных негритятах, которые могут обрести счастье только в солнечной советской сталинской стране СССР.
Клюнули на Майкла Голда и идеологи фашизма. Назло большевикам джаз был запрещен в странах гитлеровской оси как продукт расово неполноценных негров и евреев. А в Москве, наоборот, тем временем создавался Государственный джаз-оркестр Союза ССР, устраивались международные вечера джазов (по сути первые джаз-фестивали), джаз приглашался в Кремль.
Правда, там он, как правило, сопутствовал пьянкам, а чаще других появлявшемуся в Кремле Утесову вожди заказывали исполнять "Кичман", "У самовара" и другие блатные песни, но массам объяснили все со строгих партийных позиций. Совершенно из ряда вон выходящим событием была громкая дискуссия "Джаз или симфония" между "Правдой" и "Известиями". Она началась с коротенькой жалобы двух скрипачей оркестра, что джазы, мол, всюду нарасхват, а серьезные коллективы спросом не пользуются.
Действительно, в то время руководители ведущих джаз-оркестров - Утесов, Цфасман, Скоморовский - катались по стране в спецвагонах и зарабатывали по нескольку десятков тысяч рублей, а средняя зарплата джазовых музыкантов - 5000 - намного превышала доходы консерваторских профессоров, получавших 400 в месяц. И это было еще не так плохо: врач в поликлинике зарабатывал 300, рабочий - 200, уборщица - 80 рублей. Сравнили с сегодяшним раскладом?
Лишь политическим интересом к джазу можно объяснить те высокие идеологические тона, которыми ответил "Известиям", главной газете советов, орган ЦК ВКП(б).
Вот цитаты из "Правды" декабря 1936 года:

"Лучшие образцы джаза заслуженно пользуются сейчас любовью не только своего родного народа (по информации М.Голда.- А.Б.), но и народов СССР (что естественно перед воссоединением этих народов. - А.Б.). Симпатией масс пользуются симфонические джазовые мелодии заслуженного деятеля искусств тов. И.О. Дунаевского, песенного и симфонического джаза тов. Л.О.Утесова и ряда симфонических (самодеятельных) джазовых ансамблей наших столиц и союзной периферии... Музыка джаза будет широко применяться для танцев, маршей, веселых программ (вспомним, какому периоду нашей истории заказывался джазовый аккомпанемент. - А.Б.)... Нам не нужна гувернантская опека над народом со стороны старых музыкальных дев обоего пола (ох, любили тогда большевики казарменную лексику взявших город кавалеристов.- А.Б.)... Нам нужен джаз, и никто не позволит буржуазным эстетам и их покровителям гнать его с эстрады".

Нетрудно догадаться, кого сталинский рупор называл покровителем буржуазных эстетов. Редактором "Известий" был Бухарин, расправа над которым уже была запланирована. Так что расхожее мнение, что советская власть была против джаза, не вполне верно. Наоборот, джаз попробовали сделать инструментом политики, пока не убедились, что ничего не выйдет. Тогда его и разлюбили, и переименовали в эстрадную музыку, а кто не захотел переименовываться, попал в черный список. А в свою золотую эру советский джаз с его массовыми песнями и танцами, заказными патриотическими и сатирическими куплетами хорошо послужил режиму, за что и был обласкан.
На джаз в 30-е годы были поставлены слишком высокие политические ставки, потому-то отдушина легкомысленных фокстротов и даже цыганских песен Юрьевой и Козина уверенно соседствовала с застольными песнями и утренними маршами и с небывалой, немыслимой оказавшейся очень живучей вакханалией хоров. Все жанры были призваны олицетворять румяную, счастливую жизнь под сталинским солнцем. Историческая ирония заключалась в том, что в Америке, где джаз афро-идиш действительно мог бы возникнуть, он как раз и не появился. В Америке осталось "афро", а джаз "идиш" пробился в Советском Союзе. В советском джазе ярко перевоплотилась музыкальная культура евреев, живших в черте оседлости и говоривших на идиш, что практически не перенеслось в американский джаз вместе с эмигрантами и совершенно не имело аналогов в джазе негритянском, хотя на мировой эстраде нечто подобное в разных пропорциях (в основном в Польше и Румынии) существовало.
Значительная часть музыки, исполнявшейся советскими джаз-оркестрами 30-х годов, обладала отчетливым еврейским оттенком, унаследованным от репертуара еврейских инструментальных ансамблей городов и местечек Украины, Румынии, Бессарабии, Белоруссии, Польши. Музыканты ресторанов и кафе, или, как их называли на идиш, клезмеры (клезморим) исполняли свой репертуар, который в совокупности с венскими, а впоследствии с румынскими оркестрами составлял большую часть легкой инструментальной бытовой музыки в последние годы Российской империи. Это чисто отечественное музыкальное наследие, не обозначенное никаким музыковедческим термином, вообще никак не названное и не исследованное, наложило отчетливый отпечаток на советскую песню и джаз.
Советский идиш-джаз был также синкопирован, как и джаз негритянский, как афро-джаз, хотя бит и свинг носили там подчас иной характер. Его исполняли оркестры такого же состава. В "джазе идиш", как и в "джазе афро", имела место импровизация. Но грамматика этих стилей была принципиально различной. "Джаз афро" был музыкой мажорной, "джаз идиш" - минорной. В первом, естественно, были блюзовые ноты, но во втором, как ни странно, тоже было нечто подобное. Во всяком случае, что-то похожее на блюз в томной танцевальной музыке наших джаз-оркестров (или джазов, как тогда по простоте душевной их называли), что-то блюзовое в советском джазе 30-х годов сквозило. А уж если говорить о гармонических и мелодических пряностях, о всяких там хроматизмах и альтерациях, то и американцы и их советские коллеги могли поспорить на равных.
В этом нашем, вполне оригинальном направлении были сластолюбивые слоу-фоксы Матвея Блантера, и чувственные танго Александра Цфасмана, и все разбитные куплеты Леонида Утесова с новыми словами на старые еврейские мотивы. И кто знает, может быть, именно то, что пуристы отвергали в истории отечественного джаза, что пытались вывести за его границы, было нашим первым вкладом в этот мировой жанр. И я ловлю себя на мысли, что джазовая нитка, явно просвечивающая, например, в песнях Высоцкого или Розенбаума, тянется от того самого советского "джаза идиш" 30-х годов.
Когда-то давно, лет десять тому назад, я попробовал окрестить этот оригинальный отечественный пласт "минорной синкопированной музыкой". Название не привилось. Попробуем другой термин.


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #114  
Старый 20.07.2009, 16:49
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

ГЕОРГИЙ ГАРАНЯН



Дата рождения:
15 августа 1934 года

Георгий Арамович Гаранян - сын Арама Георгиевича Гараняна и Веры Петровны Корчиной. Отец, инженер по трелевке леса, мечтал, чтобы Георгий, как и он, стал инженером, а мать, учительница начальных классов, всегда поощряла его занятия музыкой.
В 50-е большой популярностью пользовался Молодежный оркестр ЦДРИ, которым руководил Борис Фиготин. В этом оркестре Гаранян дублировал партию третьего альта, но недолго - пришлось уступить более искусным саксофонистам.
Возвратился в ЦДРИ через два года. Молодежным оркестром руководил уже Юрий Саульский. Саульский заставлял Гараняна часами заниматься на саксофоне. Эти упражнения дали неплохие результаты и Гаранян вскоре стал лидером группы саксофонов.
В 1957 году оркестр принял участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве и завоевал серебряную медаль. На Гараняна обратили внимание зарубежные джазмены. Он стал получать приглашения из-за рубежа, но начальство приглашения отклоняло. Газета "Советская культура" в статье "Музыкальные стиляги" писала: "Пагубный пример утери самостоятельности являет собой молодежный эстрадный оркестр ЦДРИ. Мы с отвращением наблюдаем за длинноволосыми стилягами в утрированно узких брюках и экстравагантных пиджаках". Оркестр ЦДРИ вскоре разогнали.
Еще один заметный коллектив середины 50-х - "Золотую восьмерку" - возглавлял сам Гаранян (кроме него там играли А.Зубов, К.Бахолдин, И.Берукштис, В.Зельченко).
В 1957 году, получив диплом инженера-механика широкого профиля, выпускник Московского Станкоинструментального института Георгий Гаранян пришел в Москонцерт и устроился сначала в ансамбль массовика-затейника, затем в коллектив Эдит Утесовой.
В 1958-ом Гараняна первым из советских музыкантов пригласили в оркестр Олега Лундстрема. Весь биг-бенд состоял из шанхайцев - эмигрантов, решивших вернуться из Китая на Родину. Гаранян занял ставку шестого саксофониста, а со временем стал первым саксофонистом. В 1966 г. музыкант получил приглашение из концертного эстрадного оркестра Всесоюзного радио под управлением Вадима Людвиковского и перешел туда. Одновременно Гаранян играл в малых группах, в основном в квартете с гитаристом Николаем Громиным. Квартет просуществовал несколько лет, с успехом выступал на джаз-фестивалях в Таллинне, Праге и в Москве, дал много концертов в стране и за рубежом.
В середине 60-х джазовые пьесы, звучавшие на волнах Всесоюзного радио, принесли Гараняну и выступавшим вместе с ним музыкантам популярность среди самых широких масс. В это же время записи Гараняна регулярно передавала запрещенная в России радиостанция "Голос Америки" и комментатор Уиллис Канновер представлял музыканта только в превосходных выражениях. "Я на протяжении многих лет восхищаюсь Георгием Гараняном и как композитором, и как аранжировщиком-дирижером, и как солистом-импровизатором". А известный американский критик Джон Хэммон в книге "Red and Hот" написал: "Он поистине великолепен".
В 1973 году оркестр Вадима Людвиковского постигла та же участь, что и Молодежного оркестра ЦДРИ. Заступаться за оркестр к руководителю Гостелерадио Сергею Лапину приходили влиятельные люди. На аргумент автора "Катюши" Матвея Блантера: "Это замечательный оркестр, их даже Би-Би-Си передает", Лапин ответил: "Вот поэтому они нам и не нужны".



Гараняна и нескольких музыкантов бывшего оркестра Гостелерадио пригласили работать на фирму грамзаписи "Мелодия". Руководителем одноименного ансамбля стал Георгий Гаранян. Так родился поистине звездный состав, который помнят до сих пор. Ансамбль с равным блеском аккомпанировал певцам, записывал танцевальную музыку и джазовые композиции от свинга до джаз-рока.
"Мелодию" выбирали для записи своих сочинений лидеры самых разных жанров: Владимир Высоцкий и Альфред Шнитке (Первая симфония), Давид Тухманов (На волне моей памяти), Алла Пугачева и Иосиф Кобзон.
Песни и сказки, музыка для кино и мультфильмов, обработки русских народных песен и джазовые пьесы - всего за тринадцать лет работы под управлением Гараняна ансамбль записал 16 так называемых "сольных гигантов" и 9 маленьких пластинок (миньонов).
"Некоторые диски "Мелодии" выпускаются в небывалых для инструментальной музыки полумиллионных и миллионных тиражах, и все-таки приобрести их в магазинах нелегко", - писал журнал "Советская эстрада и цирк" (№9, 1980 г.)
Ансамбль был непревзойденным как в студийной, так и в концертной работе.
"Россию в Индии представлял большой биг-бенд "Мелодия" под управлением Георгия Гараняна - писала "Indian express" (15.02.80) о международной программе "Джаз-Яттра-80" - Эти музыканты - специалисты в джаз-роке".
В это же время Гаранян работал в качестве дирижера симфонического оркестра Комитета по кинематографии. Работа на ежедневном конвейере научила его быстро разбираться в музыке любой сложности и управлять большим коллективом. Во многих фильмах того времени - его фамилия ("Ирония судьбы или с легким паром", "Приключения Буратино", "12 стульев" и др.)
Но он не ограничился дирижированием. Он написал музыку более чем к 30-ти картинам ("Вечерний лабиринт", "Руанская дева по прозвищу "Пышка", "Нежданно-негаданно" и др.). В Швейцарии фильм "Волшебный фонарь" Евгения Гинзбурга из серии "Бенефис", был удостоен премии за музыкальное оформление. "Рецепт ее молодости" получил приз "Лучший музыкальный фильм 1985 года", "Покровские ворота" регулярно входят в десятку лидеров продаж.
Сочинения блистательного композитора и аранжировщика (знаменитая "Баллада", композиция "Водоворот" специально написанная для джаз-фестиваля в Бомбее, "Фестивальный блюз", сочиненный для демонстрации возможностей всех солистов оркестра) исполняются в России и за рубежом.
"Аве Мария" Шуберта, фокстрот "Джон Грей" Матвея Блантера и фантазия на темы песен "Битлз" в аранжировке Гараняна производят фурор как в эстрадных,так и в филармонических залах.
Свой личный опыт аранжировщика Гаранян описывает в книге "Аранжировка для эстрадных, инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей". Этот учебник он написал в 70-е, в период расцвета вокально-инструментальных ансамблей. До сего дня по этой книге учатся во всех музыкальных учебных заведениях страны.
В 1986 году Гаранян вернулся к концертной деятельности. Выступал в различных составах - трио, квартетах, квинтетах, играл с цирковым оркестром в России и за рубежом. Вернувшись с очередных гастролей (1989), принял предложение Юрия Никулина и стал главным дирижером Цирка на Цветном бульваре. Гаранян овладел спецификой работы дирижера цирка и написал множество сочинений для цирковых представлений.
В 1991 году Гаранян возглавил Московский Биг-бенд, финансово поддержанный бизнесменом Сергеем Черкасовым, и пригласил в него самых ярких джазменов Москвы (трубача Виктора Гусейнова, саксофонистов Александра Пищикова и Сергея Рязанцева, барабанщика Владимира Василькова, молодых талантливых музыкантов Сергея Слободина (бас), Евгения Ревнюка (фортепиано) и др. Уникальное звучание этого оркестра отмечали и критики, и зрители. Московский Биг-бенд успел записать всего одну пластинку - "Рождение оркестра", а через 4 года остался без финансирования и его пришлось распустить.
Гаранян занялся композиторской работой, играл в трио "Гаранян-Крамер-Кузнецов, выступал как солист и приглашенный дирижер.
В 1998-м Гаранян стал руководителем Муниципального Биг-бенда (Москва-раснодар). Триумфальные выступления на джазовом фестивале в Израиле (Реховат), Международных джазовых фестивалях к 100-летию со дня рождения Джорджа Гершвина (1998, Москва), к 100-летию со дня рождения Дюка Эллингтона (1999, Москва), три успешных месячных гастрольных турне на Тайване (2000 и 2001, 2002 гг.), концерты в Монголии и в Китае - и Гаранян приобретает репутацию умелого бенд-лидера, способного превратить в оркестр любое собрание музыкантов.
"Великолепно слаженный и не менее великолепно одетый ансамбль (под "одеждой" В. Фейертаг подразумевает аранжировки Г.Гараняна - ред.), готовый всегда исполнять самые сложные аранжировки, которые только может придумать изощренный мозг такого фантазера, как Георгий Гаранян" - оценка одного из самых требовательных джазовых критиков - Владимира Фейертага, ([Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации])
"По профессиональному уровню Краснодарский джаз - лучший за всю историю джаза в Советском Союзе и в России", - вторит ему газета "Аргументы и факты".
В своей дальнейшей карьере Гаранян продолжает демонстрировать, что для него, как для музыканта, нет ничего недостижимого. Он работает в различных течениях джаза - джаз-рок, симфоджаз, бибоп, исполняет классическую и эстрадную музыку, имеет эксперименты в цирке и в опере.
Грандиозным успехом пользуется дуэт Гаранян-Мацуев (Два поколения). В концертах Победителя Международного конкурса Чайковского (1998 год, фортепиано) и джазового саксофониста гармонично соседствует трудносочетаемое - ария Кармен из оперы Бизе "Кармен" и "Take the "A" Train" Дюка Эллингтона, вариации Рахманинова на тему Корелли и хит Луи Армстронга "When the Saints Go Marching In" (Traditional). Денис Мацуев нередко выступает в качестве солиста оркестров под управлением Георгия Гараняна ("Голубая рапсодия" Гершвина и др.).
2003 год стал этапным в творчестве Гараняна: через 37 лет он вернулся в оркестр Олега Лундстрема и основатель оркестра передал ему палочку главного дирижера.
За два года Гаранян подготовил с единственным Государственным джазовым оркестром России программы из произведений Каунта Бейси, сочинений Верди, Пуччини, Шуберта и других классиков, концерты "Шлягеры мирового джаза", "Из репертуара Леонида Утесова", "К 60-летию Победы".
В 2004-м году Гаранян воссоздает заслуженный бренд, кумир миллионов - ансамбль "Мелодия". Он делает аранжировки любимых песен из старых советских картин -"Бриллиантовая рука", "Джентльмены удачи", "Человек-амфибия", "Ирония судьбы", с успехом прокатывает их в Москве, в одиннадцати городах Израиля, в Риге и в Юрмале (Латвия) и записывает СД "Проверено временем" из всенародных хитов.
Одна из недавних записей Гараняна - альбом со знаменитой американской группой "Орегон" и Большим симфоническим оркестром имени Чайковского (дирижер - Георгий Гаранян) - была номинирована на самую престижную музыкальную премию в мире - "Грэмми". "Симфонический оркестр имени Чайковского легко сыграл этот необычный материал, как будто музыканты играли такого рода музыку с самого детства. Дирижер - Георгий Гаранян уверенно справился со всем этим набором произведений, поддерживая взаимодействие и баланс групп и демонстрируя хороший вкус", - [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации].
Гаранян - лауреат многих международных джазовых фестивалей - в Праге, Бомбее, Гаване, Варшаве, Финляндии, Израиле, член Союза композиторов РФ с 1975 года и Союза кинематографистов РФ с 1996 года, академик Киноакадемии "Ника", кавалер ордена Почета (1999г.).
Первым из джазовых музыкантов он стал заслуженным артистом (1981) и народным артистом Российской Федерации (1992).
Регулярные аншлаги в Большом зале консерватории - и в результате Гаранян, единственный джазовый музыкант, имеющий абонемент в одном из самых престижных залов мира, получает Государственную премию России. Впервые в истории она вручена за достижения в джазе!
Активный гастролер, необычайно азартный музыкант дает 100-150 концертов в год в России и за рубежом. Он часто выступает с местными музыкантами - питерскими, челябинскими, новосибирскими, уфимскими, саратовскими и т.д.
Многие называют его выразителем идей целого поколения, он поистине народный артист, почитаемый миллионами.
Вот мнение одного из старейшин джазового цеха, президента Московского джаз-ангажемента, недавно ушедшего из жизни, Юрия Саульского: "Творческая карьера одного из самых известных советских джазовых музыкантов - Георгия Гараняна - складывалась на моих глазах. Он яркий представитель мэйнстрима, во многом определивший само это понятие в практике отечественного джазового музицирования. Гаранян - саксофонист, композитор, аранжировщик, дирижер, прекрасно владеющий всеми этими профессиями, - безусловно, является одной из знаковых фигур современного российского джаза".

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #115  
Старый 26.08.2009, 23:12
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Журнал Time назвал 10 лучших гитаристов мира


Влиятельный журнал "Time" составил список "10 величайших электрогитаристов в мире", который выглядит следующим образом:

10. Prince



09. Yngwie Malmsteen




08. Les Paul




07. Chuck Berry




06. Jimmy Page




05. Eric Clapton




04. Keith Richards




03. B.B. King




02. Slash




01. Jimi Hendrix

__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #116  
Старый 20.09.2009, 08:36
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

CARLING FAMILY

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


Семья Carling родом из города Готенбург (Gothenburg), Швеция. Они увлеклись джазом ещё в 1983г. Ранее они, среди других жанров, исполняли так же народную и классическую музыку. Вскоре к ним пришло интернациональное признание как "Carling Family" - Cемья Карлингов. С 1983г и по сегодняшний день они объездили с гастролями 17 стран мира. Уже в1984г, они стали выступать на paдио и ТВ, как в Швеции, так и в других странах и в том же году записали свой первый виниловый диск "I Lost My Heart In Dixieland" - «Я потерял своё сердце в Диксиленде» на Рhontastic Records.
На рубеже миллениума, в 2000г, немецкий канал RТL транслировал выступление Семьи Карлингов из Франкфурта -на- Майне во многие страны мира.
Их увлечение джазом, из Hot Jazz, Dixielanda, Chicago, New Orleans и Swing пeрeшло в увлечение Bebop и джазом 60х. Несмотря, на огромное разнообразие стилей в исполняемой ими музыке, везде и во всём чувствуется их особая индивидуальность, где каждый музыкант оркестра совмещает свои инструментальные выступления с тэпом и акробатикой.

A Вот имена музыкантов оркестра:
Ganhild Carling - вокал, тромбон, труба, арфа.
Hakan Person -тромбон
Henrik Jonson - тромбон
Hans "Cooling" Carling -труба
Erik Berndalen - труба
Gerd Carling - альт саксофон, тромбон
Anders Holmberg - альт саксофон, кларнет
Hakan Ekwall - тенор саксофон, бас
Aina Carling -банжо, гитара
Max Carling - тенор саксофон, кларнет, скрипка
Ulf Carling - барабаны
Gunilla Iberer - фортепиано
Goran Schelin - бас
Carling Big Band, с Gunhild Carling, уже как с лидером оркестра, организовали eжегодное Pождественское Варьете, что проходит в Lund City Theater. Carling Big Band является комбинацией Carling Family и Maritime Stompers(в стиле диксиленда) из Мalmo, тоже из Швеции. Carling Big Band играет джаз в стиле Fletcher Henderson, Duke Ellington, Louis Russel, Chick Webb и Jean Goldett. Их оркестровые произведения взяты со старых пластинок, но в их программе, так же имеются и совершенно новые композиции , написанные самой Gunhild Carling, Hans Carling и Еrik Berndalen
Carling Big Band
выступал в Бервард Холле, в Стокгольме, в Готенбургском концертном зале, в Концертном зале Малмо, на Джазовом Фестивале в Бангене, на Riverboat Jazz Festival, в Силкеборге, на Дрезденском Джазовом Фестивале, в концертном зале в Тиволи и в Концертном зале в Копенгагене.
Carling Big Band часто выступает с прекрасным танцевальным ансамблем Harlem Hot Shots. Эта группа танцует в стиле Lindy Hop, Charlston и другие танцы 20х, 30х и 40х годов.

Перевод с английского Майи Розовой


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #117  
Старый 30.10.2009, 11:31
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Про какой «Дым над водой» пела группа DEEP PURPLE?




[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]




Ричи Блэкмор – один из лучших рок-гитаристов в мире

Если на Западе любимым гитарным ходом было «ту-ду-ду» из [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации], то для советского меломана таковым, безусловно, был «там-там-там, там-там-татам» из песни «Smoke on the Water» производства DEEP PURPLE. В СССР эта группа считалась эталоном хард-рока всех времен и народов, а на роль любимого гитариста, безусловно, претендовал Ричи Блэкмор. Как и в случае с LED ZEPPELIN, к моменту создания «Дыма над водой» казалось, что DEEP PURPLE уже написали все свои знаковые хиты – от мощной «Speed King» до монументальной (и лучшей, по моему личному мнению) 11-минутной композиции «Child in Time».

Тексты [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] «глубоко-пурпурных» отличались еще большей безыскусностью, нежели песни Планта. Группа пела в основном о реальных вещах: всяческих девчонках, байкерах и вечеринках. Так и текст «Дым над водой, огонь – в небесах…», отнюдь не содержал никакого символизма, а был скрупулезным документальным описанием событий, случившихся с группой в Швейцарии в конце 1971 года…

В курортный городок Монтре DEEP PURPLE привело желание записать новую пластинку. На берегу Женевского озера располагался особняк, где на втором этаже была превосходная студия звукозаписи. К несчастью, на первом этаже было казино. И когда 3 декабря там выступала группа Фрэнка Заппы, один ретивый поклонник стрельнул вверх из ракетницы. Потолок в здании был бамбуковый, и вскоре оно запылало как спичечный коробок. К счастью, никто из людей не пострадал, но казино вместе со студией сгорело дотла. Погибла и вся аппаратура Фрэнка Заппы – на сумму 50 тысяч долларов.



DEEP PURPLE в своем "золотом" составе 1970-73 годов.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] музыканты DEEP PURPLE с ужасом созерцали из окна своего номера в «Гранд-отеле». Огонь озарял небо, а дым стелился над Женевским озером. По легенде, вокалист Ян Гиллан услышал, как басист Роджер Гловер бормотал в сонном бреду: «дым над водой… дым над водой…». Утром Гиллан сел и начал фиксировать на салфетке все вышеперечисленные события в поэтической форме. Не забыл он упомянуть даже отличившихся на пожаре Фрэнка Заппу и устроителя концерта Клода Нобса, которые смогли организованно вывести всех людей.

Понятно, что с гибелью здания, ситуация с [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] зависла в воздухе. Студию DEEP PURPLE удалось одолжить у группы ROLLING STONES. Но она была передвижной, и поэтому вопрос, где найти помещение для записи громких хардовых рифов оставался открытым. Наконец, решили далеко не ходить и сняли для записи… «Гранд-отель». Благо, была зима и гостиница пустовала. Но помещение совершенно не отапливалось и отличалось кошмарной акустикой. Обложившись матрасами и включив калориферы, группа героически приступила к работе. В результате на свет родился альбом «Machine Head», содержащий в числе прочего и историю своего появления в виде песни «Smoke on the Water». Знаменитый риф этой песни Ричи Блэкмор записал еще до приезда в Швейцарию. Все перипетии экстремальной записи также отразились в тексте песни.


«ДЫМ НАД ВОДОЙ»
(пер. А. Евдокимова)




"Дым над водой, огонь в небесах"
(на фото - тот самый дым и тот самый огонь).


Мы все отправились в Монтрё,
На побережье Женевского озера.
Чтобы сделать записи в передвижке,
Времени было не много.
Фрэнк Заппа и «Мамаши»
Заняли лучшее место в округе,
Но какой-то тупарь с ракетницей
Все сжег дотла.

ПРИПЕВ:
Дым над водою,
Огонь – в небесах.
Дым над водою.

Спалили игорный дом,
Он скончался, издав ужасный звук,
Фанки и Клод бегали туда-сюда,
Вытаскивая ребят из опасной зоны.
Когда все было кончено,
Нам пришлось искать другое место,
Но швейцарское время истекало,
Казалось, этот забег нам не выиграть.

В конце концов мы оказались в Гранд Отеле,
Там было пусто, холодно и голо.
Но мы с Роллинговой грузовой
Стоунзовской штучкой у ворот
Делали нашу музыку.
При скудном свете красных фонариков
и при наличии нескольких старых коек,
Мы заставили всех вокруг попотеть.
Неважно, что у нас из этого получилось,
Я знаю одно – вовек мне не забыть.

Дым над водою,
Огонь – в небесах.

Когда в 1972 году альбом вышел (1-е место в Англии, 7-е – в США), [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] предполагали, что хитами станут песни «Maybe I'm a Leo» и «Never Before». Но слушатели полюбили «там-там-там, там-там-татам»…



Пластинка "Rock Aid Armenia"

Р. Блэкмор: «Простота – вот залог успеха этой песни. Люди до сих пор играют ее в гитарных магазинах. А сочинять я начал, услышав такие вещи, как «I Can`t Explain» и «My Generation». Они построены на очень простых риффах. Я тогда подумал: «Хорошо, если у Пита Таушенда выходят песни, то чем я хуже?».

Спустя два года в группе начнутся бесконечные смены составов. Блэкмор и Гиллан будут то уходить, то приходить, но знаменитая песня навсегда останется [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] DEEP PURPLE.

В 1989 году она стала центровой песней пластинки «Rock Aid Armenia», сбор от которой пошел в фонд пострадавших во время страшного землетрясения в Армении в 1988 году. Тогда в записи «Дыма над водой», кроме группы DEEP PURPLE, приняло участие много знаменитых исполнителей: Брайан Адамс, Кейт Эмерсон (ELP), Томми Йомми (BLACK SABBATH), Брайан Мэй и Роджер Гловер (QUEEN), Брюс Дикинсон (IRON MAIDEN), Дэвид Гилмор (PINK FLOYD) и другие.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #118  
Старый 30.10.2009, 12:29
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Как группа LED ZEPPELIN построила «Лестницу в небо»?



[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]



"Дорогая, ты слышишь, как шумит ветер? / Неужели ты не понимаешь, что твоя лестница опирается на шёпот ветра?…"

В троице основателей хард-рока LED ZEPPELIN бесспорно занимают первое место. Уже в 1969 году американские солдаты во Вьетнаме шли в атаку под грохочущие звуки песни «Whole Lotta Love».
Мощнейшая по тяжести ритм-секция, гитарные пассажи Джимми Пейджа и неистовый фальцет Роберта Планта сделали «цеппелинов» одной из самых востребованных групп мировой поп-сцены. Предельная эмоциональность исполнения облагораживала даже далеко не глубокие тексты.

В музыкальном же плане LED ZEPPELIN была, наверное, одной из самых интересных групп тяжелого рока – группой, не вписывающейся в узкие рамки ярлыков. Она была настолько же хард-роковой, насколько и джаз-роковой, фолк-роковой, блюз-роковой… Не помню, кто привел классное сравнение двух корифеев харда: «Когда слушаешь DEEP PURPLE, то кажется, что идешь по прочному прямому коридору. Когда же слушаешь LED ZEPPELIN – ты будто бы петляешь в лабиринте».

Несмотря на то, что появление «Whole Lotta Love» стало ключевым моментом в истории стиля хард-рок, и казалось бы, именно ей суждено остаться главной песней группы, основной свой хит LED ZEPPELIN явили миру спустя два года, находясь уже в ранге суперзвезд.

Итак, весной 1971 года музыканты сняли для репетиций пустующий склад в английском поместье Хедли Грандж. Семь песен для будущего (четвертого по счету альбома) уже были практически готовы. Но Джимми Пейдж чувствовал: не хватает ключевой, центральной песни.



Группа LED ZEPPELIN

Запасливый гитарист всегда возил с собой пленки разных музыкальных заготовок. И вот, когда новая тема стала вырисовываться, за работу взялся «текстоплет» Роберт Плант. И тут случилось чудо, хорошо знакомое всем настоящим поэтам. Планта окатила волна вдохновения, текст стал рождаться будто бы ниоткуда.

Р. Плант: «Я просто сидел рядом с Пейджи в Хэдли Грандж напротив огня. Пейджи записывал аккорды и наигрывал их мне. Я держал в руках бумагу и карандаш… и почему-то у меня было отвратительное настроение. Вдруг моя рука сама стала писать слова. «Жила-была леди, и она была уверена, что все, что блестит – золото, и она покупает лестницу на небеса». Я посмотрел на слова и подскочил на месте от радости».

Д. Пейдж: «Три четверти слов он написал сходу. Он думал, никуда не уходя. Поразительно, ведь правда!?»


На конверте альбома

Будущий хит назывался «Stairway to Heaven» – «Лестница в Небо». Название не имеет ничего общего с библейским сном Иакова, где он увидел лестницу, по которой ангелы ходили с неба на землю и обратно. Напротив, песня была полна языческих фольклорных образов. Это и Майская королева, и зовущий в путь человек с дудочкой, и внезапно понятные голоса птиц, ручьев и деревьев. Во всем звучал призыв к духовному совершенствованию, обретению внутреннего зрения, возвращению к природе. Как утверждал сам Плант, образы родились после прочтения книги Л. Спенсера «Искусство магии в кельтской Британии».


Stairway To Heaven
Перевод Ильи Кормильцева
(Дж. Пэйдж - Р. Плант)


Женщина, уверенная в том, что все то золото, что блестит,
Покупает лестницу в небо.
Она знает, что если даже все магазины будут закрыты,
При помощи волшебного слова она получит то, за чем явилась.
О, она покупает лестницу в небо.

На стене висит вывеска, но ей хотелось бы знать наверняка,
Потому что иногда у слов бывает два значенья.
На дереве у ручья распевает певчая птица -
Порой все наши мысли - сплошное заблужденье.

О, как все это странно! О, как все это странно!

Я испытываю особенное чувство, когда я смотрю на запад
И дух мой стремится покинуть тело.
В моих видениях я вижу клубы дыма, поднимающиеся над кронами деревьев,
И слышу голоса взирающих на это.

О, как все это странно! О, как все это действительно странно!

И голос шепчет мне, что вскоре, как только мы пропоем заклинанье,
Мы пойдем к истине вслед за человеком с дудочкой.
И начнется новый день для тех, кому хватило терпенья,
И леса отзовутся нам смехом.

И если ты слышишь шорох в кустах, не пугайся -
Это весна пришла за Майской Королевой.
Да, нам дано в этой жизни на выбор всего лишь две дороги,
Но всегда есть возможность сменить их.

Но это так странно…

Гул в твоей голове, и ты ничего не сможешь с этим сделать, если не поймёшь,
Что это человек с дудочкой зовёт тебя в путь.
Дорогая, ты слышишь, как шумит ветер?
Неужели ты не понимаешь,
Что твоя лестница опирается на шёпот ветра?

И когда мы идём но дороге,
Наши маленькие души отбрасывают длинные тени,
А впереди идёт эта женщина, которую знает каждый из нас,
И сияет белизной, чтобы мы уразумели,
Как любую вещь можно всегда обратить в золото.
Но если ты будешь долго прислушиваться,
Рано или поздно тебе откроется заклинание:
"Все в одном, один во всех, да,
Стой скалой, не катись под откос".

Она покупает лестницу в небо.




К слову, предпоследняя строчка «Стой скалой, не катись под откос» в оригинале содержит каламбур со словом «рок-н-ролл»: «To be a rock and not to roll».


Итак, план композиции был готов, пора было переходить к ее студийному воплощению. А оно, надо сказать, было не из легких. Песня состояла из трех частей: балладное гитарное вступление, струнный квартет в средней части и грохочущая экстатическая концовка в лучших традициях хард-рока.



Для исполнения электро-акустичной...

Д. Пейдж: «Я бренчал на акустической гитаре. Придумал несколько секций, которые потом слепил в одно целое. Мне хотелось сделать такую песню с барабанами в средней части с переходом в широкое крещендо. Кроме того, я знал, что будет быстрая часть, которая как бы противопоставлялась музыкальной. …Это была еще одна фишка ZEPPELIN. Пусть вещь начинается в каком-то темпе, не беспокойся, она сама найдет свой собственный темп. …Вот так мы и добились этого великолепного оргазма в конце…
…Я считаю, что в «Stairway…» выкристаллизовалась суть группы. В ней было все, она показывает группу с самой лучшей стороны… как группу, как единое целое. Не говоря уже о соло и обо всем остальном, в ней было все. Мы специально позаботились о том, чтобы она никогда не вышла синглом. Для нас это веха. Каждый музыкант хочет сотворить то, что останется надолго, и мы, по-моему, добились этого со «Stairway…».»


В итоге в 8-минутной композиции LED ZEPPELIN удалось соединить полярные вещи: нежность и лирику с яростью и экстазом, акустику с электричеством, фолк и хард.

Публика оценила новый хит по достоинству. Альбом с песней не покидал британский хит-парад 62 недели. И если раньше концерт LED ZEPPELIN завершался ударной «Whole Lotta Love», то теперь она стала лишь прелюдией к финальной «Лестнице».



Д. Пейдж:
«Мы играли в Дублине на двадцатитысячном стадионе. В нашу программу уже входили композиции с нового альбома – «Rock'N'Roll», «Black Dog», «Going To California» и «Stairway To Heaven». Последнюю мы решили припасти на окончание концерта. Мы с Джонсом достаточно много репетировали вступление и добились хорошей сыгранности. Так вот, я вступил, Джонси подхватил и вдруг явственно сбился. Я удивился – с ним такого не было никогда. Каково же было мое удивление, когда Роберт забыл вступить и пропустил первую строчку. Черт, да что такое творится? Я взглянул (гневно!) в сторону Планта и увидел, как он опустил микрофон и смотрит в зал. За моей спиной был Бонэм, и краем глаза я увидел, что он привстал за барабанами и тоже напряженно вглядывается вперед. Тут и я обратил свой взор на публику… Потрясающе! Почти весь зал светился самодельными огоньками – зажигалками, газетами, спичками… Я был ошеломлен – такого торжества звука я в своей жизни еще не встречал. Именно в этот момент я осознал, что LED ZEPPELIN создали хит, который обеспечил нам всем Вечность!»


К моменту распада группы песня о Леди и лестнице исполнялась на концертах около 350 раз, и до такой степени осточертела Планту, что тот заявил, что петь ее больше никогда не будет. Даже когда остатки LED ZEPPELIN собрались в 1988 г., чтобы дать единственный концерт на юбилее фирмы «Atlantic», вокалист заартачился.



ВНИМАНИЕ! Никогда не наигрывайте эту мелодию в американских магазинах музыкальных инструментов!

Д. Пейдж: «Мы репетировали «Stairway…», и все было замечательно. А потом, прямо перед концертом, он позвонил мне вечером и сказал: «Я не буду ее петь». Я спросил его: «Ты о чем? Ты что, не будешь петь «Stairway…»? Но это именно та вещь, которую люди хотят услышать!». Он сказал: «Я не хочу ее петь. Понимаешь, я написал ее, когда был молод, а сейчас я ощущаю все совершенно иначе. Я уже не соотношу себя с этим текстом». ...В конце концов, он сказал: «Ну, ладно, я спою ее. Но больше никогда ее петь не буду!». И я подумал: «Боже, к чему весь этот шум? …Если Пол Маккартни не считает зазорным в миллионный раз спеть «Yesterday», почему я должен вставать в позу и делать вид, что «Stairway To Heaven» мне надоела? Вовсе нет, я по-прежнему обожаю эту старую зануду».

Р. Плант: «…наступает неловкая пауза, Джимми тяжело кряхтит, и я уже понимаю, что произойдет. Я выхожу из студии, и едва за мной закрывается дверь, в спину вонзается этот чертов перебор гитары: ту-ду-ду, мать его! Это отличная песня! В свое время она была очень даже уместной, но петь ее еще десять лет – нет, увольте!»

Постоянное исполнение «Лестницы в Небо» «достало» не только Планта. Во многих американских магазинах музыкальных инструментов можно увидеть интересную табличку: «No Stairway to Heaven»… А все дело в том, что каждый пятый покупатель, опробующий гитару, обязательно начнет наигрывать эти «цепеллиновские» «ту-ду-ду». Кто-то подсчитал, что в среднем мотивчик «Лестницы…» может прозвучать в магазине до 50 раз в день. В 1985 году в Нью-Йоркском магазине первый раз оштрафовали поклонника знаменитого хита, а в Бостоне и Сан-Франциско его братьев по несчастью даже побили: в первом случае покупатели, во втором – сами продав
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #119  
Старый 30.10.2009, 12:41
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

«Богемская рапсодия» QUEEN: как изменился мир поп-музыки после её появления?




[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]



"Мы ломаем много традиций. Это неслыханно — совместить оперу с рок-темой, дорогуша!" (Ф. Меркьюри)

Сегодня – день рождения Фредди Меркьюри. Рассказывать о том, кто он такой, пока не имеет смысла. Самое замечательное, что помнят не только о его особняках, шокирующих выходках, нетрадиционной сексуальной ориентации и смерти от СПИДа. Главное, что помнят его песни – ремейки на них появляются с завидной для любого музыканта частотой. О песнях, точнее – об одной из песен, мы и поговорим.

Бывают стили музыкальные, а бывают – индивидуальные. Поэтому, несмотря на все жанровые эксперименты группы QUEEN, их манеру исполнения не спутаешь ни с чьей другой. А манеру эту можно окрестить как своеобразное «рок-барокко» – претенциозное, эклектичное и роскошное, как хвост павлина. Всё это могло бы стать коммерческой дурновкусицей, если бы не одно «маленькое» качество – талант…
Но на первых порах группу, как и многих молодых исполнителей, критика постоянно с кем-то сравнивала, и даже называла «жалкой пародией на LED ZEPPELIN». Действительно, в ранних альбомах QUEEN часто звучит экспрессивный хард-рок. Но уже тогда группу отличало пристрастие к изящной мелодичности, театральности и старым традиционным жанрам.



Для обложки диска "A Night At The Opera" Меркьюри (дизайнер по образованию) нарисовал эмблему группы, где изобразил зодиаканальные символы всех членов группы.
Нападки критики поутихли лишь в 1975 году, после того, как QUEEN записали блестящий альбом «A Night At The Opera» («Ночь в Опере»). Такое название было у альбома не случайно. Характерная для группы полифония стилей и направлений здесь достигла апогея. Хард-рок стал лишь одной из красок в разноцветной ткани альбома, где можно найти почти всё – балладу, кантри, водевиль, оперу… Именно изящной пародии на оперу под названием «Bohemian Rapsody» было суждено стать главным хитом альбома.

Так уж сложилось, что название песни переводят, как «Богемская Рапсодия», хотя точнее бы было перевести «Богемная». Богема в данном случае имеется в виду, скорее всего, не творческая, а изначальная – то есть, цыганская.

История этого слова вообще забавна. Французское «boheme» – «цыганщина», вероятно, связано с фактом прибытия во Францию в XV в. цыган из Богемии (Чехии). Дальнейшей трансформацией слово обязано произведению А. Мюрже «Сцены из жизни богемы», в котором изображается быт студентов Латинского квартала в Париже (беззаботная жизнь студентов уподобляется жизни кочующих цыган). Кстати, на сюжет этого произведения композитором Дж. Пуччини написана опера «Богема» (1896 г.). Постепенно вместо кочующего бесприютного народа, слово стало означать нечто совершенно несоответствующее – светский круг богатых знаменитостей. Однако вернемся к «Рапсодии».

Bohemian Rhapsody
(оригинал Queen )

Is this the real life? Is this just fantasy?
Caught in a landslide, no escape from reality.
Open your eyes, look up to the skies and see,
I’m just a poor boy, I need no sympathy,
Because I’m easy come, easy go, little high, little low,
Any way the wind blows doesn’t really matter to me, to me.
Mama, just killed a man, put a gun against his head,
pulled my trigger, now he’s dead.
Mama, life had just begun,
But now I’ve gone and thrown it all away.
Mama, ooh, didn’t mean to make you cry,
If I’m not back again this time tomorrow,
Carry on, carry on as if nothing really matters.
Too late, my time has come,
Sends shivers down my spine, body’s aching all the time.
Goodbye, ev’rybody, I’ve got to go,
Gotta leave you all behind and face the truth.
Mama, ooh, I don’t want to die,
I sometimes wish I’d never been born at all.
I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango.
Thunderbolt and lightning, very, very fright’ning me.
(Galileo.) Galileo. (Galileo.) Galileo, Galileo figaro
Magnifico.
I’m just a poor boy and nobody loves me.
He’s just a poor boy from a poor family,
Spare him his life from this monstrosity.
Easy come, easy go, will you let me go.
Bismillah! No, we will not let you go.
(Let him go!) Bismillah! We will not let you go.
(Let him go!) Bismillah! We will not let you go.
(Let me go.) Will not let you go.
(Let me go.) Will not let you go. (Let me go.) Ah.
No, no, no, no, no, no, no.
(Oh mama mia, mama mia.) Mama mia, let me go.
Beelzebub has a devil put aside for me!
FOR ME!
for me....
So you think you can stone me and spit in my eye!
So you think you can love me and leave me to die
Ooh, baby
Can't do this to me baby
Just got to get out
Just got to get right out of here
Oh yeah, oh yeah
Nothing really matters
Anyone can see
Nothing really matters
Nothing really matters
To me
(Anyway the wind blows)


Богемская Рапсодия
(Безудержное счастье)




Это реальность или иллюзия?
Меня настигла лавина реальности – мне не спастись.
Открой глаза, взгляни на небо, и ты поймёшь,
Что я просто несчастный парень, но мне не нужно сострадание.
Я легко отношусь и к победам, и к поражениям, жизнь – череда чёрно-белых полос,
И мне не столь важно, откуда сейчас подует ветер.
Мама, я только что убил человека: я приставил дуло к его голове
И нажал на спусковой крючок – вот и нет парня.
Мама, я только-только начал жить,
А теперь мне придётся всё бросить и уйти.
Мама, я не хотел твоих слёз.
Если завтра к этому времени я не вернусь,
Продолжай жить так, словно ничего не случилось.
Слишком поздно, пробил мой час –
По спине пробежал холодок, всё тело в тисках неотступающей боли.
Прощайте, эй, вы все! Мне пора!
Но, оставляя вас, я вынужден посмотреть правде в глаза:
Мама, я не хочу умирать,
И жалею о том, что когда-то появился на свет.
Я вижу маленький силуэт человека:
Скарамуш, Скарамуш, ты станцуешь фанданго?
Гром и молнии меня очень пугают.
(Галилео) Галилео (Галилео) Галилео, Галилео Фигаро!
Восхитительно!
Я просто несчастный парень, меня никто не любит.
Он просто несчастный парень из бедной семьи.
Избавьте его от этой чудовищности.
Легко пришло, легко и уйдёт. Отпусти меня!
Боже, помоги мне! Нет, мы не отпустим тебя!
(Отпустите его!) Боже, помоги мне! Нет, мы не отпустим тебя!
(Отпустите его!) Боже, помоги мне! Нет, мы не отпустим тебя!
(Отпустите меня!) Мы не отпустим тебя!
(Отпустите меня!) Мы не отпустим тебя! (Отпустите меня!)
Нет, нет, нет..
(Мама, мамочка-а-а) Мама, отпусти меня…
Вельзевул отвёл от меня дьявола!
МЕНЯ!
Меня…
Ты думаешь, что можешь забросать меня камнями и высказать презрение!
Ты думаешь, что можешь любить меня и оставить умирать?
О, малышка,
Со мной так нельзя, малышка.
Я должен выбраться,
Я должен выбраться отсюда.
О, да, о, да,
На самом деле, всё суета…
Это всем ясно:
Всё суета…
Всё суета
Для меня…
(Не важно, откуда подует ветер…)




В [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] кипят настоящие страсти – не слишком вразумительные, но понятно, что «кто-то кого-то убил». Убийца жалуется маме, что он пропащий человек, и просит о пощаде. Не пушкинские «Цыгане», конечно, но довольно неплохо на фоне большинства рок-групп. Для поэзии вокалиста и клавишника группы Фредди Меркьюри вообще характерна неравномерность – рядом с явно проходными соседствуют и довольно хорошие тексты. «Мне кажется, мои мелодии лучше, чем стихи», говорил Фредди.

Насчет мелодий никто и не спорит. И хотя музыку в группе писали все четверо участников (и у всех есть свои хиты), авторство «Рапсодии» безусловно принадлежит Меркьюри. Представляя песню, он проиграл продюсеру Рою Томасу Бейкеру фортепианное вступление «про маму», остановился и произнес: «А далее, дорогуша, будет оперный кусок».

Б. Мэй:
«Помню, однажды Фредди пришел в студию с кипой нотных каракулей. Это не была стандартная нотная запись. Скорее, то, как он себе ее представлял. Фредди сказал, что хочет показать новую вещь. Нам же оставалось воспроизвести его задумку. Он ходил по комнате, приговаривая что-то вроде «Бум, бум, бум, бум. Здесь играем то-то и то-то». Это было детище Фредди. Музыка звучала у него в голове. Мы лишь помогали ей реализоваться. В те дни мы старались обходить «рогатки» технологий. Очень, помню, гордились тем, что «Bohemian Rapsody» записывалась на 16 дорожек».



Обложка сингла "Богемская Рапсодия".
Ф. Меркьюри:
«...Рапсодия» родилась не сразу, мне пришлось кое что раскопать, хотя в целом это остроумная шутка и пародия на оперу. Почему бы и нет? Я ведь никогда не утверждал, что являюсь фанатиком оперы и разбираюсь в этом искусстве».

Обладая красивым голосом с широким диапазоном, Меркьюри мог себе это позволить. Тем не менее, работа над наложением голосов в этой композиции длилась три недели. Знаменитое многоголосие QUEEN здесь достигло максимального размаха. «Богемская Рапсодия» содержит 180 (!) вокальных партий.

Р. Т. Бейкер:
«Ее было невозможно записать в один день. Сначала мы проработали над первой частью и роковой частью, а для серединной части немного пошумели на барабанах, после чего пошел монтаж. Мы расширяли центральную часть в зависимости от новых вокальных вставок потому, что у Фредди то и дело возникали необычные идеи. Как-то он пришел и говорит: «У меня кое-что новенькое для вокала: давай воткнем сюда немного Галилеев…» Базовую запись мы сделали за два дня. Оперная секция заняла у нас семь дней, по десять-двенадцать часов в сутки беспрерывного пения и бесконечного хохота, потому что было очень забавно все это записывать, и мы смеялись до колик в животе, работая в студии. Потом пошли гитарные накладки и дополнительные два дня на их микширование. Я бы сказал, что только одна эта композиция заняла у нас три недели, ведь фактически она соединяет в себе три песни».


Какую песню издавать на сингле и раскручивать на радио у группы сомнений не было. Зато были сомнения у боссов из фирмы грамзаписи EMI. Слыханное ли дело, пускать в эфир композицию длиной 6 минут! Три, ну… четыре минуты – это норма, больше – неформат. Попытки EMI уговорить группу пустить в эфир другую песню или сократить эту натолкнулись на ожесточенный отпор.

Ф. Меркьюри:
«Мы совершенно уверены, что «Богемская Рапсодия» может стать хитом именно в таком виде. Мы готовы на компромиссы во многом, но не позволим кромсать песню.




Имидж — ничто. "Богемская рапсодия" — FOREVER!

Дело решил приятель «квинов» – диск-жокей «Радио-1» Кенн Эверетт. Он пошел на риск и таки запустил «Рапсодию» в эфир. После 14-разовой прокрутки на радио посыпались звонки с просьбами: «Еще!». Это убедило EMI, сингл был издан и вскоре зазвучал на BBC.

К. Эверетт:
«Я с самого начала знал, что это хит. И абсолютно не имело значения, сколько в нем минут».


Но на этом «ломка» традиций группой QUEEN не закончилась. Случилось так, что группа не успела записаться для британского «Муз-ТВ» тех времен – шоу «Top of the Pops». В то время группы приезжали на телестудию, записывали свое выступление, а его потом крутили по ТВ. Поняв, что видеораскрутка под угрозой, «квины» попросили режиссера Брюса Говерса снять на «Рапсодию»… нет, не клип (тогда такого понятия не было), скорее, музыкальный фильм, который и поставили в эфир.
Данная практика оказалась весьма удобной, ты спишь – клип идет. Постепенно (с развитием музыкальных телеканалов) для поп-групп съемка видеоклипа на предполагаемый хит стала не роскошью, а жизненной необходимостью.
Сингл с «Рапсодией» вышел в декабре 1975 года и тотчас возглавил британский хит-парад на целых девять недель. А в апреле следующего года он попадает и в «топ» США (9-е место).
После этого, уже в ранге «супергруппы», QUEEN напишут еще немало прекрасных песен и коммерчески успешных хитов, но более творчески оригинального АЛЬБОМА, чем «A Night At The Opera», по моему мнению, так и не создадут.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Опубликовано 05.09.2009
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
  #120  
Старый 30.10.2009, 12:50
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Как BLACK SABBATH за час сочинили и записали свой главный хит «Paranoid»?



[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]




BLACK SABBATH времён Paranoid-идеи

Первых «страшил» рок-музыки неспроста окрестили прадедушками хеви-металл. Именно они создали всю эту «могильную» эстетику с кладбищами, черепами, колдунами, вампирами и прочей нечистью. При этом не стоит забывать, что, создавая новое, они во многом оставались детьми своей эпохи – посмотрите только на их высокие каблуки и бахромчатую одежду! Да и музыку они сперва пытались писать более сложную, но не очень оригинальную (в своё время гитарист Тони Йомми даже немного поиграл в «прогрессивной» группе JETHRO TULL). Со временем они выработали свой стиль – тягучий и устрашающий, и тут же задумались – какой имидж под все это избрать.

Идею подкинул басист Терри «Гизер» Батлер, интересующийся готическими романами, черной магией и прочими «ужастиками». Группу назвали BLACK SABBАTH – «Черный шабаш». Мрачноватую музыку в ней писал Тони Йомми, не менее мрачные тексты – Гизер, а голосом и лицом всего этого безобразия стал Оззи Осборн. В эпоху миролюбивых цветастых хиппи эстетика BLACK SABBАTH оказалась громом среди ясного неба. Не менее странной показалась современникам и музыка. Коллега по тяжелому року Ян Гиллан недоуменно говорил: «Я знаю, где лежат истоки музыки DEEP PURPLE, но откуда черпает свою музыку BLACK SABBАTH – не понимаю». Что уж говорить о критиках, которые поначалу приняли группу «шабашников» в штыки.

Группа перешагнула через головы критиков. Их дебют был впечатляющим. BLACK SABBАTH вообще можно назвать рекордсменами по скорости записи альбомов. Дебютная работа была записана всего за два дня, а вся запись обошлась им всего в 600 фунтов стерлингов. Альбом под названием «Black Sabbath» вышел в пятницу (!) 13 (!) февраля 1970 г. И не успел слушатель отойти от первого впечатления, как летом того же года группа села за запись второго альбома.



"В юности я попал в аварию, после чего стали плохо сгибаться пальцы, но я не мог отказаться от гитары, поэтому стал левшой". (Т. Йомми)
Писался он «тщательнее» – аж целых пять дней, поэтому у «ударников» остался целый час неиспользованного студийного времени. А тут еще и одна сторона виниловой пластинки оказалась неизрасходованной на сто процентов – туда можно было втиснуть еще три минуты музыки. Да вот беда – в творческих закромах было пусто. Но не пропадать же добру! И вот Гизер пишет текст, а Йомми – довольно незамысловатую музыку. Таинство творчества происходит так быстро, что Оззи приходится петь сей экспромт по бумажке.

Говорит Оззи Осборн:
«Мы уже завершили запись альбома, когда внезапно сочинили «Paranoid». Эта композиция тоже появилась в результате небольшой импровизации, о которой нас попросил продюсер диска. Я сделал вокальную линию, Тони – гитарную, а Гизер (Батлер, басист Black Sabbath) написал текст. Песня была готова за час».


Так на свет появился чуть ли не самый знаменитый хит BLACK SABBАTH, который представлял собой довольно смутный по смыслу монолог человека с расстроенной нервной системой. Говорят, что после записи песни Оззи невинно спросил: «Ребята, а что это такое – параноик?».

Говорит Терри «Гизер» Батлер:
«Когда мы писали текст песни «Paranoid», то плохо представляли, что означает это слово. По крайней мере за себя я могу сказать вполне определенно. Но мне нравилось звучание этого слова. Тогда многие ходили и говорили: «Что-то я сегодня как параноик». И это звучало круто. В общем, с этими настроениями мы и записали эту песню. Конечно, к истинному значению слова «параноик» она не имеет никакого отношения».




Свой псевдоним Джон Майкл Осборн позаимствовал из любимой сказки Ф. Баума о стране Оз.

Перевод песни BLACK SABBATH – «ПАРАНОИК»

Я порвал со своей женщиной,
Ведь она не могла помочь мне справиться с моим разумом.
Люди считают меня сумасшедшим,
Потому что я постоянно хмурюсь.

День напролет я думаю о чем-то,
Но, похоже, меня ничто не удовлетворяет.
Думаю, я потеряю рассудок,
Если не найду что-то, что сможет меня успокоить



Оззи и Гизер
Не поможешь ли мне овладеть мозгом?
О да!

Мне нужно, чтобы кто-нибудь показал
То, что мне и в жизни не найти.
Я не вижу ничего, что создает настоящее счастье,
Я, должно быть, слеп.

Пошути, и я вздохну,
А ты засмеешься, и я всплакну.
Ведь я не могу почувствовать счастье,
И любовь мне противоестественна.

Итак, сейчас ты слышишь слова,
Рассказывающие тебе о моем состоянии.
Я говорю тебе: наслаждайся жизнью.
Мне бы тоже хотелось этого, но – слишком поздно.

Простенькую, но очень энергичную и эффектную песенку впоследствии назовут предтечей не только панк-рока, но и стиля «speed-metal». Но это потом, а тогда новоиспеченная песня неожиданно дала название всему альбому. Сначала его хотели назвать «War Pigs» («Свиньи войны»), но группе предстоял тур по США, где лишнее напоминание о Вьетнаме властями не приветствовалось.



Говорит Оззи Осборн:

«Сначала мы назвали альбом War Pigs, в честь какого-то шабаша, о котором прочитали в книге Алистера Кроули. Поэтому чуваки на обложке одеты в розовое и в руках держат щиты и мечи».

Говорит Тони Йомми:
«Цензура запретила использовать War Pigs в качестве названия. Ведь альбом был в основном о Вьетнаме».


Выходу альбома предшествовал выход сингла «Paranoid». Он появился на прилавках 24 июля 1970 года и тут же занял 4-е место в английских и 61-е в американских «топах». Сам же диск занял соответственно 1-е и 12-е места.
Мрачная эстетика группы создала во время их американского тура нездоровый ажиотаж. Группу постоянно осаждали сатанисты и прочие неадекватные личности. «Черные шабашники» порядком струхнули, заявили, что они «изображают зло, а не поклоняются ему», и даже поголовно нацепили на шеи христианские кресты. Не помогло. Пришлось включить иронию.

Говорит Оззи Осборн:
«Как-то вечером, закончив концерт, мы вернулись в отель и обнаружили в коридоре, ведущем к нашим комнатам, скопище людей в черных плащах, сидящих на полу со свечами в руках и распевающих. Мы едва пробрались сквозь них в наши комнаты, но все равно, даже сквозь стены было слышно их пение. Мы позвали секьюрити, но и это не сработало. Тогда мы сверили часы, открыли свои двери одновременно, задули свечи и спели: «С днем рожденья». Это привело их в большое замешательство. Они ожидали, что мы поможем им провести сатанинскую мессу…».




В дальнейшем «кладбищенскую» эстетику возьмет на вооружение Элис Купер, а бравые металлисты доведут ее до полнейшего абсурда и бутафорщины. Что касается хита «Paranoid», он надолго останется в репертуаре как BLACK SABBАTH, так и концертов Оззи, давно выступающего соло, но периодически наведывающего родную группу. Только если раньше этот хит открывал концерты, то теперь он их торжественно завершает.

Говорит Оззи Осборн:
«Все происходило как-то странно. Наш первый альбом уже который месяц висел в чартах, а мы еще ни разу не выступали. Потом вышел «Paranoid», мы отыграли первое американское турне, и такое началось! До сих пор закончиться не может…».



[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
__________________
"МИР НА ФОРУМЕ"


Ответить с цитированием
Ответ

Метки
ансамбли., блюз, группы, джаз, джаз-рок, исполнители, история джаза, композиторы, рок


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Эл. почта администратора: - Главный сайт Шансон - Портала - Архив - Вверх

Внимание! Администрация Шансон – Портал – форума не несет ответственности за сообщения, размещенные участниками форума и за высказанные мнения в этих сообщениях. Так же администрация форума не несет ответственности за размещенные участниками форума ссылки, на какие либо материалы, расположенные на других Интернет ресурсах. Тем не менее, если Вы являетесь правообладателем материала, на который есть ссылка в каком либо сообщении Шансон – Портал – форума и считаете, что этим нарушены Ваши авторские или смежные права, сообщите пожалуйста администрации форума. Мы в кратчайшие сроки готовы удалить сообщение со ссылкой на Ваш материал, при предъявлении прав на указанный материал. Пожалуйста используйте форму обратной связи.

Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© Шансон - Портал - Все права защищены

Подпишитесь на нашу ленту новостей