Внимание! Регистрация на наш форум приостановлена. Для связи с администратором, используйте эл. почту

ШАНСОН - ПОРТАЛ   |    ШАНСОН - ПОРТАЛ - ГАЛЕРЕЯ

ШАНСОН - ПОРТАЛ - ФОРУМ

Поиск по Шансон - Порталу >>>






Вернуться   Шансон - Портал - форум > Разное > Музыка других стилей

Музыка других стилей Обсуждаем любую современную музыку (кроме шансона)

Ответ
 
Опции темы
  #41  
Старый 06.07.2008, 13:21
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Albert King

(1923-1992)


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Внешне узнать его можно мгновенно - по росту, неизменной трубке, зажатой в зубах и, конечно, его футуристической гитаре, Гибсон "Flying V." Но его музыка ещё более индивидуальна. Интенсивный, густой звук его гитары и обманчиво простой стиль оказали неоценимое влияние на легионы гитаристов.

Он родился в Индианоле, в сердце Дельты 25 апреля 1923 года. Альберт принял популярный в то время среди блюзмэнов псевдоним "Кинг" в начале 50'х, вслед за успехом "Three O'clock Blues" Би Би Кинга.

Детство и юность Альберта были сравнительно нормальными. Их семья кормилась фермерством, что было обычным для чёрных жителей Юга. Как и многие другие деревенские дети, Альберт почти не ходил в школу, и научился читать и писать уже взрослым. Первые ноты Альберт извлёк из легендарной "Диддли Боу" - натянутой проволоки, на которой играли бутылкой. Потом он смастерил себе гитару.

Когда Альберт подрос, он устроился работать водителем бульдозера. В 1942м он купил у приятеля настоящую гитару, Гилд (Guild), за один доллар двадцать пять центов. Вдохновлённый музыкой Блайнд Лемон Джефферсона, Лонни Джонсона, "Сонни Боя" Виллиамсона и, позже, Т-Бон Уокера, Альберт потратил немало времени учась играть на своей гитаре, хотя и необычным способом. Альберт был левшой и держал обыкновенную гитару грифом влево и головой вниз.

Одна из характерных особенностей его стиля - игра без медиатора. Вместо него он использовал только большой палец.

В 1950, Альберт случайно познакомился с М.С. Ридером и переехал в Оцеолу. Ридер был владельцем знаменитого клуба Т-99. Из Мемфиса клуб Т-99 посещали такие светила, как Би Би Кинг, Бобби Бланд, Руфус Томас, Роско Гордон и Джонни Эйс.

Была в Т-99 и собственная группа, The In The Groove Boys, с непостоянным составом, который в разное время включал в себя пианиста Эдди Сноу, работавшего для знаменитого лейбла Sun, Карла Тейта, Кларенса Дрейпер и Уолтера Джефферсона. В жерло этого музыкального вулкана приземлился Альберт Нельсон со своей первой электрогитарой, стадвадцатидолларовым Эпифоном. Он водил трейлер, перевозил хлопок по будням, а на гитаре играл по выходным.

The In The Groove Boys были популярной группой, и, кроме Т-99, они играли в других барах Оцеолы и соседних городов. Вдобавок, их регулярно приглашали на местную радиостанцию. Тэйт рассказывает: "Альберт играл и на ударных тоже. Когда я пропускал трансляцию, он садился за установку вместо меня, а кто-нибудь другой играл на гитаре."

Альберт вполне прижился в Оцеоле. У него родилось трое детей, и двое из его сестёр, Эдди Лу и "Биг Ред," тоже переехали и поселились неподалёку.

Вдохновлённый десятками блюзменов из Арканзаса и Миссиссипи, нашедшими признание на Севере, Альберт решил перебраться в Гэри, штат Индиана. Там он присоединился к группе легендарных блюзовиков Джона Брима и Джимми Рида. И Рид, и Брим были гитаристами, так что Альберту пришлось сесть за барабаны.

Независимые лейблы вырастали как грибы, и за новыми талантами шла настоящая охота. Когда Альберт решил попытать счастья на записи, это было нетрудно сделать. Никто иной как Вилли Диксон свёл Альберта с известным Чикагским ди-джеем Алом Бенсоном, владельцем лейбла Parrot.

Тридцатого ноября 1953 года состоялся дебют Альберта Кинга на записи. В сессии участвовали Вилли Диксон на басу вместе с музыкантами из группы Элмора Джеймса, пианистом Литл Джонни Джонсом и барабанщиком Оди Пайном. Они записали пять вещей, две из которых - Be On Your Merry Way и Bad Luck Blues - вышли на сингле. На этих первых записях гитара Кинга звучит иначе, чем на записях 60-х годов.
Не слышно ни того "жалящего" звука которому подражали все, ни фирменных риффов, копированных нота-в-ноту Клэптоном. Все записи, сделанные за эту сессию, звучат очень традиционно. Его вокал, впрочем, уже тогда звучал так же мощно и богато, как в последующие годы.

К '56-му Альберт вновь снялся с места и переехал в Сент-Луис. В этом городе была большая блюзовая сцена и работы для музыканта было предостаточно. К октябрю '56-го он уже собрал группу и начал регулярно играть по клубам.

К '58-му году у Альберта появилась его Гибсон "Flying V," гитара, которая всегда будет ассоциириваться с Кингом. Он называл её "Люси." Может быть, он следовал своему однофамильцу Би Би, называвшему свою гитару "Люсиль," но сам Альберт утверждает, что он назвал её в честь актрисы Люсиль Болл из популярного комедийного шоу I Love Lucy.
Альберт начал привлекать внимание публики. Медленно, но верно Альберт превращался из никому не известного новичка в одного из ведущих блюзменов Сент-Луиса.

К тому времени его группа увеличилась, и обычно с ним играли двое духовых и пианист; в составе порой участвовали ведущие музыканты города. Музыка тоже изменилась; теперь его саунд был ближе к джамп-блюзу. Сам Альберт стал более уверенным лидером, и его "фирменный" звук - яркая гитара со свингующей джазовой поддержкой - уже вполне сформировался. "Я всегда любил джаз, особенно биг-бэнды. Записи на Bobbin Records очень оркестрованные, с аранжировками, которые смешивают блюз и джаз. Это джазовые аранжировки вокруг блюзовой гитары."

Цепочка синглов, добавившая ему поклонников и упрочившая его репутацию среди музыкантов, увенчалась "Don't Throw Your Love On Me So Strong", с участием Айка Тёрнера на пианино.
В конце '61-го года эта песня добралась до четырнадцатого места в ритм-энд-блюзовых чартах. Музыкантом заинтересовалась компания побольше, King Records, на которой Альберт записал альбом The Big Blues, вышедший в '63-м. Продолжал он записываться и на Bobbin Records, которые выпустили ещё восемь синглов и записали ещё один альбом. К сожалению, в конце '62 Bobbin закрылись, и готовый альбом провёл 'на полке' несколько лет, выйдя наконец, на Modern Blues Recordings под названием Let's Have A Natural Ball.

Среди коллег-музыкантов Альберт был известен не только за гитарную игру, но и за тяжёлый, неуживчивый характер. Его группа меняла состав с неслыханной быстротой.
У Альберта можно было хорошо заработать - если только он тебя не выгонял. Если ты терпел его выходки и выкладывался на сцене, у него очень многому можно было научиться.

В мае '64-го Альберт вновь попал в студию, на этот раз записываясь для маленького независимого лейбла Coun-Tree. Джазовый вокалист Лео Гуден, державший также клуб под названием Gooden's Blue Note Club в Ист-Сент-Луисе, создал Coun-Tree чтобы продавать пластинки группы самого Гудена, Leo's Five. Кинг был одним из немногих 'посторонних' на лейбле.

На этой сессии Кинга сопровождают Leo's Five, с Доном Джеймсом на органе и Кенни Райсом на ударных. Они записали материала на два сингла: Worsome Baby / C.O.D. и Lonesome / You Threw Your Love On Me Too Strong. Последняя вещь была переработкой его хита, вышедшего на Bobbin Records. По звуку эти записи - прямые предшественники его 'золотого периода' на Stax Records.

Эти диски хорошо продавались в Сент-Луисе, Чикаго и Канзас-Сити.
Открывшись в '59м под названием Satellite Records, этот независимый лейбл вскоре стал одним из китов жанра соул. На нём записывались, среди прочих, Руфус и Карла Томас, Booker T & the MGs, Отис Реддинг и дуэт Сэм энд Дейв. Но до Кинга на Stax-е не было ни одного блюзового музыканта, и президент компании, Джим Стюарт, отнёсся к предложению сотрудничать с Кингом очень скептически, полагая, что блюз не будет продаваться. К счастью, сестре Стюарта удалось его убедить.

С самого начала Альберт чувствовал себя как дома. Вездесущие Booker T & the MGs оказались идеальной поддержкой для его стиля. Его творческие силы были на подъёме, и записи, сделанные для Stax Records, были одновременно очень популярны среди слушателей и очень влиятельны среди коллег-блюзменов. На первой же сессии была записана ныне классическая вещь "Laundromat Blues", обеспечившая Кингу первое появление на чартах за пять лет. Оборотной стороной сингла был инструментал "Overall Junction" Кинг говорил, что его группа открывала концерты, играя "Overall Junction" до тех пор, пока все не настроятся.
Следующая же запись дала одну из самых известных песен Кинга "Oh Pretty Woman (Can't Make You Love Me)". За ней последовала "Crosscut Saw", известная прежде в версии группы The Birmingham Blues Boys. Кинг обновил этот классический блюз, написанный ещё в тридцатых, добавив бит румбы в партию ударных.

В '67-м Букер Ти и вокалист Виллиам Белл записали демо-версию "Born Under A Bad Sign". Песня, с её запоминающимся риффом и колоритными строчками типа "If it wasn't for bad luck, I wouldn't have no luck at all" была словно специально написана для Альберта. Когда на готовую демо-запись наложили вокал и гитару Кинга, шедевр был готов. На обороте сингла эту песню сопровождал медленный блюз "Personal Manager", на котором Альберт сыграл одно из лучших своих соло.

В конце '67-го вышел первый альбом Кинга, Born Under A Bad Sign, состоявший частью из уже вышедших синглов, частью из нового материала. Появление этого диска совпало с ростом популярности Кинга среди белой молодёжи. В июле '68-го он впервые дал концерт в знаменитом Филморе Вест - Сан-Францисском хипповском концертном зале. Часть записей с него вышли на пластинке под названием Live Wire/Blues Power, одним из лучших 'живых' блюзовых альбомов, а всё остальное было выпущено ещё несколько лет спустя на паре пластинок под названием Wednesday/Thursday Night In San Francisco.

Вернувшись в Мемфис, Альберт записал свой первый настоящий студийный альбом, Years Gone By, с участием всё тех же MGs и духовой секции The Memphis Horns.
На нём были версии такой классики блюза, как "Killing Floor" Хаулин Вулфа и "The Sky Is Crying" Элмора Джеймса, а также его собственная вещь "Drowning On Dry Land".

Альберту довелось сыграть несколько неожиданный концерт в ноябре '69-го, когда его пригласили выступать в Powell Concert Hall с симфоническим оркестром. Он сыграл пять из своих недавних хитов для Stax-а. Одетый в чёрный фрак и со своей Flying V наперевес, Альберт являл довольно нелепое зрелище.

Но его изобретательный менеджер на этом не остановился. Следующим проектом был 'концептуальный' альбом King Does The King's Things, Альберт Кинг поёт песни Элвиса Пресли.

Зато следующая его запись более чем оправдала ожидания слушателей. Альбом I'll Play The Blues For You был записан с духовыми группами The Bar-Kays, The Movement и The Memphis Horns, и представлял собой идеальный сплав современного соул/фанка и блюза.

Ставшие классическими вещи как, например, "Answer To The Laundromat Blues" - ответ на его ранний хит, - "Angel of Mercy", мрачный и медленный блюз, или "Breaking Up Somebody's Home" сделали этот альбом Библией современного блюза. Но настоящей жемчужиной была "I'll Play The Blues For You", которую до сих пор крутят на 'чёрных' радиостанциях.

В 1974-му году у Stax-а начались финансовые проблемы, и Альберт перешёл на лейбл Utopia, на котором вышли два следующих альбома. К сожалению, оба были очень неровными, и гитара и вокал Альберта утонули в обилии струнных и бэк-вокала.
К концу 70-х Кинг начал записываться на Tomato, и качество его музыки заметно повысилось. Его эксперименты с соул-блюзовым гибридом закончились и он вернулся к чистому блюзовому звучанию. Он работал в студиях Детройта и Нью-Орлеана, и одна из этих сессий вышла под названием New Orleans Heat.
В восьмидесятых Кинг заключил контракт с Fantasy Records: два альбома, вышедшие на Fantasy, состояли из переигранных старых вещей и неплохого нового материала.

В середине восьмидесятых Альберт начал поговаривать об уходе 'на покой,' а затем и вправду объявил о выходе в отставку, но это не помешало ему регулярно играть на всех больших блюзовых фестивалях и продолжать ездить на гастроли в Европу. Последний концерт он сыграл в Лос Анджелесе 19-го декабря 92-го года. На следующий день он вернулся домой в Мемфис, где с ним случился инфаркт. 21-го декабря Альберт Кинг ушёл из жизни.

по материалам интернет сайтов


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
Albert King.jpg   picture4.jpg   picture5.jpg   picture30.jpg  

сс.jpg   мм.jpg  
Ответить с цитированием
  #42  
Старый 06.07.2008, 13:56
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию


John Mayall

Джон Мэйолл


Название: i.jpg
Просмотров: 24

Размер: 2.1 Кб

Так уж вышло, что Джон Мэйолл, представитель старшего поколения Британского блюза, более известен как бэнд-лидер, чем исполнитель. В 60-е годы его группа Bluesbreakers служила своеобразной «кузницей кадров» для ведущих блюз-рок музыкантов Англии. Гитаристы Эрик Клэптон, Питер Грин и Мик Тейлор оттачивали свою технику с Мэйоллом перед тем как двинуться дальше в Cream, Fleetwood Mac, и Rolling Stones.
Блеск музыкантов группы Мэйолла несколько затушевывал его собственные значительные способности. Но только искуснейший певец, мульти-инструменталист мог выявить лучшее в своих подопечных.

Изо всех сил стараясь поддержать дух, необходимый для исполнения Чикагского электрического блюза, Мэйолл без устали писал музыку (которая была разной – от хорошей до банальной), с досадной регулярностью меняя расстановку игроков и постоянно экспериментируя.
Продукция Мэйолла подвергалась некоторой критике за подражание настоящим афро-американским образцам, но многие из его опусов оказались весьма кспешными, особенно его легендарный лонгплэй с Эриком Клэптоном 1966 года, который зажег звезду Кдэптона на звездном небосклоне, а также запустил блюзовый бум в Англии.
К тому времени, когда Клэптон в 1965 стал играть в Bluesbreakers, Мэйолл уже около года записывался, а выступал на профессиональной сцене и того больше. В 1963 году Мэйол переезжает из Манчестера в Лондон по совету крестного отца Британского блюза Алексиса Корнера, который считал, что заработать на жизнь блюзом можно только в большом городе. По крайней мере, 15 разных вариантов Bluesbreakers увидели свет в период с января 1963 по середину 70-х.

Bluesbreakers, как и Fairport Convention или The Fall, были скорее идеей, нежели чем-то происходящим в реальности. Мэйолл имел репутацию жесткого, требовательного работодателя, которому не стоило труда рассчитать музыканта, если ему что-то не нравилось. Но если музыкант оставался играть, это было для него бесценной школой. Дебютный сингл Мэйолла появился в начале 1964-го, а к концу года он выпустил свой первый альбом, записанный «вживую». В это время Bluesbreakers были более признанными авторитетами в ритм-энд-блюзе, чем будет достигнуто в период их самых известных записей, что-то вроде ранних Animals или Rolling Stones.
Все это было хорошо, но Bluesbreakers взяли курс на лучшее и пригласили весной 1965 Эрика Клэптона, который покинул Yardbirds, чтобы играть «чистый» блюз. Bluesbreakers предоставили ему в этом полную свободу. Клэптон начал внушать благоговейный трепет, и его бурно приветствовали как высшего виртуоза Британии, что отражено, к примеру, в граффити «Клэптон – это Бог», появившемся в Лондоне в середине 60-х.

>В профессиональном смысле, 1965 год не был самым удачным временем для группы: их «прокатила» фирма Decca. Клэптон даже покинул коллектив на несколько месяцев и укатил в Грецию. Клэптон все же вернулся в конце 1965, примерно в то время, когда на лейбле Immediate вышел блестящий блюз-рок сингл "I'm Your Witchdoctor". К началу 1966 бэнд вернулся на студию Decca, где и записал свою историческую пластинку. Это был альбом, который своими чистыми, звучными, властными гитарными «запилами» возвел Клэптона в настоящие герои.
Пластинка принесла незаурядный коммерческий успех и вошла в десятку лучших хитов Британии. С этого времени и далее Мэйолл становится одним из первых рок музыкантов и самым желанным на звукозаписывающих фирмах. В 60-е годы он записывает великое множество синглов, но ни один из них не становится супер-хитом.

Клэптон покинул Bluesbreakers в середине 1966, чтобы создать Cream с Джеком Брюсом. Грин записал с Мэйоллом одну долгоиграющую пластину «A Hard Road» и несколько синглов. Многообразные дарования Грина, как и Клэптона, были столь очевидны, что статус музыканта второго плана ему никак не подходил, и в середине 1967 года он покидает группу, чтобы создать свой собственный преуспевающий бэнд Fleetwood Mac. Примечательно, что, несмотря на последовательный уход двух гитарных супер-звезд, Мэйол умудряется по-прежнему остаться на высоком уровне популярности.

Конец 60-х был временем крутых экспериментов для Bluesbreakers, от термоядерной смеси блюз-джаз-рока с примесью духовых до мягкой «зрелой» акустики. Мик Тейлор, последний представитель гитарного триумвирата, взлелеянного Мэйоллом, покинул бэнд в 1969 и присоединился к Rolling Stones. В конце 60-х Мэйолл переезжает в Лос-Анджелес. Альбом «The Turning Point» (1969), живая акустическая музыка, стал его пиком как в коммерческом, так и в музыкальном смысле. В начале 70-х, по крайней мере в Америке, Мэйолл продолжает быть очень известным. Хотя с тех пор Мэйолл выпустил много альбомов и всегда был невероятно востребован и по праву популярен, его продукция после 1970 года все же не достигла той высоты, которую снискала в 60-х. Вобщем, так или иначе, нет сомнения только в одном – все последние десятилетия Мэйолл был тем человеком, который сделал много, очень много, чтобы люди по всему миру, - в записях ли или «вживую», - слышали первоклассный блюз.

по материалам интернет сайтов
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Изображения
  
Ответить с цитированием
  #43  
Старый 06.07.2008, 17:53
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Buddy Guy

Бадди Гай

30 июля, 1936 в Летсворсе, Луизиана (Lettsworth, LA)


"Когда вы идете посмотреть блюзового музыканта, все будет без подделок. Только он сам. Вы не увидите, как кто-то где-то нажимает кнопки, и не услышите одной ноты, когда вы ясно видите, что гитарист играет другую. Вы увидите, как парень делает свою работу. В этом смысл блюза - нельзя ничего спрятать".- Бадди Гай.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Бадди Гай (Настоящее имя: Гай Джордж (Guy George) - блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены и один из лидеров современного блюза, многократный лауреат премии W. C. Handy и четырех премий Grammy в блюзовых категориях. Родился в фермерской семье, первые гитары делал из сигарных коробок и лески, которую вытягивал из противомоскитных сеток. Учился играть самостоятельно, слушая радио и пластинки. Среди первых образцов для подражания были Джон Ли Хукер (John Lee Hooker), "Лайтнинг" Хопкинс (Lightning Hopkins), Мадди Уотерс (Muddy Waters). Профессионально начал выступать еще подростком, но садился к публике спиной, не в силах преодолеть стеснительности и неуверенности - качеств, которые будут мешать ему и в дальнейшем. В Луизиане сделал первые записи для пластинок. Но по-настоящему его карьера блюзмена начинается в 1957 после переезда в Чикаго, где его сразу взял под свое покровительство Мадди Уотерс (Muddy Waters), случайно услышав игру Гая. Он предоставил молодому музыканту работу в студии Chess и в чикагских клубах. Первые сольные синглы Бадди Гай выпустил на фирмах Artistic и Cobra в 1959. В студии Chess аккомпанировал звездам золотой поры чикагского блюза - Мадди Уотерсу, Санни Бою Уильямсону (Sonny Boy Williamson), Литл Уолтеру (Little Walter), Коко Тейлору (Koko Taylor) и др. - на записях, которые ныне почитаются блюзовой классикой. В 1962 его сингл с песней Stone Crazy занял 12-е место в ритм-энд-блюзовых чартах. Бадди Гай стал одним из первых музыкантов, создававших в Чикаго новый блюзовый стиль - "вест-сайд блюз". Не найдя понимания у братьев Чесс, первые альбомы выпустил на новой чикагской фирме Vanguard. Альбомы имели неплохой успех, хотя вызывали нарекания в слишком очевидном подражании Би Би Кингу (B. B. King), Джеймсу Брауну (James Brown) и Джонни "Гитар" Уотсону (Johnny Guitar Watson). Работал в ревю Уилли Диксона (Willie Dixon) American Folk Blues Festival. В 60-х годах складывается постоянный дуэт Бадди Гая и Джуниора Уэллса (Junior Wells), давнего сайдмена Мадди Уотерса. На рубеже 60-70-х годов их концерты пользуются успехом. Дуэтом записаны несколько альбомов при участии и финансовой поддержке тех их поклонников из числа белых поп-музыкантов, кто пришел на эстраду, увлекшись блюзом Эрика Клэптона и ROLLING STONES. Тем не менее, с общим падением интереса публики к блюзу в начале 70-х годов дела дуэта пошли хуже. Настолько, что Бадди Гаю приходилось подрабатывать водителем грузовых автомобилей или рабочим на стройке. Перерывы в его дискографии составляют до десяти лет. Альбом, записанный в 1979 в Париже за несколько часов студийного времени, представляет блюз Бадди Гая в совершенно необычном рок-экспериментальном звучании, близком к более поздним инновациям Стиви Рея Вона (Stevie Ray Vaughan). Участие в 1990 в концертах Эрика Клэптона в лондонском престижном зале Royal Albert Hall послужило началом возвращения Бадди Гая на большую сцену и даже появлению его альбомов и синглов в чартах популярности. Записанный для английской фирмы Silvertone в 1991 альбом с участием английских звезд Эрика Клэптона, Джеффа Бека (Jeff Beck) и Марка Нопфлера (Mark Knopfler) из DIRE STRAITS, вышел на волне нового блюзового бума и имел сенсационный успех; он принес Бадди Гаю первую премию Grammy и со временем достиг "платинового" статуса. Альбом посвящен памяти Стиви Рея Вона. Премией Grammy отмечены и два следующих альбома. В записи альбома 1993 принимали участие Бонни Рэйтт (Bonnie Raitt), Джон Мэйэлл (John Mayall), Пол Роджерс (Paul Rodgers) и музыканты блюзовой группы LITTLE FEAT, а в записи альбома 1994 - бывшие музыканты группы Стиви Рея Вона DOUBLE TROUBLE. Среди альбомов Бадди Гая "нового этапа" блюзовым шедевром является концертная запись, сделанная в его чикагском клубе Legends. Здесь музыкант чувствует себя дома и позволяет себе играть как хочет. Его блюз звучит естественно и раскованно, когда нужно - игриво, когда хочется - горячо. Для этой раскованности есть надежный фундамент - внутреннее глубокое ощущение законов жанра, выстраданное долгим опытом и освященное любовью к своей музыке и своему слушателю.

по материалам интернет сайтов

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

**************************
Миниатюры
picture02.jpg   picture03.jpg   picture04.jpg   picture7.jpg  

picture08.jpg  
Ответить с цитированием
  #44  
Старый 06.07.2008, 18:13
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию


ARMSTRONG LOUIS SATCHMO

(АРМСТРОНГ ЛУИ "СЭЧМО")

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Настоящее имя: Луи Дэниэль Армстронг (Louis Daniel Armstrong)
Родился: 4 августа, 1901 г., Новый Орлеан, штат Луизиана, США
Умер: 6 июля, 1971 г., Нью-Йорк, США
Армстронг Дэниел Луи "Сэчмо" ("Сэчелмаут", "Гейтмаут", "Диппер-маут", "Диппер", "Фэйс", "Попс", "Литл Луис", "Кинг оф Джаз", "Амбассадор Сэтч"). Великий американский джазовый музыкант (труба, корнет), вокалист, руководитель оркестра, композитор. Дату своего рождения точно не знал и, скорее всего, выбрал ее произвольно - 4 июля 1901 года (День независимости США); более правдоподобная версия - 1898 год. Рос в бедной, неблагополучной семье (мать - прачка, нелегально занималась проституцией, отец - рабочий-поденщик, бросил семью, когда сыну было около 5 лет). Воспитывался бабушкой (в прошлом - рабыней).
С детства был вынужден самостоятельно зарабатывать на жизнь продавцом газет, разносчиком угля, старьевщиком и тому подобное. В Сторвилле (новоорлеанском "квартале развлечений") слышал многих музыкантов раннего джаза, пел в уличном вокальном ансамбле (играл также на барабанах). За случайный озорной поступок (стрельбу на улице из пистолета, похищенного у полисмена - одного из "посетителей" матери) попал в исправительный дом (1913 г.), здесь, несмотря на трудности, начал учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора.
После освобождения вернулся домой, перебивался редкими заработками, играл в барах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у новоорлеанских музыкантов. Благодаря знакомству с "Кингом" Оливером и по его рекомендации, был принят в оркестр "Кида" Ори (на место Оливера, уехавшего в Чикаго). Эпизодически выступал в Tuxedo Braes Band Оскара "Папы" Селестина, с Полом Домингезом, "Затти" Синглтоном, Албертом Николсом, "Барни" Бигардом, Луисом Расселлом, в ривербот-бэндах, в том числе в Jazz-E-Sazz Band "Фэйта" Мэрэйбла.

В этот период стал профессиональным музыкантом. По приглашению "Кинга" Оливера в 1922 переехал в Чикаго, играл в его Creole Jazz Band в течение 2-х лет как второй корнетист, затем перебрался в Нью-Йорк, где выступал как трубач и певец с оркестром Флетчера Хендерсона. Участвовал в записях Blue Five Кларенса Уильямса. Кроме того, записывался на пластинки в составах различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами (Гертрудой "Ма" Рэйни, "Трикси" Смит, Кларой Смит, Бесси Смит, Албертой Хантер, Мэгги Джонс, Евой Тейлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон, "Сипи" Уоллес, Перри Брэдфордом). По истечении срока ангажемента у Ф. Хендерсона (1925) вновь работал в Чикаго, - прежде всего с Лил Хардин (пианисткой из Creole Jazz Band, которая состояла в браке с Армстронгом в 1924-38г.г., в 1925 году организовала вместе с ним собственный оркестр), позднее у Эрскина Тэйта в театральном шоу-бэнде (здесь ярко проявилось его актерское и сценическое дарование).

С ноября 1925 начал записываться с созданными им студийными ансамблями Hot Five (при участии "Кида" Ори, Джонни Доддса, Джонни Сент-Сира и Л. Хардин, позднее - Фреда Робинсона, Джимми Стронга, Эрла Хайнса, "Затти" Синглона и других) и Hot Seven (с мая 1927, когда к квинтету примкнули Пит Бриггс и "Бэби" Доддс). В 1926 солист оркестра Кэрролла Диккерсона, после ухода которого возглавлял этот коллектив (1929). В течение короткого периода времени в 1927 руководил собственным оркестром (Louis Armstrong And His Stomperts), участниками которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл. Вашингтон, Эрл Хайнс, "Рип" Бассет, П. Бриггс, "Табби" Холл. В тот же период выступал в дуэте с Эрлом Хайнсом, в оркестре Кларенса Джонса, гастролировал в различных городах США (в 1929 - в Нью-Йорке, где сотрудничал с оркестром Л. Расселла и "Дюка" Эллингтона, затем в Калифорнии - с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде). В 1931 посетил с биг-бэндом Нью Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играл в Гарлеме и на Бродвее. В 30-е годы совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему широкую известность не только за рубежом, но и на родине (прежде в США он был популярен главным образом у негритянской публики).

В промежутках между гастролями выступал с оркестром Чарли Гейнза, "Чика" Уэбба, "Кида" 0ри, Л. Расселла и другими, с вокальным квартетом Mills Brothers, в многочисленных театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинофильмах, вновь руководил джаз-бэндом (с 1933, при участии Тедди Уилсона и "Кега" Джонсона). Опубликовал автобиографическую книгу "Swing That Music (Нью-Йорк, 1936)". Перенес несколько операций, связанных с лечением давней профессиональной травмы верхней губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного амбушюра), а также операцию на связках (с ее помощью безуспешно пытался избавиться от хриплого тембра голоса, лишь впоследствии осознав для себя его ценность как неповторимую индивидуальность своей вокальной манеры). В дальнейшем популярность Армстронга продолжала возрастать, благодаря его неутомимой и разносторонней музыкальной деятельности. Наиболее примечательны выступления во главе All Star Band (с Джеком Тигарденом, "Бадом" Фрименом, "Фэтсом" Уоллером, "Барни" Бигардом, Эрлом Хайнсом, Сидом Кэтлеттом, "Кози" Коулом, Эдмондом Холлом, "Трамми" Янгом, Билли Кайлом, певицей Велмой Миддлтон), совместная творческая работа с Сидни Беше, "Бингом" Кросби, Билли Холидей, Эллой Фицджералд, Оскаром Питерсоном, Саем Оливером и другими "звездами" джаза, участие в джаз-фестивалях (1948 - Ницца, 1956-58 - Ньюпорт, 1959 - Италия, Монтерей), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Африки, Азии.

При его содействии организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера. В 1954 он написал вторую автобиографическую книгу "Satchmo. My Life in New Orleans". Оставил огромное число грамзаписей, в том числе с "Кингом" Оливером (1923), Ф. Хендерсоном (1926), Кл. Уильямсом (1924-25), "Ма" Рэйни, Бесси Смит, П. Брэдфордом (1924), Э. Тэйтом (1926), С. Беше (1926, 40), Джимми Бертраном (1927), Дж. Доддеом, К. Диккерсоном, Эрлом Хайнсом (1928, 1930-31), Ч. Гейнзом, К. Расселлом (1929), Лайонелом Хэмптоном (1930), европейскими музыкантами (с начала 30-х годов), "Чиком" Уэббом (1932), Дж. Дорси (1936), Mills Brothers (1937-38), оркестром Casa Loma (1939), Esquire All Stars, V-Disc All Stars (1944), "Бингом" Кросби, Эллой Фицджералд (1946, 56), С. Оливером, Гордоном Дженкинсом (в начале 50-х годов), с собственным оркестром и All Star Bands. Творчество Армстронга - своего рода эталон, идеальная "модель" мэйнстрим-джаза - живого и непрерывно эволюционирующего, но отнюдь не "музейного" традиционализма.

Широту его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами самых разных стилей - диксиленда, свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, свит-бэндами, исполнителями спиричуэлов и госпелс, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах (более чем в 50-ти), исполнение джазовой версии оперы Гершвина "Порги и Бесс" (вместе с Эллой Фицджералд). Армстронг создал некую разновидность "поп-джаза", гибко адаптирующуюся к любому стилевому контексту и к любой аудитории, смог удовлетворить вкусы различных категорий слушателей (включая поклонников популярной музыки и шлягера).

Армстронг - едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве он соединил несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский хот-идеал с европеизированными идиомами свинга и модерн-джаза.
по материалам интернет сайтов
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
picture2.jpg   picture10.jpg   picture12.jpg   picture16.jpg  

picture17.jpg  
Ответить с цитированием
  #45  
Старый 06.07.2008, 18:42
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Lucky Peterson

Лаки Питерсон

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Lucky Peterson (Judge Kenneth Peterson) pодился в 1964 в штате Нью-Йорк. Отец Лаки был владельцем музыкального клуба в городе Баффало, поэтому Петерсон фактически с рождения окунулся в артистическую атмосферу, он общался с грандами блюза от Бадди Гая и Коко Тэйлор до Мадди Вотерса. Одно музыкальное издание написало, что Лаки вырос на сцене и научился извлекать мелодии из музыкальных инструментов раньше, чем начал говорить. В высказывании есть изрядная доля правды. Вначале Петерсон освоил ударные. Однако очень скоро его внимание привлек электроорган, который он параллельно с фортепьяно и бас-гитарой освоил в сжатые сроки. К пяти годам на ребенка-мультиинструменталиста приходили посмотреть в клуб, как на диковину. Великий Willie Dixon, друг Джеймса Петерсона, отца Лаки, спродюсировал первую сорокапятку Лаки Петерсона. За этим последовало появление на общенациональном телевидении. К 17-ти годам Лаки вырос в феноменального инструменталиста, услышав которого легендарный Little Milton предложил ему поступить в его оркестр. Через полгода Лаки руководил этим оркестром, в котором провел, гастролируя по Америке, Европе и Японии, почти 3 года. В этот период он выпускает свой дебютный диск, на котором играет исключительно на электрооргане. В 1988 году Лаки уходит от Милтона, переезжает во Флориду и начинает сольную карьеру. Как сессионный музыкант он работает в студии тамошней компании «King Snake Records». Его орган и рояль звучат на записях Кенни Нили, Руфуса Томаса, Лези Лестера и других именитых музыкантов. В 1989 году компания «Alligator Records» выпускает его теперь широко известный диск «Lucky Strikes!». На этой же фирме выходит и другой широко признанный диск "Triple Play", на котором Петерсон блистает не только как клавишник, но также и как гитарист и певец. Диск заполнен блюзом, музыкой соул и фанк. С 1992 года Лаки сотрудничает с джазовой компанией Verve (дочерняя Polygram), открывшей в начале десятилетия в своем бизнесе специальное блюзовое направление. Здесь Петерсон до конца десятилетия выпускает несколько блюзовых альбомов различной стилистической окрашенности – от госпел (с Mavis Staples) до acid jazz. (1992 I`m Ready; 1994 Beyond Cool; 1996 Lifetime; 1998 Move. ) В 1999 Лаки подписывает контракт и выпускает первый диск на лейбле Blue Thumb. В 2001 появляется альбом – «Double Dealin`». Очередной релиз "Black Midnight Sun" с элементами фанка и рока вышел в 2003.

по материалам интернет сайтов

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
1157899634_forumtonnel.gif.jpg  
Изображения
  
Ответить с цитированием
  #46  
Старый 06.07.2008, 23:19
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Jimmy Smith

(James "Jimmy" Smith)

08.12.1925, Норристаун, шт.Пенсилвания

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Органист. Выдающийся джазовый исполнитель, создавший школу игры на органе "Хеммонд". Родители - пианисты. В 9 лет стал лауреатом конкурса. С 17 лет выступал в клубах вместе с отцом. После службы в военно морских силах решил изучить игру на контробасе, но услышал игру Уайльда Билла дэвиса, ежедневно приходил в музыкальный магазин, чтобы освоить игру на органе. Он мог бы оставаться исполнителем ритм-энд-блюза, играть на органе в церкви, но предпочел нелегкую стезю джазового импровизатора — на заре эры рок-н-ролла. И за это (а не за временные отклонения в сторону черного фанка) его ценят и джазмены, и рок-музыканты, и новое техно-поколение, обязанное ему характерным саундом легендарной модели «B-3». И потом, мало кто из джазменов может сочинять блюзы на 3/4, которые, как, например, «Прогулка по окраине», при этом нисколько не отдают душещипательными вальсами. В 1955 году собрал первое трио и через год стал известен благодаря продолжительному ангажементу в нью-йоркском кафе "Bohemia". В конце 50-х играл на многих фестиваля, гастролировал в США и Европе, а после 1963 года начал выступать и записываться с биг бендами (аранжировки написали Лало Шифрин и Оливер Нельсон). Необходимо сказать и о фирме Blue Note, и Альфреде Лайоне, который сыграл в жизни Джимми Смита не последнюю роль: он был настолько очарован звучанием "Хэммонда" Джимми, что предложил ему контракт на запись дисков. Так на Blue Note были записаны лучшие записи этого музыканта: "The Sermon", "Home Cookin'", Open House", "Softly as a Summer Breeze" и множество других. Наибольшей популярностью пользовались записи с Уэсом Монтгомери (1965-1966 г.) В дальнейшем, как правило, представлял трио (гитаристы Кенни Баррел, Грант Грин, барабанщики - Дональд Бэйли или Грэди Тейт). В конце 70-х годов с помощью жены Лоры Уорд (она была его менеджером) открыл в Лос- Анжелесе собственный клуб.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
jsmithfoto2.jpg  
Изображения
  
Ответить с цитированием
  #47  
Старый 07.07.2008, 12:29
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Ron Carter

[Ronald Levin Carter]

b.Femdale, Ml 04.05.37


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Басист и виолончелист мирового класса, Рональд Картер считается одним из лучших ак-компаниаторов, а также известен благодаря множеству сольных пластинок, демонстрирующих его удивительную технику. Музыкант с превосходным чувством ритма и мелодии, использующий весь спектр приемов игры как на басу, так и на виолончели. Его изощренные соло также впечатляющи, как и техника игры его пальцев. Ron Carter часто приглашают к рекламе одежды и инструментов, благодаря чему он считается басовым эквивалентом Дюка Эллингтона по разносторонности интересов в музыке и за ее пределами.
Кроме джаза, очень близок и к классической музыке, поэтому часто выступает с симфоническими оркестрами по всему миру. Ron Carter предпочитает давать акустические концерты, отказавшись от использования электроинструментов в начале семидесятых. В детстве пробовал играть на различных музыкальных инструментах - скрипке, тромбоне, кларнете. Заниматься виолончелью, а впоследствии контрабасом, начал в возрасте десяти лет, но когда его семья переехала из Фернэйла в Детройт, Ron Carter неожиданно столкнулся с расовыми предрассудками относительно игры на виолончели, поэтому переключился на бас.
В 1956 - 1959 годах учился в Истменской музыкальной школе в Рочестере (штат Нью-Йорк). Первые шаги карьеры делал в Eastman School's Philharmonic Orchestra, к 1959 году уже став уважаемым музыкантом. В скором времени переехал в Нью-Йорк, где выступал в квинтете с участием Eric Dolphy, параллельно поступив в Manhattan School of Music, где получил ученую степень в 1961 году. Когда Chico Hamilton решил отправиться на западное побережье, Ron Carter пожелал остаться в Нью-Йорке и продолжил выступать уже с Dolphy и Don Ellis, попутно записывая с ними свои первые альбомы. В начале тех же шестидесятых Ron Carter начал активно сотрудничать со многими музыкантами, такими как Randy Weston, Thelonious Monk, Jaki Byard, Bobby Timmons' trio, Cannonball Addertey. В 1963 году Art Farmer пригласил Ron Carter к себе в группу, но совсем скоро Рональд становится участником бэнда Miles Davis.(Еще в в коллектив входили Уэйн Шортер, Херби Хенкок, Тони Уильямс). Вместе с Дэвисом Ron Carter выступал вплоть до 1968 года, появляясь на всех ключевых записях бэнда. Высококлассный уровень игры привел к тому, что за Ron Carter, в конечном итоге, закрепилась слава самого записываемого басиста в истории джаза. Его можно услышать на беспрецедентно великом количестве альбомов, по некоторым источникам эта цифра равна пятистам, другие же утверждают, что он записал партии баса к тысяче альбомов. За свою карьеру Ron Carter играл с огромным количеством музыкантов и входил в состав многих групп, таких как New York Jazz Sextet, New York Jazz Quartet, V.S.O.P. Tour, Mile-stone Jazzstars. Начиная с 1972 года он возглавил собственный коллектив, постоянными участниками, которого стали: Кенни Барон, Бастер Уильямс. Кроме прочих заслуг Ron Carter. также известен как изобретатель нового музыкального инструмента, названного бас-пикколо - некой разновидности малого контрабаса, на котором он виртуозно играл в составе своего коллектива (1972 - 1980 год). В 1980-1983 годах вошел в обновленный состав V.S.O.P. (Хенкок, Уильямс, братья Марсалисы). В 1986 году объединился с Майлсом Девисом для проведения кампании против апартеида. С 1983 года преподает в нескольких колледжа, в том числе в Манхеттенской музыкальной школе.
посмотреть:
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

ART OF FOUR : Великолепная четверка


Джаз для большинства из нас уже давно стал классикой - имена Ареты Франклин и Джона Колтрейна стыдно не знать мало-мальски образованному человеку. И, однако же, мало кто догадывается, что кое-что в джазе происходит до сих пор. Проект, о котором пойдет речь, обещает стать одним из самых ярких событий этого направления за последнее время. Называется он Art of Four (что в переводе означает "Искусство четырех") и уже успел завоевать заслуженное признание у себя на родине - в Соединенных Штатах Америки.

Состав проекта почти легендарный. В него входят два поколения традиционной джазовой школы Америки - два музыканта с мировым именем (Билли Кобэм и Рон Картер) и два молодых джазиста, еще обучающихся в Американской Школе Джаза. И о каждом есть что сказать.
Билли Кобэм - знаковая фигура в джазовой музыке. Будучи по профессии барабанщиком, он представляет уникальный пример, когда в жизни группы лидером и вдохновителем становится именно этот исполнитель. На его счету - бесчисленное количество проектов, от сотрудничества с Майлсом Дэвисом, Питером ГэбриэломGrateful Dead, до работ с участием бразильских уличных детей. И вот - собственный проект, на этот раз с профессионалами джаза.

Одним из таковых является легендарный контрабасист, автор более чем 2000 альбомов, обладатель "Грэмми" и звания "Самого выдающегося музыканта" от Академии звукозаписи - Рон Картер. На его счету "знакомство" с не менее выдающимися именами - тот же Майлс Дэвис, а также Би Би Кинг, Уэс Монтгомери и Бобби Тиммонс.

Мощную связку из двух джазовых мастодонтов разбавляет дуэт из молодых музыкантов - саксофониста Дональда Харрисона и пианиста Джеймса Уильямса. Как признается вдохновитель проекта, Билли Кобэм - это полуэкспериментальная работа. Они всего лишь играют вместе, и смотрят что получается. Ему доставляет некоторое удовольствие жеманно удивляться, почему же людям так нравится то, что они делают.
А публике действительно нравится. Группа уже успела завоевать признание у себя в Америке, побывала в Восточной Европе.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
посмотреть:
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

***********************
Изображения
     
Ответить с цитированием
  #48  
Старый 07.07.2008, 12:44
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Miles Davis

[Miles Dewey Davis III]

b. Alton, IL, 26.05.1926 - d. Santa Monica, CA, 28.09.1991

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
(1926-1991) Настоящее имя Майлз Дьюи Дэвис,III (Miles Dewey Davis, III)
У Майлза Дэвиса была удивительная музыкальная карьера с удачным сочетанием традиционности и новаторства. Его имя стало одним из нескольких в джазе, которое стоит в одном ряду с Дюком Эллингтоном. Творчество Дэвиса оказало огромное влияние на развитие джаза во всем мире. Как трубач, Дэвис никогда не был таким виртуозом, как его идол Диззи Гиллеспи, но к 1947 году он разработал свой лаконичный, сдержанный, самоуглубленный стиль с «матовым» звучанием трубы, с частым использованием сурдины, и фактически не менял его до конца своих дней, независимо от того, насколько радикально менялось его окружение.
Его исполнение баллад было утонченным и всегда предсказуемым, он создавал заново язык бибопа и делал значимой каждую звучащую ноту. Но Майлз Дэвис был больше, чем просто трубач. Как лидер оркестра он имел превосходный талант подбирать молодых способных исполнителей, мог распознать их потенциальные способности и самых лучших из них делал участниками своего оркестра. В 40-х он играл с Паркером бибоп, в 50-х одним из первых разрабатывает стиль кул-джаза, в конце 50-х приходит к модальному джазу. Он успевает отдать дань «третьему течению» и джаз-року.

Дэвис родился в 1926 году в городе Алтоне (штат Иллинойс) в семье преуспевающего дантиста и крупного землевладельца Майлза Дьюи Дэвиса II. В 1927 году отец Майлза переехал с семьей в Сент-Луис. В семье Дэвисов музыку любили все. Бабушка играла на органе, мать - на скрипке и рояле, сестра Дороти тоже играла на рояле, брат Вернон увлекался джазовым танцем, играл на рояле и трубе.
В доме всегда что-нибудь звучало или бренчало, но первую свою музыку Майлз Дэвис услышал по радио. "Не помню, белая это была музыка или черная, но, главное, слушая ее, я ее услышал. И вопрос для меня был решен..." - так сказал Майлз в одном интервью.

Он решил стать композитором и пошел по этой дороге упорно и смело, веря в свою звезду. Может быть, именно эта вера помогла девятнадцатилетнему юноше позна комиться и сойтись с Чарли Паркером и даже записаться с ним на первых пластинках бопа. Встреча с Паркером определила его судьбу: стремление к новому, всегда в первых рядах, всегда вперед.
В 1945 году выходит первая совместная долгоиграющая пластинка Чарли Паркера и Майлза Дэвиса, и молодой трубач получает широкую известность. Его учит играть на трубе Фредди Вебстер, ставший лучшим другом Майлза и оказавший на него большое влияние.
Его "петухи" на трубе того времени ст ановятся темой музыкальных анекдотов и приколов. Диззи Гиллеспи отправляет его на учебу к Телониусу Монку, ехидно приговаривая: "Все равно тебе никогда не ста ть великим трубачом, научись хоть на рояле играть свою сумасшедшую музыку".

Монк передает Дэвису свою способность ощущать гармонию как физическую сущность. Разносторонняя помощь друзей и титанический личный труд сделали, наконец, звук тр убы Майлза стабильным и уверенным. В 1946 году Майлз Дэвис выступает в составах Бенни Картера и Чарльза Мингуса, продолжает записываться на пластинки. В конце год а Фэттс Наварро покидает оркестр Билли Экстайна, и Майлзу предлагают место, на котором еще совсем недавно играл сам Диззи Гиллеспи. Фантастическая карьера!

В 50-е годы окончательно складывается стиль Дэвиса, для которого критиками придумано столько эпитетов: «сдержанная нежность», «лаконизм», «вдумчиво-философская манера»…. В эти годы он играет с Джоном Колтрейном, «Кэннонбол» Эддерли, Полом Чамберсом. В 60-е он приглашает в свой ансамбль молодежь: пианиста Херби Хэнкока , саксофониста Уэйна Шортера, барабанщика Тони Уильямса и контрабасиста Рона Картера.
Все эти музыканты станут ведущими фигурами в джазе в 70-х годах. В конце 6 0-х к Дэвису присоединяются пианист Чик Кориа и гитарист Джон МакЛафлин, с ними Дэвис разрабатывает новое направление, получившее название джаз-рок, а несколько позднее – фьюжн.
Среди музыкантов, которые извлекли большую пользу от совместной работы с Дэвисом были: Джерри Маллиган, Гил Эванс, Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Поль Чамберс, Филли Джо Джонс, Кэннонболл Эдерли, Билл Эванс, Вэйн Шортер, Хэрби Хэнкок, Рон Картер, Тони Вильямс, Чик Кориа, Дэйв Холланд и многие другие. Дэвис умер осенью 1991 года, он не дожил нескольких месяцев до 65 лет.
по материалам интернет сайтов

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
m_102550.jpg  
Изображения
   
Ответить с цитированием
  #49  
Старый 07.07.2008, 17:42
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

George Benson

b.Mar22, 1943 in Pittsburgh, PA

Название: absolute.jpg
Просмотров: 16

Размер: 2.2 Кб

На эстраде Джордж Бенсон дебютировал как певец. Свой первый сингл She Makes Me Mad он записал, когда ему было 10 лет. Через несколько лет чернокожий вундеркинд образовал собственный вокальный ансамбль, исполнявший ритм-н-блюз. Примерно в то же время он начал увлекаться игрой на гитаре и вскоре одним из первых джазменов того времени стал петь фрагменты своих музыкальных композиций в унисон с гитарой. В 1962-1965 годах он играл в составе квартета Jack McDuff. Не прошло и нескольких лет, как усилия юного Джорджа по овладению "второй специальностью" были оценены по достоинству не только публикой на концертах, но и гигантами звукозаписывающей индустрии — в середине шестидесятых с ним подписала контракт знаменитая компания А&М, которая выпустила одну за другой сразу три его пластинки. Уже в те годы чувствовалось, что Бенсон — настоящий новатор, и это замечательное качество очень скоро проявилось в создании им нового, популярного и поныне стиля фьюжн. Записанный в 1976 году альбом "Breezin'" до сих пор считается непревзойденным. Эта пластинка стала платиновой и до сих пор одной из самых продаваемых за всю историю джаза.
Хотя и в дальнейшем Бенсон часто становился предтечей новых течений в музыке, он редко оставался надолго в рамках одного стилистического направления — несмотря на репутацию джазового инструменталиста, не пренебрегал экспериментами с электронными инструментами, интерпретировал известные песни в стилистике соул, фанк и даже рок-музыки. Как сайд-мен он шел нарасхват у первых звезд джаза и не только: так он записывался с Майлсом Девисом, Роном Картером, Херби Хенкоком множеством других в их сольных проектах. В конце 70-х и в 80-е Бенсон уделял больше внимание поп-вокалу, но в начале 90-х вновь вернулся к классическим джазовым "стандартам" и акустическому звучанию. Этот период его творчества отмечен сотрудничеством со знаменитым оркестром Каунта Бейси, а впоследствии — созданием собственного биг-бэнда — "Big Boss Band". Казалось бы, все возвращается на круги своя. Однако никто еще не смог предугадать, в каком направлении станет развиваться талант этого музыканта! В своей недавней работе — альбоме "Absolute Benson" — "Большой босс" (такое прозвище он получил еще в начале своей карьеры) вновь микширует джаз с ритм-н-блюзом, поп-музыкой и фанком.
Все эти нескончаемые путешествия Бенсона от свинга и бопа до джаз-рока и smooth-джаза менее всего напоминают мучительные поиски своего пути. Пробуя свои силы в разных жанрах, Бенсон всегда остается собой — уникальным импровизатором, великолепным вокалистом и блистательным инструменталистом. "Большой босс" уже дважды становился обладателем престижной музыкальной премии Grammy в номинациях "За лучший альбом" и "За лучшую ритм-энд-блюзовую композицию". Общее число его наград соперничает с количеством выпущенных им дисков (а их уже более полусотни), а армия поклонников этого музыканта исчисляется миллионами. Разумеется, немало их и в нашей стране.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
03.jpg   gbensonfoto.jpg   GBfoto.jpg   GBfoto2.jpg  

Изображения
    
Ответить с цитированием
  #50  
Старый 07.07.2008, 18:15
Аватар для haim1961
haim1961 haim1961 вне форума
Администратор
Ветеран форума
 
Регистрация: 29.01.2008
Адрес: Израиль.г Нетания
Сообщений: 2,170
По умолчанию

Oscar Peterson

Оскар Питерсон


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Родился в семье вокзального носильщика 15 августа 1925 г. в Монреале, Рано обнаружил интерес к музыке. Первые уроки Оскару давала старшая сестра. Отец обучил его игре на тромбоне и пианино, когда ему было около 6 лет. Однако, перенеся туберкулёз в раннем возрасте, Питерсон вынужден был продолжить игру только на фортепиано(врачи запретили играть на духовых инструментах).

В 14 лет стал призером конкурса (устроенного местной радиостанцией) молодых талантов и получил право регулярно выступать в радио-шоу.

Дебютировал Оскар Питерсон в 1944 году в канадском джаз-оркестре Джонни Холмса (Johnny Holmes).

Первые записи музыканта вышли в Канаде в середине 40-х годов. И хотя они свидетельствовали о появлении технически безупречного пианиста, канадские любители джаза не отдали в то время должное своему соотечественнику. Однако молодой бизнесмен Норман Гранц, почуяв коммерческие возможности джаза, собирает «сборную команду» джазовых светил, куда в качестве молодого дарования приглашает и Оскара Питерсона.

С 1949 года участвовал в концертах-турне "Джаз в филармонии" по Соединенным Штатам Америки. Вот как описывал в 1949 году дебют Оскара Питерсона в Нью-Йорке журнал «Даун Бит»:

* «Его богатырское тело становилось удивительно легким за фортепиано, а техника ошеломила всех. Его молниеносная правая рука рассыпала горсти «боповых пассажей» и демонстрировала отличное чувство гармонического развития. Нечто подобное нам уже показывал другой иностранец-англичанин Джордж Ширинг. Но когда Оскар Питерсон стал легко выписывать «боповые фигуры» одним пальцем левой руки, что до него никто не делал, то даже самые придирчивые критики зааплодировали».

В 1953 году гастролировал по Европе со своим трио в состав которого с 1951 года входили контрабасист Рэй Браун (Ray Brown) и гитарист Ирвинг Ашби (Ashby Irving). Позднее Ашби сменяет Барни Кессел (Barney Kessel), а его в свою очередь меняет Херб Эллис (Herb Ellis). В 1955 году аккомпанировал Элле Фитцджеральд во время ее гастролей по Англии и Шотландии.

Трио с гитарой и контрабасом просуществовало пять лет, до 1958 года. После ухода Херба Эллиса Питерсон делает смелый поворот: меняет гитариста на барабанщика Джина Гамаза (Gene Gamage), лишая себя преимуществ оригинального ансамбля. В 1959 году Гамаза сменяет Эд Тигпен (Ed Thigpen). В этом же году снялся в французском музыкальном фильме "Les Tricheurs". После этого преподает в джазовой школе Нью-Йорка, участвует в 1-м канадском джаз-фестивале в городе Торонто, выступает на джаз-фестивале в Чикаго. Все 50-е годы по опросам читателей и критиков ведущих джазовых изданий входит в число ведущих джазовых пианистов. Трио Питерсона с Рэем Брауном и Эдом Тигпеном стало самым популярным ансамблем в карьере пианиста.

В начале 60-х годов открыл в Торонто (Канада) Продвинутую школу современной музыки, представил в 1964 году свою композицию Canadian Suite. Ежегодно продолжал гастролировать с концертами в США и Европе. Наиболее яркими из выступлений Питерсона в 60-е годы были его новые совместные выступления с Эллой Фитцджеральд.

В 1965 году Эда Тигпена заменяет барабанщик Луис Хэйз (Louis Hayes), а контробасист Сэм Джонс (Sam Jones) в 1966 году приходит в трио на смену Рэю Брауну. После ухода Луиса Хэйза в 1967 году в трио приходит Бобби Дахэм (Bobby Durham).

Сотрудничал со многими выдающимися джазменами, в числе которых — Дэйв Брубек, Диззи Гиллеспи, Бен Уэбстер, Луи Армстронг, Стэн Гетц и другие. Записывал дуэты с Каунтом Бэйси.

В последующие годы участниками трио Оскара Питерсона были такие музыканты, как чешский басист Джордж Мраз, шведский гитарист Ульф Вакениус, гитарист Джо Пасс и другие.

Трио Оскара Питерсона объездило весь мир, записало более 150 альбомов. В 1974 трио выступало в СССР ( Таллинн) с контрабасистом Нильсом-Хеннингом Эрстед Педерсеном и барабанщиком Джейком Ханной.

В 1993 году перенес инсульт, после которого стал выступать редко и играл только правой рукой.

Его многочисленная дискография включает записи с его трио, с Билли Холидей , Бенни Картером, Луи Армстронгом, Эллой Фитцджеральд, Роем Элдриджем (Roy Eldridg), Лестером Янгом, Стэном Гетцем, Баддом Де Франко, Коулменом Хокинсом, Modern Jazz Quartet, Милтом Джексоном, Кларком Терри, Сонни Ститом (Sonny Stitt) и т.д.

В 2004 году одна из центральных площадей в Торонто была названа его именем.

Скончался от почечной недостаточности 23 декабря 2007 года в городке Миссиссауга близ Торонто. Ему было 82 года.

Творчество


[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Оскар Питерсон во время выступления


Пианизм Питерсона отличала "красочность" соединенная с феноменальной техникой исполнения, что подчеркивает его сходство с Артом Тейтумом (Art Tatum). В его игре слышилось влияние Эрролла Гарнера, Нэт Кинг Коула, Тедди Уилсона и Джорджа Ширинга (George Shearing). Игру Питерсона отличал мощный драйв и гибкость, позволяющая ему сочетать яркие сольные пассажи с тонкой аккомпанирующей игрой. Полнота звучания рояля, сочность туше, легкость и естесственность бега, разнообразие звуков от блюзовых всплесков до оркестрового рокота сделало многие пьессы, исполненные Оскаром Питерсоном, образцами фортепианной джазовой классики.

В основе его творчества — элементы свинга и бибопа, а репертуар составляли, как правило, известные мелодии (записал альбомы с песнями популярных американских композиторов, — Гершвина, Портера, Керна, Арлена, Уоррена и других). По мнению критика Джеймса Коллиера, творчество Оскара Питерсона помогло “сделать джаз более доступным”.

Известный историк джаза Скотт Янов так писал о музыканте:

* «Конечно, можно смело утверждать, что Питерсон играет сто нот там, где другой пианист обошёлся бы десятью; но все сто обычно оказывались на нужном месте, и ничего нет зазорного в том, чтобы демонстрировать технику игры, если это служит музыке. Питерсон не шёл от стиля к стилю, а рос внутри той стилистики, которую однажды нашёл, и в этом тоже ничего зазорного нет».

Джазовые этюды Питерсона (Jazz Exercices) стали во всем мире частью начального музыкального образования.
по материалам интернет сайтов

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Миниатюры
04.jpg   05.jpg   07.jpg   111.jpg  

b_4116.jpg   иаккн.jpg   Оскар.jpg  
Изображения
 
Ответить с цитированием
Ответ

Метки
ансамбли., блюз, группы, джаз, джаз-рок, исполнители, история джаза, композиторы, рок


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Эл. почта администратора: - Главный сайт Шансон - Портала - Архив - Вверх

Внимание! Администрация Шансон – Портал – форума не несет ответственности за сообщения, размещенные участниками форума и за высказанные мнения в этих сообщениях. Так же администрация форума не несет ответственности за размещенные участниками форума ссылки, на какие либо материалы, расположенные на других Интернет ресурсах. Тем не менее, если Вы являетесь правообладателем материала, на который есть ссылка в каком либо сообщении Шансон – Портал – форума и считаете, что этим нарушены Ваши авторские или смежные права, сообщите пожалуйста администрации форума. Мы в кратчайшие сроки готовы удалить сообщение со ссылкой на Ваш материал, при предъявлении прав на указанный материал. Пожалуйста используйте форму обратной связи.

Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot
© Шансон - Портал - Все права защищены

Подпишитесь на нашу ленту новостей